En solo 50 años, la industria de los efectos visuales generados por computadora pasó de un cortometraje con una imagen esquemática de un gato haciendo movimientos simples a películas locas, como Blade Runner 2049. y Preparar jugador uno . ¿Cómo pasó eso? Veamos cómo evolucionaron las tecnologías CGI a lo largo de los años y qué películas se convirtieron en las más importantes al respecto.
Gatito , 1968
A finales de los años 60, un grupo de matemáticos soviéticos liderados por Nikolai Konstantinov diseñó un modelo matemático que podía crear digitalmente una animación realista de un gato caminando. En una computadora BESM-4, el equipo de Knostantinov creó un modelo matemáticamente computable que podría replicar la física de un gato en movimiento. La computadora produjo miles de fotogramas y luego los imprimió en papel utilizando símbolos alfabéticos (en ese momento no era posible imprimir píxeles).
Las copias individuales se convirtieron en un rollo de película de cine que se podía reproducir en un proyector.
Aunque se crearon otras animaciones por computadora antes de Kitty, es este cortometraje el que muchos reconocen como la primera encarnación de la tecnología de diseño que finalmente se convirtió en el CGI que conocemos hoy.
Metadatos, 1971
Unos años más tarde, el artista Peter Foldes creó un cortometraje experimental de animación en 2D Metadatos utilizando una tableta digital de la época y el primer software de animación de fotogramas clave del mundo (inventado por Nestor Burtnyk y Marceli Wein).
Keyframing es un proceso de animación digital en el que el animador dibuja los puntos inicial y final del movimiento y luego la computadora crea una transición suave entre ellos.
Estos dos cortometrajes presentaron los dos componentes clave de CGI al mundo de la realización de películas:la creación de imágenes impulsada por algoritmos y el proceso de creación de transiciones automatizado por computadora.
Mano animada por ordenador , 1972
Un año después, los estudiantes de posgrado Ed Catmull, el futuro cofundador del estudio Pixar, y Fred Parke introdujeron la primera técnica de renderizado digital 3D. Primero crearon un modelo de yeso de la mano izquierda de Catmull, luego lo dividieron en 350 pequeños triángulos y polígonos y crearon contrapartes de ellos en la computadora. Usando un software de animación 3D desarrollado por Catmull, hicieron girar la mano, apuntar y hacer otros movimientos.
En ese momento, no había hardware disponible para renderizar la película a gran velocidad. Catmull y Parke tuvieron que transferir el clip a la película manualmente, tomando fotografías Polaroid de larga exposición del monitor de la computadora y luego uniéndolas en una película física.
Mundo Oeste, 1973 y Mundo futuro, 1976
La película Westworld se convirtió en el primer largometraje con animación por computadora en 2D utilizada. Escrita y dirigida por Michael Crichton, la película trata sobre androides que viven entre humanos. Para mostrar el punto de vista de un robot, el director utilizó una técnica de procesamiento informático que pixela fotografías y crea una imagen de mapa de bits en movimiento a partir de fotografías.
Tres años más tarde, el mismo equipo lanzó Futureworld con animación 3D por computadora. En una de las escenas, los espectadores pueden ver la mano animada digitalizada de Cutnell y una cara 3D en movimiento en una pantalla.
Gracias a estas dos películas, CGI se introdujo en la industria del entretenimiento.
Star Wars:Una Nueva Esperanza, 1977
El éxito de Westworld y mundo futuro inspiró a George Lucas a usar gráficos de estructura alámbrica en 3D en su primera película de Star Wars. Básicamente, mejoró la técnica de creación 3D de Catmull y la usó en la escena informativa de la carrera de trincheras en Star Wars:A New Hope. . En parte debido a los efectos innovadores utilizados en la película, A New Hope se convirtió en un éxito.
Mirador, 1981
La siguiente década se convirtió en el apogeo de CGI en las películas. En 1981, la película Looker introdujo el primer humano CGI 3D realista. Para crear la escena, el cuerpo de la actriz Susan Day se midió y digitalizó manualmente utilizando rásteres de estructura alámbrica con reconocimiento topográfico. Esta tecnología podría generar imágenes sombreadas.
Star Trek II:La ira de Khan, 1982
La innovación de sombreado introducida en Looker allanó el camino para los efectos utilizados en Star Trek II:The Wrath of Khan .
En 1982, en la película de George Lucas, el público vio por primera vez un paisaje realista generado por fractales. La escena se hizo posible gracias al desarrollador de software Bill Reeves, quien creó una nueva técnica de gráficos llamada "Sistemas de partículas", un método innovador para modelar objetos borrosos como fuego, nubes y agua. Generó aleatoriamente una gran cantidad de sprites muy pequeños y generó aleatoriamente su patrón de oscilación local. Sin este algoritmo, los creadores tendrían que dibujar individualmente miles de pequeños sprites y programar individualmente su movimiento.
Tron, 1982
El mismo año, la película Tron fue lanzado. Steven Lisberger presentó el primer uso extensivo de 3D CGI:15 minutos de la película fueron totalmente generados por computadora. tron también incluyó una animación facial muy temprana generada por computadora. El programa que creó estos efectos se basó en los mismos rásteres de estructura alámbrica utilizados en Looker .
La película también fue la primera en combinar CGI y acción en vivo en una sola secuencia.
tron parecía súper innovador en ese momento y rápidamente entró en el panteón de los clásicos atemporales. La película fue nominada a los Oscar, pero, sorprendentemente, no por efectos visuales. En 1982, se consideró que CGI era "demasiado fácil" en comparación con la animación tradicional.
¿Quieres saber más sobre la historia de CGI? Estén atentos:¡la segunda parte llegará el próximo mes!