Cuando se trata de audio, es probable que haya escuchado los términos mono y estéreo. La pregunta es:¿qué son? y ¿en qué se diferencian? Le daremos un resumen de mono vs estéreo, desde lo que son, cómo funcionan y cómo se diferencian.
Orígenes
Para apreciar verdaderamente el estéreo, debemos comprender los cambios que lo acompañaron en ese momento. Los últimos 60 años han visto varios cambios importantes en la tecnología de grabación. La década de 1950 vio el advenimiento de la grabación multipista y se movió hacia el estéreo. A fines de la década de 1960, estos eran la norma, podemos atribuir algo de esto a los gustos de Les Paul y los Beatles. La grabación en cinta alcanzó su punto máximo tanto tecnológica como creativamente durante los siguientes 40 años.
Avance rápido hasta la década de 1980 y comenzamos a ver los primeros indicios de digitalización con muestreo y el formato DAT. Las primeras estaciones de trabajo de audio digital, DAW, surgieron a principios de la década de 1990. A pesar de todo esto, teníamos estéreo y es difícil imaginar que las industrias de la música y el cine sonarían sin él.
Mono vs estéreo:definido
Monoaural es audio de una sola posición que emana de una sola fuente. La iteración original de audio mono es una grabación de un solo canal que se emite a través de un solo altavoz. Grabar significaba reunirse alrededor de un micrófono en medio de la sala del estudio. El equilibrio general está determinado por la proximidad y la dinámica de los artistas. El estéreo consta de dos canales discretos enrutados para separar los altavoces y los canales de salida izquierdo y derecho.
Esto fue antes de la llegada de la cinta, lo que significaba que todo se grababa en tiempo real en un master de vinilo. El boom discográfico de la década de 1920 grabó de todo, desde cantantes solistas, blues temprano, big bands y jazz. Tienes razón al evocar imágenes de grandes grupos de músicos acurrucados alrededor de un solo micrófono.
Si bien la tecnología de los micrófonos mejoró, esta era en gran medida la forma normal de grabar hasta que surgieron la grabación multipista y la mezcla estéreo y todo cambió.
Escenario de sonido
El escenario mono es puramente vertical y controlado por niveles donde los sonidos son más altos o más bajos. No hay traducción entre izquierda y derecha o adelante y atrás. Estéreo proporciona un nuevo escenario de sonido que permite que los sonidos se panoramicen hacia la izquierda y hacia la derecha. Dando un sentido y control mucho mayor sobre el primer plano y el fondo.
Reproducción estéreo:consumo
Nuestros hábitos de escucha comenzaron a cambiar hace 60 años con la adopción del estéreo tanto en los estudios como en los hogares. La reproducción de grabaciones existentes a través de altavoces estéreo se convierte en mono dual utilizando la misma señal para ambos canales.
Vemos una tendencia similar hoy en día con los sistemas de sonido envolvente y pasando una señal estéreo a través de más de dos altavoces. Los amplificadores le darán la opción de reproducir en estéreo o enviar la señal estéreo a través de la matriz de sonido envolvente. Una palabra de precaución, las configuraciones de altavoces multicanal para los canales delanteros izquierdo y derecho utilizan diferentes ángulos de colocación. Es común que los ingenieros usen múltiples canales A y B para mezclar contra múltiples configuraciones de altavoces. Para comprender mejor la ubicación y la orientación de los altavoces, puede consultar nuestro artículo sobre Supervisión del sonido en la publicación.
Grabación
La grabación en mono es la norma para la mayoría de las aplicaciones de estudio:grabación de diálogos, voces, foley e instrumentos. Estos sonidos son inherentemente no direccionales o se panoramizan más adelante en la mezcla. El diálogo casi siempre se encuentra en el centro, los efectos se colocan donde se necesitan y las pistas instrumentales se superponen y se panoramizan al gusto.
La grabación estéreo se vuelve un poco más complicada porque necesitamos distinguir entre el uso de patrones de micrófono estéreo o el uso de dos micrófonos en una sola pista estéreo, cubriremos ambos.
Debe preguntarse cómo una grabación estéreo beneficiará su proyecto. La mejor forma de microfonear una fuente es en mono porque no hay mucho espacio para que se forme una imagen estéreo. Sin embargo, tiene sentido usar una pista estéreo al grabar esa misma fuente a distancia, más sobre eso a continuación.
El espacio en disco es una preocupación menor hoy que hace 10 años, pero aún corremos el riesgo de inflar artificialmente los tamaños de los proyectos mediante el uso innecesario de pistas estéreo.
Grabación mono
Grabamos pistas de voz y ADR en mono con un solo micrófono porque normalmente se ubican en el centro y el estéreo ofrece pocas ganancias en este caso.
Las grabaciones de múltiples micrófonos de una sola fuente en mono pueden hacer algunas contribuciones sorprendentes a su imagen estéreo, esta es una práctica común al grabar música y es comparable al uso de múltiples cámaras para capturar la misma escena.
Nos encanta hacer esto con guitarras en las que una sola toma grabada con varios micrófonos se combina y se panoramiza para crear un sonido más rico. ¡Una sola guitarra gana mucha más densidad! Los micrófonos tienen sus propias características y esta es solo una forma de aprovecharlas.
¿Por qué no tener ambos?
Las grabaciones de batería son un buen lugar para comenzar una transición de mono a estéreo. Dependiendo del estilo de música, puede buscar un enfoque más complejo usando 10 o más micrófonos grabados en pistas mono. La grabación de múltiples micrófonos es común con el rock y sus géneros secundarios. Particularmente cuando se busca mayor definición y aislamiento. Estas configuraciones de múltiples micrófonos siempre incorporan micrófonos de techo y pueden ser fácilmente un par mono espaciado o estéreo XY. Los canales aéreos y de sala se desplazan hacia la izquierda y hacia la derecha y son una parte clave de la imagen estéreo.
Los micrófonos de sala también son comunes en las grabaciones de música, recomendamos usar un par durante las sesiones de seguimiento de batería para capturar cómo se sienta el equipo en la sala y hacer uso de los reflejos naturales del espacio. Puede usar un solo micrófono omnidireccional, mono espaciado o un par estéreo, amplíelo según sea necesario.
Terminaremos esta sección con una grabación de batería híbrida utilizando un par estéreo y omnidireccional. Coloque el omni en el lado del baterista cerca de la caja, el charles y el bombo. Mueva el micrófono hasta que logre un buen equilibrio entre todos los tambores y platillos, este es un buen ejercicio para equilibrar graves, medios y agudos. Recomendamos un montaje de choque para reducir las vibraciones mecánicas y compensar cualquier sensibilidad de baja frecuencia. Un micrófono de condensador cardioide es un reemplazo adecuado si el micrófono omnidireccional no se equilibra. Siéntase libre de experimentar con el par estéreo como micrófonos aéreos o de sala desde la perspectiva de la audiencia. Esta grabación es una demostración del beneficio de los micrófonos de sala en la imagen estéreo de una batería. Capturan el movimiento del baterista a través del kit y le dan algo de espacio para respirar.
Grabación estéreo
Las grabaciones orquestales dieron lugar a la creación de algunas de las técnicas originales de grabación estéreo, case and point the Decca Tree pattern. Deberíamos apuntar a capturar esencialmente lo que es una mezcla autónoma y mantenernos fieles al material de origen. La banda, el director y la acústica ya proporcionan el escenario sonoro, los niveles y el panorama.
Si bien lo anterior es cierto en su mayoría, no es raro reforzar algunas secciones con micrófonos dedicados y elevados. Esto le brinda una mayor flexibilidad durante la mezcla para ayudar a mantener el equilibrio general, resaltar secciones o abordar cualquier irregularidad.
Ubicación
Las grabaciones ambientales y el estéreo van de la mano, es por eso que la mayoría de las grabadoras de campo vienen con una configuración de micrófono estéreo lista para usar. El Zoom H1 no sería tan versátil si grabara en mono con un solo micrófono omnidireccional. Estas grabadoras se prestan bien para grabar sonido directo, ambiental y de ensayos. Las últimas categorías están bien atendidas por micrófonos estéreo que capturan los puntos focales, los reflejos y el movimiento dentro del espacio. Esas señales le dicen a nuestro cerebro cómo percibir un espacio que nunca hemos visto.
El material de archivo de la ubicación del noticiero hace un uso fantástico de las grabaciones estéreo porque captura las señales mencionadas anteriormente. El diálogo suele ser mono, la grabación del sonido de la ubicación en estéreo tiene sentido porque el espectador no se limita a escuchar los sonidos que están en el marco, por ejemplo, establecer tomas.
Cinema vérité
Cinéma véritié nació del deseo de aportar realismo a los formatos cinematográficos y fue posible gracias a la miniaturización de los equipos de grabación de audio y vídeo necesarios para grabar secuencias sincronizadas. La intención es brindar un sentido adicional de la realidad a través del uso intencional de la cámara para romper la cuarta pared y provocar una respuesta.
Cine directo
Este es un estilo cinematográfico del mismo período y similar a Cinéma vérité, donde el Direct Cinema diverge en su enfoque y en ser un género documental. La creciente portabilidad permitió que el género usara cámaras de mano en su búsqueda del realismo y la verdad. Esto produjo una ventana sin editar y sin editar al mundo que capturó.
Edición y mezcla
Lo último que desea es una mezcla de sonido plana que carece de amplitud y se siente pesada en el centro. Siempre debe hacer una pasada rápida de nivelación y panorámica durante la fase de edición antes de comenzar a aplicar capas en cualquier procesamiento. Estas son algunas de sus herramientas más poderosas para construir una base sólida para su mezcla.
Dejaremos la mezcla de sonido envolvente fuera de la ecuación en este artículo y continuaremos enfocándonos en el estéreo. Su mezcla será una colección de pistas mono y estéreo que se enrutan a un canal de salida estéreo. Los proyectos de tamaño y complejidad crecientes deben tener en cuenta la fase, especialmente en la etapa de producción maestra. Los problemas de fase pueden contribuir a la pérdida de claridad, la confusión y los sonidos que se anulan entre sí.
Las pistas estéreo y los pares de su mezcla son como las paredes de una habitación y las pistas mono son los muebles. Ambos trabajan juntos para transmitir el carácter y la escala del espacio.
La grabación de batería híbrida de antes demuestra esto, el omni o cardioide captura el kit y lo define como una característica, pero el par estéreo lo define dentro de los límites del espacio.
El diálogo se panoramiza al canal central con la excepción principal cuando se reproduce el movimiento del diálogo en la pantalla. Por ejemplo, ¿de qué dirección proviene el diálogo en pantalla? Al desplazar el sonido hacia la derecha, se indica que alguien entra o habla fuera de la toma.
Suma mono
Dependiendo de su DAW, esto será una función en su bus de salida, un complemento o ambos. Estas características te permiten sumar tu mezcla a mono y te ayudan a detectar de forma audible cualquier problema de fase. Su mezcla perderá temporalmente su imagen estéreo, sin embargo, el balance general y el carácter deben permanecer prácticamente iguales. En el mundo de Logic, esto se puede hacer con el complemento Direction Mixer, le recomendamos que lo use junto con el complemento Correlation Meter para cuantificar lo que está escuchando en un gráfico.
Estéreo falso
Hay algunas técnicas comunes disponibles para hacer que las señales mono suenen más amplias o más dispersas. Recomendamos complementos como Stereo Spreader en Logic, esto convierte un canal mono a estéreo. Ayuda a empujar el sonido más hacia los canales izquierdo y derecho para producir un mejor balance. Puede usar complementos de retardo estéreo para crear una ligera duplicación que agrega textura adicional y también empuja el sonido más lejos.
Mono vs estéreo:el estéreo sigue siendo el rey
Tener una configuración estéreo confiable y precisa sigue siendo imprescindible en 2020 y sigue siendo el formato de mezcla estándar. Las pistas de sonido envolvente se mezclan a estéreo en ausencia de un sistema de sonido envolvente. En lugar de suma mono, las pistas de sonido envolvente deben verificarse en estéreo durante la publicación.
Una grabadora de campo estéreo es imprescindible y una forma confiable de capturar ensayos y audio de ubicación. Especialmente como material de referencia para trabajar en los detalles antes de seguir adelante con la producción.
Comience a probar algunas de estas técnicas usted mismo si aún no lo ha hecho. ¡Espero que disfrutes todo el nuevo espacio encontrado en tus mezclas!
Referencias
- Imágenes del árbol Decca
- https://en.wikipedia.org/wiki/File:.Decca_tree.jpg
- Zoom H1
- https://zoomcorp.com/en/gb/grabadoras-de-mano/grabadoras-de-mano/grabadora-h1n-handy/
- Cómo monitorear el sonido en la publicación
- https://www.videomaker.com/article/c04/18401-how-to-monitor-sound-in-post