Ballets, juegos de pelota, conciertos, rodeos, subastas, circos, conferencias, bodas. Todos asistimos a eventos de espectadores y, a menudo, queremos fotografiarlos. Eso es genial, excepto que nuestro boleto es para la fila 118, asiento 33. Y ahí es donde generalmente nos quedamos atrapados de principio a fin de todo el emocionante evento.
¿Por qué es esto un problema? ¿Puedes pensar en alguna película que se respete a sí misma que se filmó completamente desde una sola configuración? Cuando estás confinado a un asiento de espectador, esa es (casi) tu única opción. Con demasiada frecuencia, el video resultante consiste principalmente en tomas largas aburridas animadas solo por cortes de salto.
Pero no deje su videocámara en casa la próxima vez que asista a un evento, porque como editor tiene una bolsa llena de trucos baratos, soluciones alternativas y secretos disimulados para arreglar las imágenes que filmaste desde un punto de vista. Por supuesto, estos ingenios dependen de tener el material de archivo correcto con el que trabajar, así que veamos cómo puede filmar todo desde la fila 118 y aun así ofrecer material de archivo excelente para la suite de edición.
Corte las partes aburridas
Por lo general, desea presentar solo los aspectos más destacados de un evento, cortar el resto y ocultar esos cortes con ediciones suaves. (Las representaciones, como los conciertos, son excepciones obvias).
Como sabe, hacer un corte invisible generalmente significa cambiar el ángulo lo suficiente como para que los espectadores no puedan comparar de cerca la acción entre las dos tomas. Las configuraciones de la cámara se describen por ángulo vertical (como ángulo alto, ángulo bajo), ángulo horizontal (toma de tres cuartos, perfil) y tamaño de imagen (toma amplia, primer plano). Un corte ideal consiste en cambiar dos de tres elementos, generalmente el tamaño de la imagen, más uno de los otros dos.
Atrapado en un asiento de tribuna, no puede cambiar los ángulos horizontales o verticales; solo puede hacer zoom para ajustar el tamaño de la imagen. Afortunadamente, una edición que cambia solo el tamaño del sujeto es la forma más aceptable de corte de salto, especialmente si el cambio es drástico. Entonces, cuando haga zoom, no solo amplíe un poco la imagen. Golpee tan apretado y tanto como lo permita su lente. Si puede pasar de un plano general a un plano de tres cuartos, probablemente tendrá suficiente cambio de imagen para una edición atractiva.
Si tiene suerte (y si el zoom motorizado de su papá funciona rápido suficiente) podrá editar el zoom y hacer coincidir la acción entre los dos ángulos. Pero si eso no es posible, intente evitar la coincidencia de acciones ocultando la edición de la audiencia.
Funciona así:supongamos que está grabando jinetes de bronco en un rodeo. La explosión fuera de la puerta es emocionante y también lo es ser arrojado (o permanecer); pero en el medio es solo un dólar tras otro. Para preparar espacio para cortar la repetición:
- Tome una panorámica con el comienzo del paseo, luego sostenga la cámara para que el caballo y el jinete salgan del cuadro.
- Encuéntralos de inmediato y enmárcalos nuevamente y graba el resto del viaje.
Al permitir que la acción salga del marco, crea un punto de edición que le permite cortar desde la pantalla vacía y luego volver a la conclusión en cualquier momento que desee. El espectador no se perderá el metraje omitido.
Por supuesto, también puede invertir el proceso, alejando la cámara de la acción y luego permitiendo que el sujeto vuelva a entrar en el cuadro. Sin embargo, esto es mucho más difícil en disparos no ensayados porque no puede estar seguro de que podrá encuadrar perfectamente al sujeto cuando vuelva a entrar en el encuadre.
Corte a los pájaros
Como siempre, el arma más poderosa del editor es el corte, definido como cualquier toma que no incluye la acción principal. Al distraer la atención del espectador, un corte entre las tomas A y C oculta el hecho de que C no coincide (o tal vez ni siquiera sigue) a A. Puede usar cortes para:
- Acorta un plano dejando caer la parte central.
- Alarga una toma repitiendo parte de la parte media (por ejemplo, para hacer que un paseo en bronco particularmente discordante dure más).
- Amortigua dos disparos cuya acción no coincida.
- Simule dos tomas cuyo contenido es completamente diferente.
Por ejemplo, supongamos que la toma A tiene una oleada realmente sorprendente de caballo y jinete saliendo por la puerta y la toma C tiene una caída igualmente espectacular de un caballo salvaje (vea la Figura 1). Sin embargo, hay un problema insignificante, porque las tomas A y C muestran completamente diferentes monturas y jinetes! Al separar A y C con el corte B, es posible que pueda ocultar el hecho de que las dos tomas muestran cosas diferentes.
La habilidad consiste en obtener cortes útiles. Sí, puede obtener imágenes genéricas como globos que se elevan sobre las gradas o banderines del equipo ondeando con la brisa. El problema es que no funcionan en todas las situaciones de corte. Por ejemplo, en un juego de pelota, esto está bien:
A:El árbitro llama strike dos.
B:Vendedor de maní trabajando en las gradas.
C:El lanzador lanza el próximo lanzamiento.
Pero esto no es:
A:El bateador conecta sólidamente y se dirige a la primera base.
B:Vendedor de maní trabajando en las gradas.
C:El bateador ahora está parado con un dedo del pie en primera base.
Está cubriendo el hecho de que falló el lanzamiento a primera. Está bien, sucede; pero ese corte genérico es tan irrelevante para la acción que solo desconcierta o incluso irrita al espectador. "¡Corten a los pájaros! ¡Corten a las nubes!" es una vieja mordaza de Hollywood que satiriza ese tipo de corte desesperado.
Aquí hay una versión mejor:(vea la Figura 2).
A:El bateador conecta sólidamente y se dirige a la primera base.
B:CU de fan apasionada mientras su expresión cambia de suspenso a triunfo.
C:Bateador ahora parado con un dedo del pie en la primera.
¿Y de dónde, por favor, dígame, de repente vino este apasionado fanático? De su práctica biblioteca de cortes que grabó con tanto cuidado en el juego. (O, si eres un gran aficionado al béisbol, en varios juegos diferentes. Después de todo, cuando estás enmarcando al aficionado que anima, ¿quién puede decir qué jugada o incluso qué juego está aplaudiendo?)
El aficionado representa uno gran fuente de cortes:los espectadores. Ya sea que esté en una conferencia, un ballet o una carrera de autos stock, decida en algún momento alejar la videocámara de la acción para grabar la reacción. Obtenga aplausos, vítores, gemidos, observación atenta, señalar con el dedo lo que está fuera de marco. Amplíe para capturar a la multitud vitoreando histéricamente (o arrojando vegetales podridos).
Y mientras lo hace, obtenga también algunas cosas genéricas:salchichas cubiertas con mostaza, besuqueadores ajenos al evento frente a ellos, niños mirando ojos brillantes (o tal vez siendo plagas). Eventualmente encontrará usos para gran parte de estas cosas, y si no lo hace, bueno, siempre está el próximo juego.
Otra buena fuente para los cortes es la acción secundaria. De vuelta en el rodeo, captura las travesuras de los payasos vaqueros. Mejor aún, grábelos cuando entren en acción para distraer a un bronco de pisotear a un jinete caído. Para un paseo, deja que el concursante pase mientras sujetas a los muchachos que abren y luego cierran la puerta.
Finalmente, busca espectadores que no estén en las gradas. En un partido de fútbol o de baloncesto, el entrenador siempre es natural, paseándose de un lado a otro, reaccionando a todo en el campo o la cancha, enojado, triunfante, agonizante. Y debido a que muchos entrenadores usan amablemente el mismo abrigo o chaqueta de calentamiento en cada bendito juego, construya su repertorio de cortes de entrenador y guárdelos para otros concursos.
Volver a la edición de video del evento...
Incluso cuando no tenga un corte o ángulos compatibles, aún puede suavizar las transiciones entre tomas. Los DVE (efectos de video digital) pueden sacarlo de muchos aprietos.
Cuando desee minimizar la transición, intente una disolución rápida, tal vez un fundido cruzado de siete a 15 cuadros. Usado discretamente, un disolvente puede suavizar un mal corte sin llamar la atención.
En otras ocasiones, sin embargo, la atención es exactamente lo que desea; y ahí es donde las transiciones elegantes funcionan mejor. Para encadenar, digamos, seis grandes devoluciones de despeje, sepárelos con volteretas, fly-ins o transiciones tridimensionales (asegurándose de usar los mismos efectos o al menos similares a lo largo de la serie). Sus llamativas pantallas digitales proclaman:"¡Oye, esto no es una secuencia, es una antología!"
Y cuando los DVE no funcionan, puedes hacer trampa. Convierte el plano A en cámara lenta y deja que se reproduzca majestuosamente, antes de un corte directo al plano B a velocidad normal. El efecto de movimiento formará su propia puntuación.
Y si una disolución no funciona, pruebe con una imagen fija:en el punto final de la toma A, congele el cuadro y déjelo reposar un momento antes de disolverse en la toma B. El resultado puede verse muy elegante.
Si todo lo demás falla, simplemente puede cambiar las reglas de su programa. Cuando no pueda editar el metraje de manera invisible, sin importar cuánto lo intente, entonces sea evidente:use desajustes obvios para decirle a su audiencia que, una vez más, se trata de una antología en lugar de una sola secuencia.
Una última nota al pie:En la mayoría de los casos, querrá continuar con el audio principal debajo del corte, para reforzar la ilusión de que la toma insertada está ocurriendo al mismo tiempo. Sin embargo, desea evitar un corte de salto en su audio. El bateador invisible que se desliza hacia la primera es más real si el corte de los fanáticos extasiados está respaldado por el rugido de 10,000 fanáticos. ¿No grabaste ese rugido? Bueno, siempre hay efectos de sonido, pero ese es otro tema.