El diseño de sonido y la mezcla son una parte importante del proceso editorial que se está convirtiendo en una habilidad esencial para tener en la sala de edición.
En años pasados, el editor de imágenes era responsable de editar imágenes, diálogos, música y tal vez algunos efectos de sonido aquí y allá. Luego pasaban el corte a un editor de sonido supervisor, un mezclador de regrabación y otros para agregar toda la bondad de audio maravillosa y pulida.
Si bien eso sigue siendo cierto hasta cierto punto, cada vez más se espera que el editor de imágenes desarrolle la cama de audio durante el proceso de corte aproximado y agregue algunos elementos de diseño de sonido como drones, golpes y subidas para hacer que la escena sea como se esperaba. Esta tendencia se debe sin duda a la velocidad y las herramientas que ahora tienen a su disposición en la mayoría de los programas de edición de video digital. Además, en producciones más pequeñas y películas independientes, muchos editores se encuentran con múltiples roles:responsables de la edición de video y audio.
No importa el motivo, definitivamente vale la pena que un editor se familiarice con los tipos básicos de diseño de sonido y aprenda algunos de los usos comunes de cada uno.
Tenga en cuenta que este artículo se centra en el diseño de sonido, no todos los efectos de sonido. A continuación se muestra la definición de mi laico.
Algunas otras categorías de efectos de sonido son:
- Efectos de sonido fuertes – Sonidos comunes que se escuchan en la pantalla:portazos, tráfico, disparos, etc.
- Efectos de sonido de fondo – Ambiente utilizado para crear inmersión en la escena:canto de pájaros, walla multitud, grillos, etc.
- Efectos de sonido Foley – Efectos de sonido creados para que coincidan con las acciones de la imagen – Pasos, tijeras cortando papel, ropa moviéndose, etc.
Ahora, echemos un vistazo a algunos de los tipos más útiles de diseño de sonido , escuchando una muestra de cada uno y discutiendo algunas situaciones en las que podría usarlos.
6 tipos útiles de diseño de sonido
Si bien existen innumerables categorías y subcategorías de diseño de sonido, decidimos dividirlas en seis de los tipos más utilizados. Si aprende a usar los siguientes seis tipos de diseño de sonido de manera efectiva, tendrá un arsenal de audio bastante poderoso a su disposición cuando edite su próximo corte.
Éxitos
Los hits son efectos de sonido repentinos y entrecortados que suenan muy parecidos a lo que su nombre indica. Vienen en muchas variaciones que van desde metálicas, graves, similares a tambores y muchas otras.
Los golpes se usan a menudo para agregar impacto a cosas como puñetazos, portazos y disparos. A veces, los hits se pueden usar de formas más abstractas, como para darle al último tiempo de una canción una sensación de finalidad a medida que se desvanece en una nueva escena o para construir un ritmo sonoro de auges profundos, destinados a generar tensión y suspenso.
Drones
Los drones son sonidos largos y sostenidos que normalmente sirven para proporcionar una sensación de atmósfera tonal a una escena. Los drones pueden variar desde sombríos y aprensivos hasta ligeros y etéreos, según los instrumentos y los sonidos utilizados para crearlos. A veces, los drones también contienen un poco de melodía en forma de sonidos repetidos, pero la mayoría de las veces se basan en un sonido continuo u oscilante.
Algunos usos comunes de los drones son establecer el estado de ánimo de una escena como aterradora, mágica, seria o ligera. Por lo general, se usan en ausencia de una pista de música completa y ayudan a guiar las emociones del espectador hacia las intenciones de la historia.
Whooshes
Los zumbidos, también conocidos como swooshes y swishes, son efectos de sonido aireados que rápidamente alcanzan su punto máximo y luego disminuyen. Piense en ellos como similares al sonido que puede escuchar cuando mueve un matamoscas rápidamente por el aire o cuando pasa un avión a reacción en las películas. Los silbidos pueden variar desde sonidos lentos y entrecortados hasta silbidos muy rápidos.
Los zumbidos se utilizan a menudo para aumentar la intensidad de los puñetazos, las patadas y los golpes de armas en las escenas de lucha. También se pueden usar para agregar impacto a eventos repentinos como objetos que pasan rápidamente por la cámara, cosas aterradoras que saltan al espectador o transiciones dentro y fuera de secuencias de sueños y recuerdos. Como la mayoría de los elementos del diseño de sonido, la clave es usarlos con moderación y buen gusto.
Se hincha
Los aumentos son piezas de diseño de sonido que comienzan con un nivel bajo, aumentan gradualmente en intensidad y volumen y luego disminuyen gradualmente. Son similares a los silbidos, pero tienen la distinción única de ser un poco más largos y, a menudo, se basan en el sonido de un platillo o un instrumento de cuerda tonal.
Los swells, particularmente aquellos que están basados en platillos, cumplen una gran función en las secciones épicas de barrido de una pieza para agregar un poco de seriedad y drama. A menudo se pueden superponer en una pista de batería o de orquesta para obtener un efecto adicional.
Sube
Los aumentos son efectos de sonido que comienzan con un nivel bajo y aumentan gradualmente de intensidad; por lo general, tardan de 10 a 30 segundos en alcanzar un pico antes de detenerse abruptamente o con un timbre breve. Las subidas se pueden crear a partir de muchos sonidos diferentes, que van desde una cacofonía de cuerdas que se hacen cada vez más fuertes hasta el sonido modificado de un motor a reacción al dar cuerda.
Los aumentos casi siempre se usan para construir la intensidad de una escena o momento hacia algún tipo de clímax. A menudo, cuanto más continúe el aumento, más rápido será el ritmo editorial. Las subidas son útiles en muchos géneros, desde la acción hasta la comedia y el terror. Por ejemplo, en una escena de terror, un aumento puede llegar lentamente a un pico mientras un hombre investiga una habitación oscura. Después de que termina el ascenso, nos quedamos con un silencio tenso momentáneo y el editor tiene una oportunidad perfecta para crear un susto repentino tanto para el personaje como para la audiencia.
Retrocesos
Los retrocesos y los reversos son efectos de sonido que se integran en una toma o un momento. Los reversos a menudo se crean invirtiendo literalmente el sonido de un golpe, como una tecla de piano o un impacto metálico. Los suckbacks tienen una calidad de audio un poco más aireada y suenan de manera similar al sonido del aire que se succiona rápidamente en la boca con los labios fruncidos.
Tanto los suckbacks como los reverses son formas útiles de decirle a la audiencia que algo repentino está por suceder cuando no quieres confundirlos demasiado. Un ejemplo de esto podría ser un sonido de piano inverso que conduce sutilmente al aterrizaje de una nueva señal musical y un corte en una nueva escena. El uso de estos elementos de diseño de sonido es similar al concepto de motivar tus tomas con algo así como los ojos de un personaje mirando un objeto antes de pasar a una toma.
Resumir
El diseño de sonido puede ser una herramienta poderosa en el proceso de edición. Puede convertir un momento aburrido y sin vida en uno aterrador o emocionante. Puede agregar un poco de ayuda adicional a una escena y llevar la emoción a un nivel superior, lo que genera un mayor impacto en el espectador.
Con las poderosas herramientas de software y las increíbles colecciones de diseño de sonido ahora disponibles para los editores, cada editor debe tomarse el tiempo para incorporar elementos de diseño de sonido cuando sea apropiado. Mejorará su edición, impresionará a sus clientes y hará que los espectadores sean cada vez más felices.
¿Tienes consejos geniales le gustaría compartir o preguntas sobre el uso del diseño de sonido ?
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