La continuidad es el complejo arte de fabricar cientos o incluso miles de piezas pequeñas de un programa parecen un todo único y continuo. En las producciones de grandes estudios, la continuidad perfecta es tan importante que los equipos siempre incluyen un supervisor de guión para supervisarlo.

Incluso los supervisores de guiones no pueden captar todo. ¿Recuerdas la película de desastres, Twister? En una toma, el parabrisas de un camión se hace añicos por los escombros que vuelan; pero unas cuantas tomas después, el parabrisas vuelve a estar mágicamente entero. En la apertura del clásico de culto The Stunt Man, un personaje se lanza a través de una puerta mosquitera cerrada, rasgando un lado de la pantalla. En la toma coincidente desde el exterior, la misma pantalla se rasga por el centro. ¡Lo que tenemos aquí es un fracaso para continuar! Específicamente, una falla en la coincidencia de información.

La información es sólo el primero de cinco tipos relacionados de continuidad. Los otros cuatro son acción, mirada, movimiento y convención; y es útil estudiar los cinco.

Continuidad de la información

Las discrepancias en la información ocurren porque las tomas que cubren el mismo material se pueden hacer con minutos, horas o días de diferencia, a menudo fuera del orden cronológico. Muchas comedias de situación de televisión están compuestas de dos o tres tomas diferentes, y esto puede dar lugar a extrañas peculiaridades de continuidad en un programa editado. Un refresco se teletransporta de derecha a izquierda, o el coche patrulla de Rosco en Los duques de Hazzard alterna entre un Ford, un Pontiac y un Lincoln en una escena de persecución. En Ace Ventura:When Nature Calls, las piezas de un tablero de ajedrez en una escena desaparecen mágicamente unos segundos después. ¿Por qué? Porque el actor y el director han olvidado los detalles de una toma cuando hacen la siguiente.

¿Por qué preocuparse por tales trivialidades? Porque cada error le recuerda a tu audiencia que lo que están viendo no es real. Antes de que te des cuenta, están viendo la producción en lugar del programa. Eso puede estar bien para una comedia retorcida como Avión, pero en la mayoría de los casos tu objetivo es hacer que la nave sea invisible.

¿Cuál es la mejor manera de evitar los desajustes de información? Simple:cuando configure una toma, ejecute el metraje de la(s) toma(s) que debe coincidir, mire los detalles y tome notas si es necesario. Si dispara con el estilo clásico, revise la toma maestra de la escena (que contiene toda o la mayor parte de la acción) y luego haga coincidir todas las demás tomas con ella. También puede tomar una fotografía Polaroid o digital de cada escena para compararla con las demás más tarde. Si no dispara a un maestro, haga coincidir la nueva toma con las otras tomas que la agruparán en el programa terminado.

Continuidad de la acción

Al igual que las características físicas, las actividades en una escena deben coincidir de una toma a otra. Piénselo de esta manera:la información significa qué mano lleva la lata de refresco; acción significa cuando el actor bebe el refresco.

Obviamente, si el actor bebe en un ángulo de un plano y no lo hace en otro ángulo de la misma acción, tienes una gran discontinuidad. Pero ese tipo de error es fácil de detectar y corregir. Un desajuste más furtivo involucra exactamente cuándo el actor toma ese sorbo. Si tienes…

PLANO MEDIO:“Me encanta Yummy Cola. ¡Es un verdadero destructor de la sed!”

PRIMER PLANO:(bebidas) “Me encanta Yummy Cola. ¡Es un verdadero destructor de la sed!”

…tienes problemas de continuidad.

En un caso como este, a veces puede editar la falta de coincidencia:

PLANO MEDIO:“Me encanta Yummy Cola. (el actor bebe)

PRIMER PLANO:¡Es un verdadero destructor de la sed!”

Pero si el actor no termina de beber por completo antes de empezar la segunda línea, estás hundido. Solo reza para tener un buen inserto para cubrir la interrupción en la continuidad (ver Figura 1):

PLANO MEDIO:“Me encanta Yummy Cola. (el actor bebe)

PRIMER PLANO FUERTE:La botella drena y luego baja fuera del cuadro. Voz fuera de cámara) Es un verdadero…

PRIMER PLANO:…¡que mata la sed!”

Como regla general, separar las acciones que no coinciden con un corte a menudo distraerá la vista del espectador lo suficiente como para ocultar el error.

Continuidad de la mirada

Los tres tipos restantes de continuidad involucran la dirección de la pantalla. Mantener la dirección de la pantalla implica orientar a las personas (y objetos como automóviles) en la misma dirección con respecto a los bordes del marco (izquierda o derecha) independientemente de su orientación en el mundo real.

Cuando establece una dirección de pantalla para que su sujeto mire y/o se mueva, crea una "línea de acción" imaginaria entre el sujeto y la cámara. Siempre que mantenga los dos en sus respectivos lados de esa línea, mantendrá la continuidad de la dirección de la pantalla. Pero si mueves la cámara a lo largo de la línea mágica, el sujeto cambiará instantáneamente de dirección en la pantalla, aunque en el mundo real eso no sucede.

Incluso cuando no se mueven, los sujetos deben mantener la continuidad de la mirada. Si el primer plano de dos planos establece que John está a la izquierda mirando hacia la derecha y Marsha a la derecha mirando hacia la izquierda, entonces el primer plano de John también debe mirar hacia la derecha y Marsha hacia la izquierda.

¿Por qué molestarse? Porque al inicio de cada secuencia, el público inconscientemente encuentra su “posición” con respecto a John y Marsha como un tercero en la discusión. Si invierte las direcciones de la pantalla, salta a la audiencia a una nueva "posición", obligándola a reorientarse (saliendo de la historia mientras lo hacen).

Continuidad del movimiento

Inicie el movimiento de John y Marsha y la continuidad de la dirección de la pantalla se vuelve más complicada. Primero, debe decidir qué dirección usar para cada:

•  Si comienzan en diferentes lugares y se mueven en la misma dirección de la pantalla, se dirigen al mismo destino.

•  Si comienzan en diferentes lugares y se mueven en direcciones opuestas de la pantalla, funcionan de manera independiente.

•  Si comienzan en el mismo lugar y se mueven en la misma dirección de la pantalla, entonces están compitiendo o persiguiéndose.

•  Si comienzan en el mismo lugar y se mueven en diferentes direcciones de la pantalla, se están alejando explícitamente entre sí.

  Por supuesto, no puede mantener las mismas direcciones de pantalla indefinidamente. Es fácil establecer nuevas direcciones con cada nueva secuencia de programa, pero ¿qué sucede si debe cambiar las direcciones dentro de una sola secuencia? En ese caso, tienes cuatro opciones diferentes.

  La estratagema más obvia es hacer que el sujeto cambie de dirección justo en la cámara. El auto de fuga ruge en el tiro de izquierda a derecha, gira en un giro de contrabandista de 180 grados y luego vuelve a rugir de derecha a izquierda. Los disparos subsiguientes pueden continuar en la dirección izquierda de la pantalla.

  Si tiene el metraje, puede insertar una toma neutral entre las direcciones invertidas:

  1 LONG SHOT:carrera de autos de escape de izquierda a derecha.

  2. TOMA COMPLETA:el auto ruge directamente hacia la cámara.

  3. PLANO LARGO:el coche hace zoom de derecha a izquierda.

  De esa forma, el plano neutral actúa como un amortiguador entre las direcciones de pantalla cambiadas. El tercer método es amortiguar el interruptor con un corte a otra cosa, como un observador o tal vez el interior del automóvil. En el momento en que vuelve a las tomas en movimiento, el recuerdo de la audiencia de la dirección anterior de la pantalla se ha desvanecido un poco.

  Finalmente, puede dejar que la persona u objeto en movimiento salga de la pantalla por completo, antes de retomarlo en una toma diferente con una dirección de pantalla diferente. Para una máxima eficacia, realza el corte con dos trucos:

•  Termine con un marco vacío y luego comience con otro marco vacío antes de que el sujeto ingrese moviéndose en una nueva dirección en la pantalla.

•  Permita un momento adicional de pausa al final, al principio o preferiblemente a ambos, antes de reanudar la acción.

  Antes de dejar el tema de cambiar la dirección de la pantalla, debemos agregar que a veces no desea ninguna continuidad. Por ejemplo, si tiene una sucesión de tomas de una persona que pasa la tarde recorriendo París, una dirección de pantalla que cambia constantemente indicará una variedad de actividades en varios lugares durante un período de tiempo.

  Continuidad Convencional
  
  

  Pero primero tienes que llevar a tu heroína a París, así que empiezas con una toma de un avión de pasajeros cruzando el Atlántico.

  ¿Y en qué dirección vuela? De izquierda a derecha, por supuesto. Su dirección de pantalla podría ser fácilmente de derecha a izquierda (si su avión de persecución estuviera grabando desde el norte del avión). Sin embargo, en un mapa mundial, América del Norte está a la izquierda del Océano Atlántico y Europa está a la derecha, por lo que el avión "debe" volar hacia la derecha de la pantalla. (Una dirección hacia la izquierda de la pantalla haría que tu heroína volara hacia Tokio). Esa es una continuidad de la convención, lo que significa que no hay una razón lógica para ello, pero la audiencia lo espera y se confunde si se ignora.

  Una convención diferente involucra las direcciones de pantalla dentro de los vehículos. Digamos que Bunny y Claude traquetean hacia el oeste en su cacharro (con música de banjo apropiada), por lo que el automóvil se mueve hacia la izquierda de la pantalla, donde el oeste está en un mapa. Corte a un interior de Bunny montando una escopeta, y ella también mira hacia la izquierda, hasta ahora todo bien. Pero cuando cortas a Claude al volante, está mirando de izquierda a derecha.

  ¿Viola esto la dirección de la pantalla? Técnicamente sí, pero convencionalmente no. Verá, todas las tomas de un pasajero desde el punto de vista del conductor miran hacia la izquierda y todos los conductores miran hacia la derecha, sin importar en qué dirección se mueva el vehículo en la pantalla. A estas alturas, el público ha visto este arreglo convencional tantas veces que lo acepta sin cuestionarlo.

  Antes de terminar este rodaje, debemos volver a The Stunt Man, un video de alquiler obligatorio para cualquier director o editor serio. En una secuencia, nuestro héroe corre por el balcón exterior del segundo piso de un hotel mientras los actores que interpretan a los soldados le “disparan” desde el césped. El director cortó la escena para que el primer plano se viera desde el punto de vista del tirador, el segundo plano desde el techo del hotel detrás del héroe y el tercer plano fuera del lado de los tiradores. Por supuesto, el especialista corre en la misma dirección en los tres ángulos.

  Para dar al segundo plano la misma dirección de pantalla que los del punto de vista del tirador (plano desde el otro lado de la línea de acción), el director tuvo que invertir la dirección de nuestro héroe en el balcón del mundo real. Noventa y nueve de cada 100 espectadores nunca ven esta inversión porque en la pantalla, la continuidad no se rompe.

  Cuando se trata de crear continuidad, lo que sucede en el mundo "real" no significa mucho, solo cuenta lo que se ve en la pantalla.