Ciertamente, no es tan fácil como "simplemente disparar contra una hoja verde y luego dejar caer un efecto cromático en la toma en Final Cut". Hay varias cosas en la preproducción, producción y posproducción a tener en cuenta que contribuirán en gran medida a vender sus capturas de pantalla verde.
Al igual que Scotch Tape y Kleenex, nombres asociados con la cinta de celofán y el papel de seda respectivamente, la pantalla verde se ha convertido en la palabra clave para describir el proceso de realización de películas en el que dos imágenes se componen juntas reemplazando un fondo de color sólido en la posproducción con un fondo de una ubicación diferente, o de algo creado en la computadora. Prácticamente todas las películas o videos que se hacen hoy, desde los éxitos de taquilla de Hollywood y las películas indias de bajo presupuesto hasta los comerciales y corporativos, tienen algún tipo de elemento de pantalla verde. La razón de este aumento de popularidad se puede resumir en una palabra:Digital.
Los primeros días de la composición
Antes de la tecnología digital, solo las grandes películas de Hollywood con grandes presupuestos de Hollywood podían hacer los tipos de efectos que requerían la composición de dos o más elementos en una sola toma. En ese entonces, el color elegido no era el verde, era el azul (ver recuadro). Aunque el sistema general había estado en uso desde la década de 1930, la verdadera invención del proceso de mate viajero de pantalla azul se atribuye a Lawrence Butler en 1940. Butler usó la técnica para crear los efectos ganadores del Premio de la Academia que se ven en El ladrón de Bagdad . La pantalla azul y la impresora óptica fueron las principales herramientas del mundo de la composición de efectos especiales durante décadas, hasta las computadoras y la filmación digital.
¿Por qué molestarse?
Existen innumerables razones para fotografiar contra el verde, pero todas se reducen a dos categorías:o está tratando de colocar un sujeto de manera realista en un entorno o está colocando un sujeto frente a un fondo abstracto o gráfico. Ambos tienen desafíos y criterios específicos a seguir, pero el último me parece algo menos interesante que el primero. Una cosa es cuando el sujeto está claramente incrustado sobre un fondo gráfico. Eso se ve a menudo en entrevistas corporativas, reality shows, el pronóstico del tiempo local y cosas por el estilo. El mayor desafío es combinar el primer plano y el fondo tan bien que la audiencia piense que la toma se realizó en el lugar.
Que se haga la luz
Una clave mala puede arruinar todo el compuesto. Un zumbido irregular alrededor de los bordes del primer plano, un flequillo verde en el cabello, un derrame de color en las superficies reflejadas:todas estas cosas destruyen la ilusión de que el primer plano y el fondo se tomaron simultáneamente. La preparación y la iluminación adecuada en el plató evitarán estos y otros obstáculos que pueden causar estragos en una buena composición.
Primero, date cuenta de que debes iluminar el fondo y el primer plano por separado. El verde (o azul) debe estar iluminado lo más uniformemente posible. Evite arrugas, costuras, grietas o pintura irregular en su fondo. Recuerda que solo necesitas tener el verde alrededor del sujeto en primer plano. No es necesario encender un fondo de pantalla verde gigante si solo va a reemplazar una pequeña parte. Además, coloque su sujeto en primer plano lo más lejos posible del fondo verde. Esto limitará el derrame. El derrame es cuando el color de fondo se refleja en el sujeto de primer plano. Demasiado derrame dificultará sacar una buena llave en Post y también puede estropear la ilusión. Finalmente, como regla general, asegúrese de que el nivel de luz en el fondo sea más bajo que el nivel de luz en el primer plano y evite una luz de fondo fuerte. Algunas otras cosas que debe evitar en su sujeto son:cabello encrespado, joyas altamente reflectantes y ropa del mismo color que el fondo.
La iluminación de su sujeto en primer plano depende completamente de la placa de fondo. Lo cual pasa muy bien al siguiente tema.
Verificación de antecedentes
Para obtener una composición completamente creíble, es fundamental conocer el fondo antes de fotografiar el primer plano. Muchas decisiones sobre el conjunto de pantalla verde se basan en el entorno de fondo. Hacer coincidir la iluminación es la pieza más importante del rompecabezas compuesto. Al fotografiar las placas de fondo, haga que un miembro del equipo se pare en el área donde planea colocar el primer plano durante unos momentos para que pueda registrar la forma en que cae la luz. Tome notas detalladas sobre las condiciones de iluminación, las fuentes de luz, el color de la luz, el ángulo de la cámara y cualquier otra cosa que pueda ayudar con su captura de pantalla verde. Si es posible, traiga imágenes fijas del fondo al conjunto de pantalla verde para comparar.
Como ejemplo, supongamos que su fondo está al aire libre en el borde de un bosque y necesita fotografiar a una persona para componer ese entorno. ¿Qué debe considerar para ayudar a vender el tiro? El bosque está lleno de árboles verdes, por lo que será más fácil ocultar cualquier problema de derrame si usa un fondo verde en lugar de azul. Dado que utilizará el verde como color principal, evite el verde en el vestuario y la utilería.
Comprueba tu iluminación en la placa. ¿Cuál es la fuente y de dónde viene? ¿Dónde caen las sombras? Debes combinar esta iluminación en el estudio. Un pequeño ventilador para imitar el viento que sopla el cabello agregará verosimilitud adicional. Otro truco útil es sujetar la rama de un árbol en un soporte en C y colocarla entre la luz principal y el sujeto para simular la luz moteada que se encuentra en el bosque. Ese tipo de detalles contribuyen en gran medida a vender una composición y ocultan el hecho de que filmaste al sujeto en primer plano en un estudio.
Uno no-no; no utilice ningún filtro de difusión al fotografiar el sujeto en primer plano. La difusión hará que sea muy difícil obtener una clave decente. Agregue cualquier efecto de difusión en Post. Hablando de correos…
Basura en la sala de edición
La planificación adecuada de las tomas y la iluminación determinará si dedica su tiempo de edición a mejorar la composición o a resolver problemas y ocultar errores.
Tanto Avid Media Composer como Final Cut Pro vienen con efectos chromakey incorporados y son aceptables para una edición fuera de línea, pero para la composición final debe invertir en una herramienta diseñada específicamente para la composición. El más popular es Adobe After Effects. Fuera de la caja, After Effects viene con varios efectos clave muy buenos para elegir, sin embargo, si planea hacer mucho trabajo de pantalla verde, invierta en un complemento chromakey como Ultimatte o Primatte.
Lo más difícil de componer es el cabello humano, específicamente el cabello delgado, encrespado y de color claro, pero si puede hacer que el cabello funcione, está a más de la mitad del camino para vender la oportunidad. Idealmente, la sesión se iluminó lo suficientemente bien como para permitir que el software sacara una clave decente, pero si no, prepárate para algunas pruebas y errores que involucran la reducción y el desenfoque del mate para obtener un resultado aceptable.
Un amigo del buen compuesto es el mate basura. Un mate basura es una máscara rápida dibujada alrededor de una parte del sujeto. Esto le permite usar diferentes instancias del efecto de clave de croma en diferentes áreas del primer plano. Volviendo al cabello, es muy probable que la configuración que usas para obtener una clave de calidad alrededor del cabello no funcione durante el resto de la toma. Si aísla la cabeza usando una máscara, puede aplicar otro efecto cromático con diferentes configuraciones al cuerpo. Si su sujeto se está moviendo, tendrá que hacer un fotograma clave de la máscara para seguir el movimiento. Esta técnica puede ayudar en otras áreas problemáticas, como una mano que agita con desenfoque de movimiento, un accesorio brillante que recoge algo derramado del fondo o una parte del guardarropa que está peligrosamente cerca del fondo de color.
La comprobación final
Una vez que haya tecleado efectivamente el primer plano sobre el fondo, hay algunas cosas finales que debe hacer para vender realmente el compuesto. Agregue un efecto de desenfoque al fondo para darle profundidad de campo a la toma. Corrija el color del primer plano para que coincida con el fondo. Asegúrese de que el brillo y el contraste sean correctos. Los niveles de negro del primer plano deben coincidir con los niveles de negro del fondo.
Hay muchas otras técnicas más avanzadas que adquirirá a medida que avanza por el camino de la pantalla verde, pero esperamos que estos pensamientos sean suficientes para comenzar. La buena composición es tanto un arte como un oficio que requiere años de práctica antes de que uno se considere competente. La buena noticia es que el software y la tecnología de hoy nos permiten obtener esa práctica y desarrollar nuestra experiencia y nuestro conocimiento.
Barra lateral:¿Azul o verde o verde o azul?
A decir verdad, con las herramientas de hoy en día, realmente no importa. En los días del cine, el azul se usaba por dos razones. Era un color que no se encuentra en tonos carne y la impresora óptica necesitaba un fondo azul para poder generar mates de alto contraste.
Con la llegada de lo digital, el verde se convirtió en el color elegido porque el canal verde contiene la menor cantidad de ruido. Además, el verde requiere menos luz para obtener una buena clave, lo que lo convierte en una mejor opción desde el punto de vista del tiempo y el presupuesto.
La elección es realmente tuya. Use su conocimiento de la placa de fondo y el sujeto de primer plano para hacer esa elección. Si su sujeto tiene cabello rubio, use azul. Si su sujeto está usando jeans azules, use verde. La idea es tener un color de fondo lo más alejado posible del color de primer plano.
Recientemente, un director decidió en el último minuto que necesitaba componer a sus actores dentro de un logotipo. No tenía una pantalla verde portátil, por lo que les disparó directamente frente a un gran camión rojo. El rojo es un color pésimo para usar porque el tono carne tiene una cantidad generosa de rojo. Pude obtener una buena clave utilizando algunas tácticas avanzadas y, afortunadamente, estaba colocando a los actores dentro de un logotipo de dibujos animados que era más indulgente que colocarlos en un entorno real. Pero prueba que el color de fondo no tiene por qué ser solo verde o azul.
Mike Sullivan es editor sénior/artista de DS para una productora en las afueras de Boston.