Cuando se trata de los elementos que hacen un gran video, ya sea un anuncio pre-roll de cinco segundos o una película ganadora de un Oscar, una cosa que no puede pasar por alto es el audio. .
El audio es un crítico elemento que puede hacer o deshacer el mejor de los videos. No hay nada peor que ver un cortometraje independiente o encontrar un video atractivo en YouTube con una hermosa toma de apertura y una partitura musical fantástica, solo para que los actores aparezcan en la pantalla y lo expresen arrugado, demasiado alto o demasiado bajo. diálogo que suena como si hubiera sido grabado en una caja bajo el océano.
Mucho de esto se reduce a la edición de sonido de posproducción. y mezcla de sonido – dos categorías técnicas tan importantes que tienen sus propias categorías de premios de la Academia. Pero incluso si tiene todo el dinero del mundo para gastarlo en la edición de sonido, ahorrará mucho tiempo y dinero para obtener el sonido correcto la primera vez al grabar audio de calidad en el set durante la etapa de producción de su video.
Es por eso que estamos revisando los mejores consejos y trucos que puede usar (y que no puede pasar por alto) para asegurarse de capturar un audio de excelente sonido mientras filma el día de la producción.
Pero primero, algunos conceptos básicos.
¿Cómo sabes si necesitas sonido?
Si bien no todos los tipos de videos requieren que grabes audio en el set, como los videos musicales o de estilo de vida que se calificarán con una banda sonora de acompañamiento. , cualquier escena que presente diálogo , o alguien hablando, requerirá que se grabe algún tipo de audio en el set.
Algunos tipos de videos que podrían requerir una grabación de audio en el set incluyen cualquier entrevista, evento u otros videos de estilo documental, consejos y trucos, videos educativos o instructivos con un portavoz que explica algo directamente a la cámara (cómo hacerlo). los videos sin un vocero se pueden grabar con ADR más adelante), o cualquier video narrativo, como comerciales, videos de marca o videos promocionales o de productos que tienen roles de oradores.
¿Cómo capturas el audio en el set?
Después de determinar si el tipo de video que está creando requerirá o no una grabación de audio, deberá decidir cómo lo va a grabar. Si planea capturar cualquier audio en el set, la regla número uno es no usar el micrófono incorporado de la cámara .
En su lugar, planifique utilizar un dispositivo de grabación de audio independiente, también conocido como grabadora de sonido. .
Dos grabadoras de audio populares y asequibles que se usan con bastante frecuencia, especialmente en equipos más pequeños, provienen de la marca Zoom:H2n Handy Recorder o Zoom H4N Pro.
Una vez que tenga una grabadora de sonido, aún necesitará conectar esa grabadora a un micrófono, a menos que use algo como la H2n Handy Recorder, que tiene un micrófono incorporado. Estos micrófonos se conectarán a la persona que habla o se capturarán utilizando un poste de auge , que es un brazo extensible largo con un micrófono adjunto.
El boom se usa para dirigir el micrófono para que pueda captar el sonido de cualquier dirección que venga. Si su cámara está más lejos de su sujeto pero desea que el sonido esté más cerca, puede acercar su barra de sonido a su sujeto para capturar su audio, ¡siempre y cuando mantenga la barra de sonido fuera de la toma!
Sobre el tema de los micrófonos, profundicemos en algunos consejos que te ayudarán a obtener el audio correcto desde el principio.
1. Conoce tus micrófonos.
O contrate a un mezclador de sonido de producción que lo haga.
Dependiendo del tipo de escena que estés filmando o de dónde estés posicionado cuando estés filmando, es posible que necesites un tipo diferente de micrófono para capturar el sonido con precisión. Si no sabe lo que está haciendo, su primera opción es contratar un mezclador de sonido en el lugar para capturar su audio para usted.
Al contratar a un mezclador de sonido informado, podrá elegir el micrófono perfecto para cualquier situación en la que te encuentres.
Sin embargo, si no puede pagar un mezclador de sonido o quiere aprender a hacerlo usted mismo, aquí hay una descripción general básica de qué tipo de micrófonos hay y cuándo podría necesitar uno.
Micrófono de escopeta
Micrófonos largos y delgados unidos a una barra de boom, estos micrófonos son versátiles y excelentes para capturar sonidos en entornos controlados, pero tienden a captar todo tipo de sonidos y no son tan útiles en lugares muy ruidosos.
Micrófonos Lavabos
Abreviado de micrófonos de solapa, estos micrófonos están cableados y conectados a un paquete de baterías, ambos conectados a la persona que habla. Estos micrófonos ofrecen la mejor captación directa de las líneas de una persona, pero necesitará uno para cada personaje o portavoz con un rol de orador.
Micrófonos de mano
Estos micrófonos son útiles si está realizando entrevistas sobre la marcha, pero por lo general solo son buenos para captar el audio inmediato de quien sostiene el micrófono directamente en su cara, y no son buenos para crear un video de sonido dinámico, así que utilícelo con moderación o además de un micrófono de cañón.
Micrófonos en cámara
Esto se refiere a cualquier micrófono que se pueda conectar a la cámara que está usando para captar el sonido. No querrás usarlos para tu banda sonora real, pero son buenos para capturar una pista de audio borrador que tu editor puede usar en la etapa de posproducción para sincronizar tu video y audio.
2. Considere el sonido cuando explore la ubicación.
Cuando explora una ubicación, especialmente para una escena en la que habrá roles de oradores, querrá considerar cómo será la grabación de sonido en esa ubicación. Por ejemplo, si el lugar es al aire libre, ¿cuán ventoso hace? ¿Hay agua corriendo o una intersección concurrida cerca? Si es en el interior, ¿habrá otras personas cerca? ¿Va a filmar en uno de los restaurantes reales de su empresa durante el horario laboral?
El hecho de que una ubicación pueda ser complicada para el audio no significa que sea imposible. De hecho, cuanto más considere el sonido con anticipación, más fácil será prevenir problemas, o al menos prepararse para ellos. Incluso avisar a un mezclador de sonido contratado sobre cualquier problema de sonido que pueda haber en el lugar es un paso en la dirección correcta.
Para lugares ventosos en particular, puede traer equipo para ayudar a proteger sus micrófonos del sonido del viento no deseado. Estos incluyen:
Parabrisas de espuma – Cubiertas de espuma oscura para un micrófono, que brindan una protección mínima contra los cambios en los patrones del viento.
Parabrisas Dead Cat – Cubiertas de micrófono borrosas/peludas que brindan cobertura de rango medio contra el viento en un día ventoso.
Parabrisas de dirigibles – Cubiertas de micrófono de tubo de plástico grandes y gruesas que se colocan alrededor de un micrófono de cañón para brindar una protección sustancial contra el viento y la lluvia.
3. Tenga en cuenta el punto de vista del sonido de la cámara al grabar.
Algo en lo que los grabadores de sonido principiantes podrían no pensar es en la idea del punto de vista. en lo que respecta al audio. Especialmente importante para proyectos narrativos, pero igualmente importante para momentos clave en todo tipo de tipos de video, es importante considerar el punto de vista de la cámara al decidir dónde grabar el sonido.
¿El sujeto está cerca de la cámara o lejos? Si el sujeto está lejos de la cámara y es una parte importante de la historia o parte de una broma, también debe grabar el audio con la pértiga lejos. De esta manera, el sonido que captura suena como si estuviera a distancia. Esto puede parecer algo que es fácil de cambiar en la etapa de edición de un video, pero siempre es más fácil hacerlo bien en el set, solo asegúrese de que usted o su mezclador puedan escuchar el audio con claridad.
4. Capture "sonido salvaje" mientras está en el set.
Hablando de cosas para ayudar a su editor en la etapa de posproducción, capturando 60 segundos de tono ambiental , o "sonido salvaje" en el set puede ser un gran beneficio. Este es el sonido de fondo de una ubicación que puede ayudar a cubrir cualquier pausa incómoda o sonido faltante en el proceso de edición, y hacer que la banda sonora de su video suene suave a medida que corta de una toma a otra.
Es importante que capture este sonido ambiental mientras todos están presentes, incluidos los actores. De esa manera, suena lo más similar posible al sonido que graba entre y durante las líneas habladas.
5. Asegúrate de que todas las líneas de tu actor estén limpias.
Por limpio, queremos decir sin ningún sonido de fondo u otros actores hablando sobre ellos. Si algo es increíblemente difícil en la edición de sonido, es eliminar los sonidos perdidos que aparecen en el fondo de la línea de un actor, que incluye una línea superpuesta de otro actor.
Para asegurarse de obtener versiones "limpias" de cada línea, verifique con su mezclador de sonido (que también estará observando esto) para asegurarse de que lo obtuvo sin aviones, zumbidos extraños o recortes de otra línea, o captura líneas salvajes al final de la sesión para que siempre tengas una versión segura de la línea para que el editor la use en caso de un problema de sonido de fondo.
Además, si tienes una escena en la que los dos actores hablan uno sobre el otro, asegúrate de hacer una toma en la que los dos actores se detengan el uno para el otro para terminar toda la línea. Se sentirá un poco antinatural, pero vale la pena llegar para estar seguro.
6. Siempre puedes agregar efectos de sonido en la publicación.
Afortunadamente, no tienes que capturar cada sonido en tu video mientras estás en el set. De hecho, por lo general, solo captura las líneas habladas de su diálogo y cualquier tono ambiental de la habitación, luego agrega cualquier efecto de sonido especial después del hecho. Eso no es una señal de fracaso, es un gran ahorro de tiempo.
Los efectos de sonido especiales, como el sonido metálico, puertas que se cierran o sonidos de animales, se pueden encontrar fácilmente a través de bases de datos de efectos de sonido en línea, o puede grabar sonidos específicos a través de un proceso llamado foley , donde un ingeniero de sonido grabará el efecto de sonido específicamente para que coincida con su escena.
Esto es un poco más caro, pero siempre puedes crear tu propio escenario de foley indie instalando un micrófono lo más cerca posible de una habitación insonorizada y grabándolo tú mismo. Puede tomar algunos intentos para hacerlo bien, pero definitivamente puede ser divertido.
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