Tener un amplio conjunto de habilidades es imprescindible en el entorno de producción actual. Uno no puede simplemente esperar arreglárselas con una sola habilidad principal, sin importar su competencia. Aumentar su rango de habilidades con fundamentos como la edición de audio es clave para asegurar y entregar proyectos.
El audio se divide en dos componentes principales:grabación y mezcla. Una buena edición de audio depende en gran medida del material de origen y, sin el audio grabado correctamente, el proceso se vuelve decreciente.
Grabación
Cronometraje y sincronización
Estas son sus configuraciones de cuadros por segundo. Las siguientes velocidades de cuadro son los estándares de cine y televisión más comunes:
- 24 para la mayoría de los trabajos cinematográficos
- 25 para transmisión PAL y europea
- 29,97 d para NTSC y transmisión estadounidense
- 48, 50 y 60 son tasas más exóticas que se pueden usar para la estética y son comunes para las tomas de cámara de acción, sinónimo de GoPro.
Hacer esto incorrectamente invalida más o menos su código de tiempo SMPTE y hace que cualquier tipo de sincronización sea imposible.
Frecuencias de muestreo y profundidad de bits
Estos determinarán la cantidad de muestras capturadas por segundo, la resolución general y el rango dinámico de su proyecto.
Una profundidad de bits de 24 bits es estándar para entornos de producción y mezcla. El contenido solo se reduce a 16 bits si es necesario para un medio en particular.
La frecuencia de muestreo estándar para video ha sido durante mucho tiempo 48 KHz, con 96 KHz y 192 KHz comenzando a ver un uso más frecuente. Si bien no hay nada de malo en usar frecuencias de muestreo más altas, consumirán más espacio, potencia de procesamiento y ancho de banda.
Las frecuencias de muestreo más altas ofrecen el beneficio de un mayor rango dinámico y fidelidad y siempre dejan la opción de exportaciones de mayor calidad, de la misma manera que tener material de archivo 4K sin procesar deja la puerta abierta para exportar a múltiples resoluciones, formatos y remasterizaciones. Mientras tanto, tendrá que reducir la muestra porque la mayoría de las exportaciones se realizan en 48 KHz.
La mayoría de los formatos de sonido de alta fidelidad, como DTS HD y Dolby TrueHD, utilizan audio de 24 bits a 48 KHz. Los formatos más antiguos, como los DVD, usan formatos AAC y AC3 de 16 bits.
Ganancia
Escenificar su ganancia es clave para terminar con niveles que son fáciles de mezclar y sacar el máximo provecho de sus micrófonos. Por lo general, desea ver niveles de -12 a -9 dBFS en grabaciones digitales, siendo este último tan caliente como desea estar en la etapa de entrada. Esto deja mucho margen para mezclar.
Configurarlo demasiado alto corre el riesgo de que se produzca recorte, mientras que configurarlo demasiado bajo deja una señal que está fuera del rango nominal y necesitará más amplificación durante la mezcla, lo que a su vez introducirá ruido adicional.
Mezcla
Organización
La buena estructura del proyecto y la gestión de archivos hacen que la edición y la mezcla sean más un proceso y menos una prueba.
Agrupe sus pistas por tipo, diálogo, ruido de fondo, auxiliares y efectos potenciales. Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) suelen tener estructuras de carpetas y agrupaciones que ayudan con las ediciones masivas y a mantener juntas las regiones.
Tiendo a agrupar el lote inicial de cortes y recortes en esta etapa, eliminando mucho desorden.
Niveles y panorámica
Ahora que tiene un esqueleto de trabajo, puede comenzar a crear un equilibrio de trabajo a partir de sus sonidos actuales. Esto sienta las bases para agregar EQ, comprimir otros filtros de audio y efectos.
Silencios, cortes y fundidos
En caso de duda, silenciarlo! Comience eliminando el silencio y los sonidos finales. La mayoría de los DAW tienen funciones de detección de silencio que pueden identificar y eliminar automáticamente el silencio de las regiones de audio. Asegúrate de que la detección no sea demasiado agresiva o podrías perder accidentalmente algunos pasajes tranquilos.
Con la edición no destructiva en los DAW de hoy, nunca eliminas realmente el audio a menos que elimines los archivos de origen o conviertas las regiones en nuevos archivos de audio. Esto significa que puede restaurar regiones a sus estados originales incluso después de recortarlas y cambiarles el tamaño.
Los fundidos y los fundidos cruzados son útiles cuando silenciar o cortar es simplemente demasiado agresivo y su edición requiere un enfoque más sutil. Los fundidos cruzados son fantásticos para suavizar las transiciones entre dos regiones de audio editadas.
Reducción de ruido
Deshacerse de los sonidos que no pertenecen siempre debe ser una prioridad en su lista de tareas pendientes. De lo contrario, solo estorbarán, robarán el ancho de banda de la señal y restarán valor a la calidad general.
El culpable más común es el zumbido de 50 o 60 Hz, generalmente causado por una fuente de alimentación mal enrutada o conectada a tierra. Otros infractores frecuentes son el viento y el fondo, y ambos deben evitarse o minimizarse tanto como sea posible durante la grabación mediante el uso de pantallas antiviento, micrófonos direccionales y una buena ubicación de los micrófonos.
Waves ofrece los complementos X-Noise y X-Hum. Cada uno ofrece una funcionalidad de reducción de ruido que puede aprender y adaptarse a un umbral de ruido particular en una pista de audio y luego suprimirlo en un nivel específico.
Alternativamente, puede configurar una banda estrecha o un filtro de muesca para reducir una frecuencia objetivo al realizar un barrido a través de la banda de frecuencia e identificar el sonido ofensivo. Independientemente del enfoque, deberá equilibrar la necesidad de reducción de ruido con el corte de las frecuencias fundamentales de un sonido.
Nuestro artículo sobre la reparación de audio desordenado detalla en gran medida el silenciamiento y el uso de la reducción de ruido:https://www.videomaker.com/article/c4/17125-five-ways-to-fix-messy-audio
ecualizador
La claridad nítida asociada con una producción de sonido profesional siempre comienza aquí. La ecualización resaltará las frecuencias que hacen que los diálogos suenen halagadores, reducirá algunos de los graves y permitirá que brille una buena interpretación.
El ecualizador es la forma más básica de reducción de ruido:un ecualizador de 32 bandas en las manos adecuadas puede usarse con gran efecto. Hay una variedad de ejercicios de EQ para que los ingenieros practiquen para perfeccionar su audición y su capacidad para identificar sonidos. Intente barrer un sonido de origen con un ecualizador para aprender dónde viven los diferentes sonidos.
Compresión
Obtener la compresión correcta significa que su sonido se sienta cómodamente en su propio lugar dentro de la mezcla con una dinámica constante que aún deja suficiente espacio para diferenciar entre secciones suaves y fuertes.
En su forma más básica, los compresores funcionan utilizando relaciones, umbrales y ganancias de salida. La relación determina la cantidad de compresión y las relaciones altas harán que el compresor funcione como un limitador, lo que puede sonar poco natural. El umbral establece dónde se activa el compresor y la ganancia de salida compensa cualquier pérdida de amplitud, lo que le permite ajustar el nivel de salida final.
Los compresores también funcionan en tiempos de ataque y liberación que le permiten marcar la velocidad de compresión. La velocidad, generalmente medida en milisegundos, depende de la fuente de sonido. Una fuente de sonido lenta se beneficiará de tiempos de ataque y liberación más altos, mientras que los transitorios rápidos se beneficiarán de velocidades más rápidas.
Automatización
El mayor consejo con respecto a la automatización en la edición de audio es no comenzar demasiado pronto; de lo contrario, se dedica mucho tiempo a reequilibrar y reescribir la automatización. Realmente ayuda tener confianza en tus mezclas, niveles y balances. La automatización es el toque final que une todos los elementos y compromete las florituras dinámicas que ha elegido.
Los modos de automatización estándar son:
- Leer:reproduce la automatización existente
- Escribir:escribe nueva automatización junto con el movimiento del cabezal de reproducción
- Latch:coloca el parámetro automatizado en su última posición
- Toque:solo escribe la automatización cuando se cambia el parámetro
Tiendo a usar solo la automatización de escritura cuando ingreso manualmente una ejecución de automatización en vivo. De lo contrario, tiendo a usar el modo de lectura agregando nodos en el panel de automatización, mucha automatización incluye cambios de nivel rudimentarios, pero hay momentos que requieren un enfoque musical más práctico.
Para obtener más ejemplos y tutoriales sobre lo anterior, vea nuestro video sobre edición de audio:https://www.videomaker.com/courses/18501-audio-editing
Terminando
Para el principiante, llevará tiempo y experimentación llegar a una edición de audio satisfactoria, pero a medida que se familiarice con sus herramientas y sus efectos, el proceso será más rápido y sencillo. Si sigue estos pasos y escucha atentamente cada etapa, obtendrá una banda sonora creíble que respaldará sus imágenes y su historia.
Blag pasa su tiempo entre el desarrollo web, TI y audio. Su formación es, por extraño que parezca, en las mismas cosas. Blag trabaja en una compañía de software y es editor colaborador en Videomaker, donde se enfoca principalmente en, lo adivinaste, audio.