Casi todos los videos que ves en la pantalla grande, en la pantalla pequeña o en un dispositivo móvil usaron un guión a lo largo de su producción. Los guiones son la base de cada video:ayudan a mantener un mensaje, un tono y un flujo consistentes y aseguran que todo funcione según lo planeado. Si bien escribir guiones puede ser similar a otras formas de escritura (ensayos, novelas, escritura de discursos, etc.), tiene su propio proceso y formato que debe seguir. Esto es lo que necesita saber antes de comenzar a escribir su guión.
Escritura de guiones definida
Escribir un guión se define como el acto de escribir instrucciones y diálogos para que los equipos de producción los sigan durante el proceso de producción. Si bien la escritura de guiones se asocia más comúnmente con el cine, los guiones están presentes en casi todas las producciones de video. Esto incluye seminarios web, noticieros, eventos en línea e incluso videos publicados en YouTube por sus creadores de contenido favoritos.
La duración de los guiones varía según el proyecto. Para las películas, el guión promedio oscila entre 70 y 180 páginas. Por lo general, tienen alrededor de 110 páginas, aunque podría ser un poco menos o un poco más. Un guión de 110 páginas equivale a una película de dos horas, por lo que si supera ese número de páginas, se está acercando sigilosamente a la zona "demasiado larga" para muchos cinéfilos. Por ejemplo, cuando Dan Aykroyd entregó su primer borrador de The Blues Brothers, tenía 324 páginas. Es seguro decir que su guión tuvo que pasar por muchas revisiones antes de que estuviera listo. Para otras producciones, como los videos de YouTube, los guiones pueden ser solo un par de páginas, lo que brinda estructura al video y permite algunas mejoras si el creador siente la necesidad.
Pasos para escribir un guión
Empezando desde cero
Expóngase a tantos guiones como pueda
Si es nuevo en la escritura de guiones, una de las mejores maneras de aprender a escribir un guión es leer tantos otros guiones exitosos como pueda encontrar. Puede leer muchos guiones de películas en línea con el formato original. Después de leer el guión, mire el video o la película junto con el guión para ver cómo se usaron las instrucciones del guión en el producto final. Cuanto más lea, mejor comprenderá la relación entre el guión y la pantalla.
Empezar con un lema
Lo primero que debe escribir es su logline. Un logline es un breve resumen de una oración de su historia. El lema debe darle al lector una idea sólida sobre el tema general de la historia, quién es el personaje principal, quién es el antagonista y cuál es el gancho de la historia. El logline informa y emociona a los lectores, inspirándolos a leer su guión. También lo ayuda a definir el tema central o el tema que abordará su guión. Piense en ello como una declaración de tesis para un ensayo.
Por lo general, los loglines presentan al protagonista, el incidente que interrumpirá su mundo, el objetivo del protagonista y el conflicto que impide que el protagonista logre ese objetivo. Si bien los loglines pueden tener varias estructuras, debe tratar de incluir cada uno de estos elementos.
Luego, haz una hoja de ritmo
Una hoja de ritmo marca los puntos más críticos y emocionales de la trama de su guión. Esto puede incluir eventos significativos de la trama, interacciones de personajes entre sí, desarrollo de personajes o resoluciones. Usa la hoja de ritmo para trazar todos los puntos esenciales de tu guión, destacando los personajes involucrados, lo que sienten y en qué entorno se encuentran.
Escribir un tratamiento
Un tratamiento es un documento que define el concepto general de tu historia, resumiendo todos sus actos. Determina cómo abordará su video. Los tratamientos de video comienzan con el título. A eso le sigue el concepto principal de la película, o la esencia general de lo que trata tu guión. Luego desglosa la historia secuencialmente, entrando en detalles con escenas fundamentales. Esencialmente, le está dando al lector una hoja de trucos de todas las partes más esenciales para que comprenda los temas, elementos y tonos que desea incluir en su película. Es como la versión de cuento corto de su guión final. Puede consultar nuestra guía completa sobre tratamientos de escritura si desea obtener más información.
Después de escribir su tratamiento, pídale a alguien que revise su trabajo. Cuantos más ojos puedas poner en él, mejor. Pregunte por lo que les gusta y lo que no funciona. De esta manera puedes hacer ajustes antes de escribir tu guión.
Crear un esquema
Delinear su guión antes de comenzar a escribir su guión asegura que siga una ruta coherente y lógica mientras escribe. Al final, te ahorrará mucho tiempo y esfuerzo en el proceso de edición. Los esquemas del guión actúan como un modelo que sigues a lo largo de todo el proceso de escritura. Te ayuda a realizar un seguimiento de los arcos de los personajes, los puntos esenciales de la trama y el ritmo de tu historia.
Comience su esquema escribiendo cada escena que planea incluir en su guión final. A medida que avance en cada escena, anote las acciones y cualquier cosa relevante para la escena. No es necesario que sea un juego por juego de toda la escena. Quieres tener una idea general de lo que está pasando en la escena. Asegúrese de incluir cualquier diálogo que se le presente. No es necesario que escribas toda la conversación, pero cuanto más tengas en tu esquema, más fácil será escribir el primer borrador de tu guión.
Formateo
Antes de comenzar a escribir su primer borrador, asegúrese de conocer las reglas de formato estándar para guiones. Hay reglas de formato estándar de la industria que debe cumplir. La mayoría de los productores ni siquiera mirarán su guión si no tiene el formato correcto. También retrasará a su equipo si tienen que tomarse el tiempo para comprender lo que su guión está tratando de decir. Estos son algunos elementos del script y cómo deben formatearse:
- Slug:aquí es donde dices dónde está la escena y cuándo tiene lugar. Entonces, si la escena tiene lugar al mediodía en la oficina de tu personaje principal, la escribirías así:INT. OFICINA - MEDIODÍA
- Acción:esta sección describe quién está en la escena y qué otros objetos ambientales hay en la escena. Esto le permite al lector comprender cuál es el sentimiento y el aspecto de la escena.
- Nombre del personaje:siempre que haya un fragmento de diálogo, coloca siempre el nombre del personaje sobre el diálogo en mayúsculas.
- Intención del personaje (si es necesario):entre paréntesis, debajo del nombre del personaje y antes del diálogo hablado, puedes colocar la intención y el tono de voz del personaje. Entonces, si un personaje está triste, escribirías (Triste) entre paréntesis.
- Línea de diálogo:esta parte son las palabras que hablan los personajes.
- Línea de acción:las líneas de acción describen lo que hacen los personajes entre diálogos.
- Nombre del personaje (V.O):esto marca una voz en off.
- Nombre del personaje (O.S):esto marca un personaje que está actualmente en la escena, pero no está en la pantalla.
Editando tu guión
Después de completar su guión, es hora de comenzar a editar lo que ha escrito. Es posible que desee pasar directamente a la edición una vez que haya terminado, pero es mejor tomarse un tiempo fuera del guión que ha escrito. Tómese un descanso de una semana a dos semanas para recargar energías y poder entrar en el proceso de edición con nuevos ojos. Si está trabajando con una fecha límite, incluso tomarse un día libre puede hacer maravillas. Asegúrese de planificar un día de descanso en su horario de escritura. El descanso es esencial porque te permite ver tu guión de manera diferente y detectar errores que de otro modo podrías haber pasado por alto.
Una vez que esté listo para editarlo, revise y elimine cualquier escena o diálogo innecesario que pueda estar agotando su tiempo de ejecución. También es posible que desee volver a trabajar o reformular partes para asegurarse de que estén en línea con el tema de su historia o la personalidad del personaje en relación con su arco. Además, asegúrese de que todo siga un formato coherente.
Si desea obtener más información sobre cómo editar un script, puede leer una guía más detallada aquí.
¡Ahora ponte a escribir!
La escritura de guiones es a la vez un proceso creativo y estructurado. Requiere que pienses fuera de la caja. Al mismo tiempo, depende de usted presentar esas ideas en el formato de guión estándar de la industria. Asegúrese de ser tan coherente con su presentación como creativo sin su trama en el borrador final de su guión.