Si el viejo adagio es cierto, que una imagen vale más que mil palabras, ¿qué valor deberíamos darle a las palabras que ayudan a hacer la imagen? En el desarrollo del guión, un escritor tiene la tarea de pintar un retrato en torno a la narrativa de la escena general, así como al estado emocional y situacional del personaje o personajes. Y si bien un director puede trabajar con un director de fotografía para garantizar que las imágenes sean estética y visceralmente agradables, es el escritor quien debe dar la carga que enciende la evolución de una escena, una historia y el guión en general.
Cualquier escritor que valga su peso en palabras sabe que escribir un guión o guión con señales visuales para ayudar al personaje a entender su lugar es clave para enganchar al espectador. Es probable que todos hayamos escuchado a los actores preguntarle a un director:"¿Cuál es mi motivación en esta escena?" Cuando se hacen ese tipo de preguntas en el set, el escritor ya no pudo completar la parte más crítica del trabajo:ofrecer una dirección visual concreta sobre cómo interpretar sus palabras.
A medida que lea los siguientes párrafos, nuestro objetivo será ofrecerle una idea de cómo puede mejorar su escritura para que sus dedos puedan servir como pinceles, sus pensamientos como pinturas al óleo y la pantalla de su computadora como el lienzo con el que crea su próxima obra maestra.
Escribir lo que se ve
Maud Purcell ha publicado varios artículos sobre los beneficios para la salud de escribir un diario. Ella sostiene que el simple hecho de escribir sus sentimientos en ciertas situaciones puede ayudarlo a superar el estrés de la vida, mejorar su estado de ánimo y posiblemente aumentar su bienestar general. Y fue Oscar Wilde quien escribió la famosa frase:“Nunca viajo a ninguna parte sin mi diario. Uno siempre debe tener algo fascinante para leer en el tren”. Si bien tanto Purcell como Wilde nos dicen que escribir un diario sobre sus experiencias personales es bueno para los sentidos, ese tipo de escritura no siempre es lo mejor para la pantalla.
Por ejemplo, en lugar de escribir:"Samantha se llenó de alegría mientras daba vueltas en un campo", considere algo como esto:"Samantha sonrió ampliamente, riendo a carcajadas con gritos de alegría, con los brazos extendidos mientras giraba en círculos entre un campo de flores silvestres.” 
Manténgase en su carril con guión
Cuando nos sumergimos en el desarrollo de un guión, es fácil querer hacerlo todo. Es difícil renunciar al control creativo, especialmente cuando somos nosotros los que estamos detrás del volante. Sin embargo, al igual que conducir durante la hora pico, es mejor permanecer en su carril para no perder el rumbo, en lugar de fusionarse a la izquierda y a la derecha solo porque el tráfico puede estar moviéndose a ambos lados.
A los directores se les paga por dirigir, a los directores de fotografía se les paga por capturar las imágenes y, como guionista, tu pan se unta con mantequilla cuando horneas una excelente hogaza de palabras. La tentación de fusionarse con el papel de director y comenzar a marcar las pistas de la escena, los planos de la cámara o gritar cuando la música dramática crece hacia su punto culminante es real, sin duda, pero en este caso, no es tu trabajo.
Si cree que debe incluir alguna dirección de cámara para transmitir la imagen, mantenga esos elementos separados en las notas de producción para el guión del director. Para nuestro ejemplo de campo de flores silvestres, podría parecerse a esto:"La cámara comienza de cerca en la cabeza y el torso de Samantha, luego se eleva aproximadamente 50 pies por encima mientras gira, revelando un campo de flores silvestres".
Cuando eres capaz de crear un guión que sea visualmente atractivo y esté lleno de ricas señales de desarrollo de personajes, la dirección y el trabajo de cámara deben combinarse a la perfección para darle vida a tu guión. Como guionista, manténgase en su carril y concéntrese en dibujar esa imagen visual que tiene dentro de su cabeza.
La escritura visual ofrece el sabor
La comida india ofrece algunas de las combinaciones de sabores más potentes del mundo. Sin él, platos como Beef Vindaloo y Chicken Biriyani probablemente resultarían ser un estofado de carne o pollo suave. De la misma manera, los guiones fuertes que cuentan con una escritura visual sólida pueden tomar una historia y hacerla memorable.
Rociar con palabras que provoquen la vista y el oído del espectador puede tomar una línea narrativa simple y hacerla poderosa. Considere la siguiente declaración:"Tim agarró sus llaves y salió de su oficina". Está bien, claro, lo entendemos, Tim está en movimiento. Pero, ¿adónde va? ¿Tiene prisa? ¿Cuál es el motivo de su partida?
Intentemos esa línea de nuevo:"Tim recogió rápidamente sus llaves con un fuerte movimiento de su brazo derecho, agarrando la manija de la puerta principal y abriéndola con su izquierda, su sentido de urgencia era palpable cuando salió de la oficina a toda prisa. que la puerta no se cerró completamente detrás de él”. El uso de adjetivos físicos y emotivos para establecer el tono de la escena hace que tanto el actor como el espectador comprendan que Tim necesitaba salir de su oficina rápidamente. A dónde iba, bueno, eso se explicaba con suerte en la escena anterior, o poco después. 
Más que palabras
Los mejores actores del mundo solo pueden ofrecer un resultado tan bueno como el guión que se les da. Improvisar no siempre es la mejor receta para el éxito cuando se graba un video corto o un largometraje. Intentar capturar el proverbial "relámpago en una botella" no es forma de hacer tu trabajo, ya seas guionista, productor, actor o director. Mientras contempla su próximo guión, considere dedicar su tiempo a crear guiones que muestren en lugar de contar.
Dave Sniadak trabaja con la cabeza en las nubes, literalmente, como gerente de comunicaciones corporativas de una aerolínea con sede en Minneapolis; también tiene más de 25 premios nacionales de producción de videos en su haber.