Luces. Cámara. Acción. Tu esperanza. Dirigir el talento profesional no siempre es fácil, pero suelen conocer su trabajo. Dirigir a personas que no son actores requiere un conjunto diferente de habilidades.
Dirigir a no profesionales puede ser gratificante y un verdadero desafío. Ya sea la hija del productor o el director ejecutivo de una empresa Fortune 500 quien insiste en pronunciar la declaración de apertura, dirigir el talento no profesional requiere mano firme y paciente. También ayuda tener en su arsenal algunos consejos y técnicas útiles listos para usar en cualquier momento. En esta columna, analizaremos algunas formas de evitar posibles errores al dirigir a personas no profesionales y formas de hacer que su talento en ciernes se sienta cómodo y capaz de ofrecer una actuación estelar.
Profesional o no profesional:esa es la cuestión
Antes de confiar su producción a las habilidades de actuación o habla de un no profesional, debe hacerse algunas preguntas:
- ¿Tiene un plazo estricto?
- ¿Verá su proyecto una audiencia nacional o incluso regional?
- ¿Es esencial que el guión se entregue completamente tal como está escrito, o podrá volver a escribirlo para que sea más fácil de presentar por parte de un no profesional?
Si respondió afirmativamente a una o más de estas preguntas, probablemente debería buscar un profesional que esté dispuesto a trabajar para usted dentro de su presupuesto. ¿Por qué? Un profesional podrá trabajar en su proyecto de manera rápida y eficiente, utilizando años de capacitación y práctica para entregar el guión con el énfasis, el tono y el ritmo correctos. Los profesionales no solo le ahorrarán tiempo, sino que también podrán presentar el guión tal como está escrito y adaptar sus voces o actuar sus partes con la vista puesta en el resultado final.
La habilidad practicada y el pulido de un profesional por lo general tocarán de manera más efectiva para una audiencia regional o nacional. No habrá un acento deslumbrante ni un sentimiento local en el talento, y esto mejorará la credibilidad del proyecto. Esto no significa que el talento no profesional no pueda ofrecer una actuación valiosa; solo llevará más tiempo y deberá estar atento a su audiencia.
Dirigir al no profesional en una pieza narrativa
La clave para usar personas no profesionales en una pieza narrativa es encasillar sus roles. Encasillar significa que colocas a las personas en roles a los que se parecen mucho en apariencia y personalidad. El famoso director ruso Sergei Eisenstein solía presentar carniceros como carniceros y militares como soldados para agregar autenticidad a la actuación. Si bien es posible que el papel que elijas no sea más que un jugador de apoyo en un elenco conjunto, elegir a alguien que se asemeje al papel hará que sea mucho más fácil para ambos. Sin embargo, si el productor insiste en elegir a su hija para el papel principal de una producción, espere que esa persona sea similar al personaje que interpretará porque, de lo contrario, tendrá que trabajar mucho más para asegurarse de que brinde la interpretación que desea. necesitar.
Cuando trabaja con no profesionales en el escenario narrativo, el ensayo es esencial. Asegúrese de que sus actores estén muy familiarizados con su bloqueo (el movimiento del actor de un punto a otro), la motivación de sus líneas y cualquier "negocio" que desee que realicen mientras representan sus partes. Negocios es un término cinematográfico para las acciones que el actor puede estar haciendo para que el personaje sea auténtico. Si está filmando una escena con una madre, puede pedirle que prepare sándwiches para sus hijos antes de que se vayan a la escuela. La elaboración de los sándwiches es asunto del actor. Un chef puede estar preparando comida, un médico realizando una cirugía o un oficial de policía limpiando un arma. Es fundamental que el negocio esté bien ensayado, para que se vea muy natural.
Actuar es más que entregar líneas. Es habitar el personaje de tal manera que se vuelve real. Nada distrae más que ver a un personaje realizar una acción que no comprende o que no ha practicado ni perfeccionado. Los no profesionales, si están encasillados, pueden desempeñarse bastante bien si se relacionan con sus personajes y están familiarizados con el tipo de negocio que se le asigna a su personaje.
Si bien conocer a los personajes y su negocio es importante para los no profesionales, comprender los requisitos técnicos del oficio también juega un papel importante en el éxito de la actuación. Guíe al talento a través de sus escenas y explique lo que sucede a su alrededor y cómo deben relacionarse con los diversos aspectos técnicos del set. Acostúmbralos a las luces, el equipo siempre presente, la cercanía de la cámara y cualquier otro equipo o personal que pueda invadir su espacio en un momento dado. Pídales que practiquen caminar hasta sus marcas y entregar sus líneas, mientras hacen su trabajo. Explíqueles cuán cerca puede estar la posición de la cámara, así como la cantidad de espacio en la pantalla dentro del cual tienen que trabajar. Siempre asegúrese de presentar estos detalles en términos simples, para que su talento no profesional pueda entenderlos fácilmente. Lanzar jerga a los actores novatos no hará nada para desarrollar su confianza.
Mientras ensaya la escena, escuche atentamente lo que dicen los actores y la forma en que pronuncian sus líneas. Anímelos si soplan una línea o dos. Si tropiezan con una línea en particular, trabaje con el guionista, si está disponible, para encontrar una manera de decir la misma idea de una manera que el talento pueda manejar. A veces, ciertas palabras no parecen caber en la boca de un actor, y un ligero ajuste del diálogo sin cambiar su significado ayuda.
Antes de enrollar la cinta, explique a los actores el procedimiento típico para hacer la escena:los comandos que escucharán y la importancia de cada uno. Cuanto más familiar y cómodo se sienta el talento en el plató, mejor será la actuación.
Al rodar, observe el desempeño del talento y asegúrese de obtener lo que está buscando. No tenga miedo de disparar varias tomas. Explícale al actor lo que quieres durante cada toma y moldea suavemente la actuación para que ambos estén contentos con el resultado final.
Dirigir al no profesional en una pieza de no ficción
La mayoría de las veces, el mundo de la no ficción es donde trabajará con el talento no profesional. A menudo, cuando produce videos corporativos, el cliente prefiere usar personas internas. En realidad, esto es una ventaja para usted, ya que no tendrá que explicarles a los actores algo de lo que no tienen idea. Es un poco como encasillar en la narrativa de ficción. El talento sabe cómo manejar la maquinaria, hablar la jerga del lugar de trabajo o maniobrar a través de un procedimiento difícil.
Cuando trabaje con el director ejecutivo u otro personal administrativo, trátelos con respeto, pero no ceda ante sus demandas. A menudo pedirán tarjetas de referencia o discursos preparados. Ambos conducirán a actuaciones muy forzadas y monótonas que al final no les gustarán. Puede permitirles usar tarjetas de notas, pero, si lo hacen, escriba las palabras clave en las tarjetas de notas azules en letras grandes y pídales que sostenga las tarjetas para que sean visibles. Guíelos a través del material hasta que se sientan cómodos trabajando frente a la cámara. Cuando lo haces, su entrega será mucho más relajada, no parecerá que están leyendo y presentarán la información de una manera mucho más creíble que leyendo un discurso escrito.
En el aspecto técnico, cuando trabaje con no profesionales, asegúrese de explicar el equipo que está configurando y el objetivo de esa sesión en particular. Apague la luz de conteo para que no haya una luz roja deslumbrante en los ojos del talento, recordándoles que están frente a la cámara. Esto también evitará que sepan cuándo está rodando la cámara.
Como en la narrativa de ficción, ensaya tanto movimientos de cámara como de talento. Si está buscando un cierto énfasis durante un momento del guión, coloque una marca en el piso y ensaye el movimiento con el talento. Haz que el movimiento sea lo más simple posible para evitar confusiones y que el resultado final sea profesional en calidad y tono.
El papel del director
Al dirigir talentos no profesionales, debe mantener un aire de profesionalismo y confianza en la capacidad del talento para desempeñarse al nivel necesario para producir un gran proyecto. Guíelos a través de todo, sea paciente, sea comprensivo y siempre asegúrese de que su objetivo sea muy específico. Un director insípido significaría la perdición para un no profesional que ya podría sentirse incómodo frente a la cámara y el equipo. Explique todo sobre la marcha y esté preparado para responder a las preguntas que puedan surgir. Si es necesario, modifique el guión para que encaje mejor en la boca del talento. Por encima de todo, no grite, grite o continúe si se saltan una línea. Trátelos con respeto y amabilidad, y ellos responderán.
Corte final
Trabajar con talento no profesional, aunque a veces parece ser un proyecto que lo consume todo, puede estar lleno de sorpresas agradables. Si vas al plató con un plan, trabajas pacientemente con tu talento y divides el guión en partes pequeñas, tu sesión debería ser un gran éxito.
El editor colaborador Robert G. Nulph, Ph.D., enseña producción de videos y películas a nivel universitario y es dueño de una compañía de producción de videos independiente.