Todos los editores saben que la música y el diseño de sonido son el alma de cualquier buen tráiler, pero ¿alguna vez has visto exactamente cómo se hace?
Hoy vamos detrás de escena con el compositor de música y el artista de diseño de sonido, Steven Phillips. Steven es el fundador y propietario de Sonic Intuition, un estudio de producción musical personalizado que se enfoca en crear música, atmósferas y sonidos hechos a mano para películas, televisión y medios visuales.
Cómo componer una señal musical de tráiler:el proceso creativo
Steven fue lo suficientemente generoso como para crear una lección en video en la que obtendrá una visión interna de su proceso exacto para crear una señal de batería de tráiler profesional desde cero.
Aquí está la versión final de la señal que estará componiendo. Escucha.
Cosas bastante geniales, ¿eh? Mucha variedad sonora y un ritmo bien definido:perfecto para un corte de tráiler agresivo.
Ahora, vayamos al estudio de producción de Steven y miremos por encima del hombro mientras crea esta señal desde cero.
¡Disfrútalo!
Si está interesado en las señales libres de impuestos a las que Steven hace referencia al comienzo de su tutorial, haga clic aquí.
También…
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Ahora, conozcamos un poco al compositor.
Conoce a Steven
FEP: Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cuál es tu pasado? cuás es tu pensamiento? ¿Cómo llegaste a la música y la composición de sonido?
SP: ¡Vivo en Atlanta con mi esposa Julie, mi hijo Samuel de 2 años y un bebé recién nacido llamado Hank! He estado tocando música y jugando con el sonido desde que tengo memoria. Incluso estaba creando grabaciones superpuestas y otras manipulaciones de audio en mi estéreo portátil de dos casetes a la edad de diez años.
Mi carrera profesional comenzó a principios de los noventa tocando el bajo para Tony Cook (el legendario baterista de James Brown). Él me enseñó los conceptos básicos de la grabación analógica. A partir de ahí comencé a diseñar y programar para Ichiban Records en su división de Hip Hop, Wrap Records.
Me mudé a Los Ángeles en 1999 y continué produciendo música independiente para varios artistas. Obtuve mi primer tráiler The Covenant para Sony y me enganché de inmediato. Descubrí que trabajar con imágenes era muy inspirador. Rápidamente hice amigos en la industria de la publicidad cinematográfica y comencé a hacer crecer mi negocio.
FEP: Cuéntanos un poco sobre tu empresa. ¿Cuál es tu especialidad? ¿De qué tipo de proyectos has sido parte?
SP: Comencé a catalogar mis éxitos de diseño de sonido y pronto tuve suficiente para comenzar a enviar la colección a varias casas rodantes y comenzar a otorgarles licencias. Estaba muy emocionado de que mi diseño de sonido apareciera en un anuncio de televisión de Terminator Salvation. También durante este período contribuí a una serie de bibliotecas de música en todo el mundo, en particular APM, que ha colocado mi trabajo en muchas películas, programas de televisión y anuncios.
FEP: Sumerjámonos en el arte de la creación de música y diseño de sonido. ¿Cuál es su proceso básico para crear una nueva pista de música? ¿Qué software usas? ¿Cómo empiezas a planificar y crear la pieza?
ES: Mi proceso creativo comienza escuchando tanta música como puedo. Veo toneladas de tráilers y siempre presto mucha atención a la música en las películas y en la televisión. Escucho nuevas ideas y direcciones. Por lo general, esto me inspirará para comenzar a trabajar en una nueva composición. Mi secuenciador favorito es Cubase. Por lo general, siempre me mantengo actualizado con la última versión de eso. Por supuesto, también uso Pro Tools; principalmente para grabar. AMO Native Instruments, ¡todo lo que hacen es asombroso!
Gran parte de mi diseño de sonido en estos días está compuesto en SLAYER, que es un instrumento en REAKTOR de Native Instruments. Creo que es la mejor herramienta para crear sonidos inusuales en los que quizás ni siquiera pienses en la parte superior de tu cabeza. ¡Muy inspirador!
Cuando empiezo a crear una pieza musical, decido qué tipo de instrumentación usaré primero. Por ejemplo, si quiero hacer una pieza que incorpore una gran cantidad de elementos orquestales, mi primer paso es abrir Action Strings (de Native Instruments). Action Strings facilita la elaboración rápida de un marco o estructura básica de una pieza. Después de eso, abriré algunas trompetas en Cinebrass y comenzaré a componer la melodía. Una vez hecho esto, la pieza me dirá lo que necesita.
Agrego y elimino elementos continuamente hasta que me siento bien al respecto. Luego descansaré de eso, preferiblemente durante la noche. Cualquier problema obvio generalmente se mostrará a la mañana siguiente.
FEP: ¿En qué se diferencia este proceso del diseño de sonido?
SP: Mi proceso de diseño de sonido generalmente comienza con salir con mi equipo de grabación de campo y capturar la mayor cantidad de material original que pueda. Podría grabar el sonido de la sirena de una ambulancia o golpear las torres hidroeléctricas. Nunca se sabe qué va a producir resultados interesantes e inusuales. Una vez que tenga una buena cantidad de material, lo llevaré a SLAYER o Cubase y comenzaré a manipularlo, agregando reverberación u otros efectos como extensión de tono, extensión de tiempo, etc. A partir de ahí, puede ir en muchas direcciones diferentes. Una vez que comience a escuchar algo interesante, el siguiente paso es continuar, pero con suerte no demasiado lejos. ¡Gracias a Dios por deshacer ilimitados!
FEP: ¿Qué características y elementos crees que debe contener una señal musical para ser un buen candidato para su uso en un tráiler o anuncio de televisión?
SP: En general; La música para los tráileres debe ser muy épica y cinematográfica. Necesita tener muchos graves para sacudir el teatro. Los elementos deben ser muy ricos en color y carácter. Por supuesto, hay excepciones a cada regla y tendencias que dominan durante un período. El dubstep estaba de moda hace un par de años y desde entonces ha pasado de moda (al menos para los trailers). Quién sabe a dónde irá después. Por eso, siempre es clave tener buenas relaciones con los supervisores musicales.
Los anuncios de televisión son totalmente diferentes. Los ganchos pegadizos y los elementos pop son más frecuentes. Esto ayuda a llegar a un público más amplio de la misma manera que lo hace una canción pop. Por supuesto, cada anuncio de televisión es diferente. Si el anuncio es más sarcástico, entonces la música puede ser más exagerada. Un anuncio tonto de Little Caesars podría usar música triunfal de superhéroes, por ejemplo. La mayoría de las agencias de publicidad finalmente se han agotado con el ukelele solo. ¡Esperemos que eso no vuelva por un tiempo!
FEP: ¿Cuáles son algunos trucos y técnicas que usas para crear variedad sónica en una señal? (Especialmente en una sección que podría volverse repetitiva, como una construcción larga hacia un clímax...)
SP: Siempre puedes usar un elemento ascendente como un sintetizador o incluso violines. Cualquier instrumento con la capacidad de portamento frente a notas individuales. Sin embargo, creo que esto puede causarle problemas a veces. Siempre tendría una versión alternativa a mano en caso de que los editores no quieran el aumento o estén usando otra que les guste más. Encuentro mucho más interesante y desafiante usar percusión y variaciones rítmicas para crear este efecto. Como editor de video novato, sé que la percusión parece ser una base más fácil para crear ediciones inteligentes. Además, la adición gradual de reverberación o algún otro efecto de señal puede ser interesante y también crear una variedad sonora.
FEP: ¿Tiene alguna sugerencia para los editores cuando se trata de abordar el diseño de sonido? ¿Alguna cosa que hayas notado que realmente pueda ayudar o dañar un corte?
SP: Creo que una buena regla general es elegir y colocar un diseño de sonido que ayude a contar mejor la historia sin eclipsar el drama. Un sonido puede evocar sentimientos al igual que una imagen. Cierra los ojos y escucha el sonido y mira qué imagen aparece cuando lo escuchas. Si coincide de manera similar en emoción con el tiro, entonces seguro que estás en el parque de pelota correcto. Por supuesto, este será un ejemplo exagerado, pero… no colocarías un sonido que provoque imágenes violentas y espeluznantes sobre una toma que provoque anhelo o pensamientos profundos. Usa tus oídos, para eso están.
FEP: ¿Algún otro consejo o idea para los editores que buscan usar la música y el sonido de manera efectiva en un tráiler o una promoción?
SP: Odio usar este cliché, pero "No tengas miedo de pensar fuera de la caja". La yuxtaposición entre imagen y música muchas veces funciona muy bien. Una pieza musical emotiva y sombría puede hacer que una secuencia enérgica parezca aún más enérgica. No trates de convencerte de que no lo hagas. Solo inténtalo. Si no funciona; comando Z. Eso no significa salir y tratar constantemente de reinventar la rueda. Los métodos probados y verdaderos son probados y verdaderos por una razón. Trabajan. Solo algo en lo que pensar cuando tenga dificultades con una secuencia obsoleta.
FEP: Muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar con nosotros. ¿Dónde pueden las personas obtener más información sobre su empresa?
SP: De nada. ¡Puedes encontrarme en mi sitio web Sonic Intuition o en la página de Facebook!