Los escenarios de pantalla verde virtual ya no son solo para los peces gordos privilegiados de Hollywood.
La nueva tecnología de composición está haciendo que las películas de Hollywood sean virtualmente, bueno, virtuales (echa un vistazo a la última película de Star Wars, Episodio III:La venganza de los Sith para ver un ejemplo asombroso). La misma tecnología está disponible directamente en tu escritorio. Entonces, cuando hablamos de iluminación para composición, no solo nos referimos a un tipo alegre con un mapa del tiempo. Con el software de posproducción actual, puede hacer cosas realmente geniales.
Quizás la mayor innovación es el fondo elástico. En la era medieval (hace un par de años), la pantalla a color detrás del sujeto tenía que ocupar todo el marco, de modo que el fondo de reemplazo compuesto hiciera lo mismo. Ahora, la mayoría de los paquetes de software de edición decentes te permitirán tomar un fondo de color incompleto y estirarlo digitalmente hasta las cuatro esquinas. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que tu sujeto, al menos, esté rodeado por el color clave. Esto significa que puede obtener excelentes resultados incluso con pantallas pequeñas y áreas de filmación estrechas.
Incluso los fondos mejor iluminados no son perfectamente uniformes y la calidad mate se degrada cuando el fondo es ligeramente más claro o más oscuro. Especificar un rango de valores reduce la calidad general del compuesto. Hoy, puede mover el cursor sobre imperfecciones específicas en el fondo que se muestra en su monitor e indicarle al software que las ignore.
Los programas de composición (o complementos) de hoy en día son mejores para manejar partes complicadas como los bordes del cabello y la transparencia, como las gafas en su sujeto. Con algún software, como ULTRA de Serious Magic, puede componer sujetos en escenarios virtuales en los que (aparentemente) pueden moverse de un lugar a otro. Pero a pesar de que el software de composición ha mejorado mucho, el proceso aún requiere una técnica de iluminación cuidadosa para que funcione perfectamente. Comencemos con lo básico.
Conceptos básicos de iluminación
Una buena iluminación compuesta todavía depende de dos principios básicos:iluminar el fondo de manera uniforme e iluminar los sujetos por separado.
Las grandes luces de paraguas, las cajas suaves o las bandejas brindan una luz amplia y uniforme. A menudo, una de estas luces de fuente grande a cada lado del fondo hará el trabajo. Si realiza una buena cantidad de manipulación, considere las bandejas fluorescentes:son muy grandes y suaves, emiten poco calor y no consumen mucha energía.
Incluso puede mezclarlos con iluminación halógena para sus sujetos porque su temperatura de color diferente no importará si observa la regla número dos:ilumine los sujetos por separado. Si establece el balance de blancos en 3200K, el fondo se verá más azul; pero recuerda que el software puede bloquear cualquier tinte, por lo que el ligero cambio de color no importará.
Para separar un sujeto del fondo, ubíquelo tan lejos del fondo como lo permita el espacio. Nuevamente, si su software está actualizado, puede disparar desde los bordes del respaldo, siempre que el sujeto esté rodeado por el color clave.
Los focos funcionan bien con sujetos en primer plano porque sus haces direccionales pueden apuntarse lejos (o enmascararse) del fondo de color. Para ayudar a hacer esto, coloque las luces clave y de relleno más a los lados de lo normal (alrededor de las 5 y las 8 en punto en el plano de iluminación estándar con la cámara en las 6 y el sujeto en el centro).
La altura de las luces depende de la distancia entre el sujeto y el respaldo. Si debe mantenerlos cerca, las posiciones de luz elevadas tenderán a salpicar el piso en lugar del respaldo. Si puede darse el lujo de una buena separación, las alturas normales de los instrumentos están bien.
Los fondos altamente saturados son fuentes muy grandes de luz reflejada de exactamente el color verde o azul que desea mantener fuera de sus sujetos (para que no comiencen a volverse transparentes). Si está fotografiando cerca de paredes blancas o de colores claros, aléjese si puede y cúbralas si no puede. Si el sujeto está de pie sobre un soporte de papel sin costuras desenrollado, el propio suelo puede hacer rebotar la luz de color. Para resolver el problema, enmascare el suelo con una tela negra (o papel) colocada delante del sujeto, lo más cerca posible de los pies sin que se vea en el encuadre. Si te acercas para tomas más cercanas, considera enrollar la parte del respaldo sin costuras que ha estado en el piso.
Otra precaución:evite la iluminación excesiva del borde (trato de usar poca o ninguna) porque los destellos de cabello resultantes pueden hacer que el software de incrustación se ajuste. Si puede enviar la señal de la cámara a una computadora allí mismo en el momento de la toma, que incluye el fondo tecleado, a menudo puede mover la luz de fondo hacia arriba o hacia abajo hasta que esta y el software puedan convivir felizmente.
Ser creativo
Si sigue estas pautas, sus composites serán técnicamente exitosos, con bordes limpios y sin pérdidas. El siguiente paso es hacerlos igualmente efectivos como diseños de iluminación. Para colocar al sujeto en el fondo en lugar de solo frente a él, debe hacer coincidir la iluminación del fondo.
Siempre que sea posible, configure su plataforma de edición en el rodaje, para que pueda hacer composiciones de prueba en tiempo real. De esa manera, puede mirar la iluminación de fondo mientras ajusta el primer plano para que coincida. Incluso antes de comenzar, pregúntese sobre el carácter básico de la iluminación de fondo. es:
- Duro o suave:¿parece estar iluminado por focos o tiene un aspecto "natural"?
- ¿Interior o exterior?
- ¿De día o de noche?
- ¿Clave alta o baja (la iluminación de clave alta tiene una proporción baja de clave a relleno o un contraste bajo entre oscuro/claro, la iluminación de clave baja es lo contrario)?
- ¿Cuál es la temperatura del color:cálida o fría, velas o fluorescentes?
Cuando haya respondido a estas preguntas, estará listo para igualar la iluminación de fondo.
En primer lugar, haga coincidir la posición de la fuente de luz principal para que las sombras caigan en la misma dirección. Nada se ve peor que un sujeto con sombras en el lado derecho en un fondo con sombras en el lado izquierdo.
A continuación, haga coincidir la temperatura de color, como se indica. No lo olvide:el software de posproducción es excelente para cambiar los tonos de color generales, pero no tanto para ajustar partes separadas de una imagen. Si los filtros de luz o de lente no parecen funcionar, intente ajustar el balance de blancos de su videocámara mientras observa su monitor.
Finalmente, agregue algunos efectos para vender la mordaza. Si el fondo es un bosque salpicado de luz solar, mueva una galleta de hoja (también conocida como cucalorous, patrón aleatorio de recortes que forman sombras cuando se coloca frente a una fuente de luz) alrededor de la luz principal del sujeto para simular el efecto de hojas. Si el fondo es una carretera de noche, pase algunos puntos en movimiento sobre el sujeto para simular luces delanteras que pasan.
¿Y qué pasa con esos escenarios virtuales en los que los sujetos pueden "moverse"? Por lo general, la iluminación de primer plano los delata. Encuadrado en un plano medio, un actor simula caminar, mientras cambia el fondo generado por computadora. Pero si la luz sobre el sujeto nunca cambia, el efecto es suave en el mejor de los casos y poco convincente en el peor.
Para simular entrar y salir de las luces principales, pruebe este truco:haga una bandera de buen tamaño (al menos 12" cuadradas) con gel de filtro de densidad neutra. Comience con ND-3 y agregue capas hasta obtener el efecto deseado. el sujeto "se mueve", agite lentamente la bandera dentro y fuera del camino de la luz principal. Si el movimiento del sujeto virtual es hacia la derecha, mueva la bandera de derecha a izquierda, luego llévela de vuelta (fuera del camino de la luz) para el lado derecho y muévalo de nuevo. El sujeto parecerá estar moviéndose más allá de una sucesión de luces.
Te encantará el efecto.
¡Buena iluminación!
El libro del editor colaborador Jim Stinson, Video; Comunicación y producción digital acaba de salir en una segunda edición actualizada.