La colaboración temprana con su elenco suele ser más fácil de decir que de hacer, pero los resultados y el impacto en su proyecto valen la pena. Trabajar junto a los actores es una parte vital del proceso de obtener mejores actuaciones y personajes memorables.
El proyecto es tu creación y tu visión, pero darle vida requiere un esfuerzo de grupo. Los actores son una gran parte del proceso creativo y si quieres que tus personajes resuenen con el público, necesitarás trabajar con el elenco en lugar de contra ellos.
Desde arriba
Incluir a su elenco en el proceso le permite desarrollar personajes que atraigan al público a la historia más allá de su guión y cinematografía. La colusión comienza desde el momento en que contratas a tus actores. Irónicamente, a diferencia de lo que ves en la televisión o las películas, no empiezas a trabajar con los actores durante los ensayos en el plató.
Si espera hasta ese punto para incluir al elenco en el proceso de desarrollo, será demasiado tarde para tener un impacto significativo en sus personajes. En su lugar, recopile los comentarios del elenco tan pronto como se incorporen. Obtenga un guión en sus manos y anímelos a tomar notas y hacer preguntas. Esto inicia el tipo de diálogo abierto que desea continuar durante todo el proyecto.
El elenco es su primera audiencia y cualquier pregunta que tengan sobre los personajes mientras leen un guión probablemente serán las mismas preguntas que tendrán los espectadores. Es una buena manera de medir cómo perciben los demás a los personajes y asegurarse de que es lo que quieres. Si un actor plantea un problema potencialmente importante en su historia, es mejor detectarlo temprano que tratar de solucionarlo en el set.
¿Cuál es mi motivación?
El siguiente paso es una lectura de tabla. Los recién llegados a menudo se saltan este paso, sintiendo que los ensayos tienen el mismo propósito, pero es vital para desarrollar personajes fuertes. Si bien una lectura de mesa es un ambiente más relajado, le brinda a usted y al elenco la oportunidad de escuchar cómo sonará la historia. El diálogo en la página no suena de la misma manera que cuando se dice en voz alta, y las lecturas de tablas te permiten anotar las diferencias y ajustar el guión o las actuaciones según sea necesario.
En todo momento, obtendrá una idea del ritmo y, en general, cómo aparecerán los personajes para los espectadores. Tal vez tenías una idea en tu cabeza sobre cómo se comportarían ciertos personajes mientras escribías el guión, pero escucharlos en persona puede cambiar cómo te sientes. Esto podría hacer que ajustes el diálogo o incluso que cambies el tono de un personaje por completo.
Los comentarios de su lectura de la tabla son donde aborda las preguntas de "cuál es mi motivación" del elenco. Escuchar el diálogo de otros actores puede cambiar la forma en que quieren acercarse a su propio personaje, o algo puede sonar extraño o fuera de lugar para que lo digan.
Como grupo, pueden decidir la mejor manera de evitarlo. Esto les permite a los actores saber exactamente lo que se espera de ellos cuando llega el momento de filmar, les da a todos una imagen mental de la dinámica del personaje que pueden utilizar mientras practican y memorizan sus líneas.
De la lectura de tabla, pasas a los ensayos completos. Estos le dan una idea de cómo los personajes que ha creado funcionan en un espacio 3D mientras interactúan directamente con otros junto con los escenarios y accesorios. A medida que las escenas comienzan a enfocarse, es posible que se necesiten más ajustes en la forma en que se representan los personajes.
Los gestos pueden ser tan importantes para el desarrollo del carácter como el diálogo. Los ensayos son el momento para concretar el lenguaje corporal de los personajes y donde desea recopilar la mayor cantidad de información de sus actores. Dado que ha estado incluyendo al elenco desde el principio, todos ya tienen una idea sólida de lo que hace funcionar a un personaje.
Los ensayos ofrecen la oportunidad de experimentar antes de quedar encerrado en una actuación durante la filmación. Independientemente de lo que decidas, este paso garantiza que el elenco sea consistente en sus representaciones de una escena a otra. Nada mata la progresión del personaje más rápido que hacer que los personajes cambien drásticamente los gestos o las personalidades a mitad de camino.
Esculpir personajes
Piense en los personajes de su proyecto casi como si estuviera esculpiendo una estatua. El guión es su bloque de inicio y su contorno aproximado de la forma. Las notas de los actores y los comentarios de su lectura están eliminando las asperezas y resolviendo los detalles. La lectura de mesa es donde tallas los atributos más finos, y el ensayo lo pule todo para la presentación.
Incluir a sus actores en este proceso en cada paso asegura que todos trabajen hacia los mismos objetivos de la historia. Esto no solo reduce la fricción en el set, sino que le permite cambiar su enfoque a la miríada de otras tareas en el set. Todavía necesitarás ajustar las actuaciones aquí y allá, pero esos momentos no requerirán que todo se apague mientras explicas y pones al elenco en la misma página.
Jordan Maison es un editor y artista de VFX que ha ejercido su talento en contenido web para Disney Studios y muchos sitios web de entretenimiento de películas y videojuegos.