Todos lo hemos hecho. Estamos ansiosos por comenzar a trabajar con nuestro metraje y montar una escena, una promoción, un video musical o lo que sea. Entonces, nos sumergimos directamente en el corte, colocando nuestras tomas, líneas, efectos de sonido y música favoritos en la línea de tiempo. Agregamos algunas pistas adicionales de video y audio para acomodar todo. ¿Haciendo un buen progreso, verdad? Pero luego nos damos cuenta.
"Oh chico. Esto es un desastre".
Cuando comienza cualquier nuevo proyecto de edición, un poco de reflexión y planificación es muy útil. En todos los cortes, excepto en los más simples, es importante tomarse unos minutos (o más si es necesario) para pensar en el punto de la pieza que está a punto de ensamblar.
Planifíquelo en su cabeza, por escrito o mediante una discusión lo mejor posible. Algunos editores se refieren a este proceso como edición mental o recorte de papel. Cuanto más complicada es la escena o el proyecto, más importante es.
Puede parecer un paso adicional innecesario, pero créeme cuando te digo que vale la pena. A veces, unos minutos de edición mental pueden ahorrarle horas de edición real.
Entonces, ¿qué tipo de cosas específicas deberías estar planeando antes de comenzar a editar? Bueno eso depende. Echemos un vistazo a algunas situaciones de ejemplo y analicemos cómo podría planificar el corte primero.
Situación 1:Construyendo hacia un chiste
En este tipo de situación, a menudo tendrá una guía bastante clara de un guión. El guión generalmente te dirá qué líneas van en qué orden y dónde cae el chiste. Entonces, es solo cuestión de colocarlos en la línea de tiempo, ¿verdad? Bueno, más o menos.
En esta situación engañosamente simple, muchos editores pierden la noción del flujo de la escena y se enredan en los detalles. No te preocupes demasiado por encontrar la cobertura perfecta, evitar los cortes de salto y lograr la sincronización perfecta, todavía.
La forma de editar mentalmente este tipo de desafío es tener una idea clara de la secuencia de eventos y qué líneas o tomas configurarán mejor el remate del chiste. En resumen, asegúrate de saber dónde comienzas, dónde debes terminar (el chiste o la reacción) y básicamente cómo vas a llegar allí.
Veamos un ejemplo hipotético:
Sí, es un ejemplo cursi. Sin embargo, ilustra una secuencia lineal de eventos con causa y efecto que se construye en un momento climático.
Si estuviera editando esta escena, querrá asegurarse de tener muy claro cómo comenzaría la escena y cómo se notaría el agujero por primera vez. Querría pensar en los diversos momentos que aumentan la tensión a medida que más personas notan y reaccionan al agujero. Luego, querrás decidir cuánto tiempo planeaste dejar que esta tensión creciera hasta que los pantalones finalmente se abrieran de par en par y el amigo dijera el remate.
Esto puede parecer una forma obvia de abordar la edición. Sin embargo, te sorprendería la cantidad de veces que los editores saltan a un corte demasiado rápido sin un plan sólido solo para descubrir que los eventos en la escena no necesariamente tienen sentido y se sienten motivados.
Me gusta pensar en este proceso como descubrir los "puntos de anclaje de la historia". Una vez que tenga una idea bastante clara de lo que son, comience a juntarlos en su línea de tiempo y complete los espacios en blanco. Echemos un vistazo a otro consejo.
Situación 2:un montaje impulsado por la música
En esta situación, lo que está a punto de editar se basa en gran medida en la música con una secuencia bastante simple de tomas para acompañarlo. A menos que esté trabajando con un compositor que pueda sincronizar la música con precisión con las tomas que haya elegido, querrá comenzar por hacer la música correcta y luego cortar las tomas para que encajen.
Un error común que cometen los editores en esta situación es diseñar todas sus tomas y luego colocar la música debajo, con la esperanza de que funcione. Concedido, a veces lo hace. ¿Pero sabes lo que siempre funciona? Primero planifica tu música.
El "recorte de papel" en esta situación básicamente requiere que escuche la pista de música elegida, encuentre las partes que proporcionen un buen punto de inicio y finalización y descubra cuánto tiempo le gustaría que tome. También sería conveniente marcar las tomas que le gustaría usar potencialmente en la secuencia y dejarlas a un lado por un momento.
Ahora, corta tu música en la línea de tiempo. Edítelo para que comience y termine como lo planeó y, finalmente, organice las tomas elegidas sobre la música de una manera que se sienta agradable y apropiada. Profundizaremos en los detalles de la edición de música en otro momento.
Por supuesto, una vez que haya organizado la imagen y la música, es probable que necesite dedicar al menos un poco de tiempo a ajustarlo. Eso es un hecho. Pero te garantizo que será mucho menos tiempo que si no hubieras abordado el montaje considerando la música antes que la imagen, y todo eso es parte del proceso de edición mental.
Situación 3:Un momento romántico
¿Qué pasa con las situaciones en las que no tiene un diálogo escrito y la secuencia de eventos estará determinada en gran medida por las imágenes? Ejemplos de esto pueden ser un momento romántico o una escena de pelea.
Consideremos un momento romántico entre dos amantes como ejemplo. En esta escena, no hay diálogo para intercambiar y la música no es el principal impulsor de los eventos que tienen lugar. Más bien, la mini historia aquí será contada por las miradas y sonrisas que comparte una pareja durante una comida tranquila en un café al aire libre.
Antes de editar, debe pensar en la idea que desea transmitir en la escena.
¿El punto es mostrarles cómo se conocen? Si es así, querrás planificar una secuencia de miradas cada vez más relajadas e íntimas. Las miradas servirán como tu cuadrícula, por así decirlo, alrededor de la cual se organizará el resto de la escena.
¿O se trata de mostrar a una pareja que ha estado junta durante mucho tiempo y que se está tomando un descanso muy necesario de la vida diaria con una buena comida? En ese caso, querrás encontrar los momentos que transmiten un alto nivel de familiaridad desde el principio y quizás resalten su disfrute de la comida.
Asegúrate de tener mentalmente claro cómo te gustaría configurar la escena también. ¿Quieres comenzar con una toma insertada de algo sobre la mesa antes de pasar a las tomas de la pareja? Esto podría ser más apropiado si el enfoque de la escena es el disfrute de la comida y el tiempo que pasan juntos.
O tal vez prefiera usar una toma maestra o de establecimiento para tener una idea de la ubicación y luego enfocarse en la pareja sentada en la mesa. Esto podría ser más apropiado si tiene la intención de mostrar la creciente cercanía de la pareja y su proceso de acercamiento mutuo.
Resumir
No importa qué tipo de escena o pieza esté a punto de editar, generalmente hay una lista de cosas que debe considerar y al menos planificar aproximadamente antes de comenzar a cortar. El truco consiste en descubrir qué está impulsando tu pieza y dejar que eso te guíe a través del proceso de creación.
Esta regla se aplica sin importar lo que estés editando. Una vez que sepa dónde comenzar, dónde debe terminar y un par de momentos clave en el medio, descubrirá que es mucho más fácil editar algo juntos de una manera que realmente funcione.
Por su propia definición, la edición se trata de volver a trabajar y hacer cambios. Sin embargo, cuanto más pueda acertar la primera vez, más rápido y menos frustrante será el proceso.