Akira Kurosawa describió una vez que la fuerza cinematográfica se deriva "del efecto multiplicador del sonido y la imagen visual que se unen". Es extraño, entonces, que el sonido a menudo se relegue al margen del cine, y pocos realmente se dan cuenta de todo su potencial en una producción. ¿Cómo puedes usar el diseño de sonido para involucrar mejor a tu audiencia en la narrativa que quieres contar?
Un gran diseño de sonido consta de muchos elementos. Sí, puede incluir la grabación de efectos de sonido únicos:el equipo de sonido de “Gravity” grabó guitarras submarinas para crear sus sonidos de metal sobre metal para el espacio, pero también incluye el uso de una partitura efectiva y darle al diálogo una sensación de ritmo. Existe un mito común de que todo el trabajo de sonido debe relegarse a la posproducción, pero este es un error que deja los aspectos auditivos de su película detrás de todos los demás elementos de producción en lugar de combinarlos de manera cohesiva y dejar que informen la forma en que la película. evoluciona Planificar su diseño de sonido desde el primer día de la escritura del guión significa que puede otorgar a cada entorno un mayor sentido de identidad, planificar sus tomas de manera más meticulosa y, en general, hacer que el sonido sea un actor activo en el desarrollo de su narrativa.
Considere la escena de apertura del western de 1968 de Sergio Leone, "Érase una vez en el oeste". Desde el primer plano, el paisaje sonoro nos sumerge en una sensación de espacio abierto. Una puerta chirriante. El sonido de los pájaros cantando. El viento y el aire húmedo golpean la estación de tren aislada, y un molino de viento que chirría inocentemente. Este molino de viento aparentemente inocuo se convierte en el tejido conectivo del resto de la escena. Mientras nuestros tres hombres armados descansan al costado de las vías, nos sumergimos en una tranquilidad familiar con la atmósfera circundante. Luego, ocho minutos después de la película, el tren predestinado llega con un fuerte estruendo y casi todos los demás sonidos desaparecen. Esto subraya la tensión del momento, ya que el objetivo de los hombres armados aparece al otro lado de las vías y ocurre el primer diálogo real de la película. Hay un tiroteo. Justo cuando el sonido de los disparos se desvanece, volvemos a un plano del molino de viento, que ha recuperado su voz junto con el entorno que lo rodea. La tensión de la escena se disipa. 
Una escena como esta nunca hubiera sido posible si su director no hubiera estado construyendo la escena de una manera que permitiera que el sonido respirara. Además, nos muestra cómo se puede usar el sonido para crear conciencia espacial:una vez que se nos ha mostrado el molino de viento, una vez que sabemos qué sonido asociar con él, lo que significa que podemos decir qué tan lejos está sin tener que volver a verlo. en el marco.
Otro factor importante a tener en cuenta al trabajar en el audio es el punto de vista del personaje que intentas seguir. Al trabajar en conjunto, las imágenes y el sonido pueden llevarnos directamente a la mente de nuestros personajes, hacerlos empáticos o al menos más interesantes de ver. También puede manipular toda la perspectiva del espectador sobre los eventos de su historia.
En "La conversación", un vigilante profesional se obsesiona con una conversación grabada que ha realizado para un cliente misterioso. El diseñador de sonido Walter Murch nos lleva a lo más profundo de la mente del hombre a medida que las líneas de la conversación se repiten en su cabeza, adquiriendo tonos cada vez más siniestros a medida que su estado mental se ve comprometido. Hay una línea específica que se vuelve fundamental para la trama, en la que una de las voces de la grabación dice:"nos mataría si tuviera la oportunidad". En otro ejemplo de cómo los sonidos y diálogos repetidos pueden provocar diferentes reacciones a lo largo de una imagen, esto lleva al hombre, y a los espectadores, a creer que la pareja en la grabación está en peligro. Más adelante en la película, las palabras se repiten y, según la nueva información y el contexto de la trama, parecen adquirir un significado nuevo y sorprendente. 
El sonido, la música y el diálogo son herramientas poderosas para llevar al espectador a la psique de un personaje. Pueden darle a la audiencia una mayor sensación de inmersión y servir como un elemento recurrente en la historia. Al igual que con el video, hay formas prácticamente infinitas de jugar con el sonido para que "hable" a la audiencia; todo lo que se necesita es un poco más de conciencia del papel que debe desempeñar su diseño de sonido y la voluntad de explorar las posibilidades sonoras.
BARRA LATERAL
Walter Murch, editor de películas y abuelo del diseño de sonido moderno, ha practicado una forma única de edición en la que corta una película con todo el audio apagado. Prueba esta técnica por tu cuenta como ejercicio desactivando los sonidos sincronizados que pueden distraerte. Es posible que puedas imaginar mejor el paisaje sonoro de una escena y editarla con una mayor sensación de espacio para colocar los sonidos.
Arthur Lance es un ávido escritor y entusiasta del cine.