¿Has oído hablar de las nociones románticas que rodean a la fotografía cinematográfica y te has preguntado si deberías intentarlo? Si ese no es usted, entonces debe ser lo suficientemente joven como para nunca haber usado cámaras analógicas (de película), y ahora siente curiosidad por saber qué es realmente la fotografía de película.
¿Qué es la fotografía cinematográfica?
En pocas palabras, la fotografía de película utiliza película para capturar una imagen. Está bien, capitán obvio, pero ¿qué es una película? Antes de hablar sobre el cine moderno, vamos a repasar rápidamente el precursor del cine. ¿Porque preguntas? No podemos apreciar completamente la brillantez de la fotografía digital sin mirar hacia atrás a los inventos que hicieron posible lo digital.
Una lección rápida de historia
El primer procesamiento de imágenes "rápido" y disponible públicamente se denominó proceso Daguerre, inventado por Louis Daguerre en 1837. Se pule una lámina de cobre plateado, se trata con vapor de yodo para que sea sensible a la luz y luego se expone a la luz a través de un cámara. La duración de la exposición osciló entre segundos para escenas muy iluminadas y varios minutos para escenas más oscuras. La hoja de cobre en este punto no muestra ninguna imagen. La imagen se revela (se vuelve visible) exponiéndola a vapor de mercurio. Luego, se elimina la sensibilidad a la luz de la lámina de cobre sumergiéndola en una solución de sal caliente; de lo contrario, otra exposición a la luz arruina la fotografía. La imagen resultante era extremadamente delicada y podía destruirse accidentalmente simplemente tocando la hoja de cobre. Debido a que los materiales se dañan fácilmente, la imagen no se puede reproducir a menos que se vuelva a fotografiar y se vuelva a revelar.
Únase a nosotros en una inmersión más profunda en la historia de la fotografía
Las fotografías de placas de cobre conducen rápidamente a fotografías de placas de vidrio más duraderas. Luego, en 1889, se puso a disposición del público el primer rollo de película de plástico transparente; conocida comúnmente como película de nitrato. Esta película era muy inflamable, por lo que en 1908 Kodak inventó la "película de seguridad" de acetato de celulosa. Esta es la película que finalmente dominó la industria de la fotografía cinematográfica y fue ampliamente utilizada por fotógrafos aficionados y profesionales.
Película moderna
La "película de seguridad" en realidad se compone de ocho capas diferentes. Una base de película, una capa de refuerzo, una capa de cada material sensible a la luz rojo, verde y azul. La película también tiene una capa de filtro amarilla, una capa de filtro UV y una capa protectora. La película se revela tomando los negativos e invirtiendo los tonos de color en sus respectivos colores complementarios, luego transfiriéndola al papel. Una segunda inversión restaura la imagen a su color y sombra normales en una impresión final.
Una foto se hace de acuerdo con el tiempo que la película se expone a la luz. Sin embargo, la película se produce para tener cierta sensibilidad a la luz, que se mide con la escala ISO. Cuanto más pequeño es el número ISO (es decir, ISO 100), más lenta es la película y más luz debe exponerse para producir una imagen utilizable. La escala ISO de la película va desde 25 hasta 6400, exactamente como se ve en las cámaras modernas. De hecho, la escala ISO de las cámaras digitales se basa en las velocidades de la película. Tanto en película como en digital, cuanto mayor sea el ISO, más ruido verá potencialmente en sus imágenes. Puede corregir el ruido en la fotografía digital.
¿En qué se diferencia la fotografía cinematográfica de la fotografía digital?
Como se señaló anteriormente, la fotografía con película requiere el uso de película en la cámara, que se retira y procesa para crear copias. La parte de la película que se usa para crear la impresión se llama negativo y se puede usar para reproducir la impresión muchas veces. En fotografía digital, la cámara tiene un sensor electrónico en lugar de un sensor químico. Como bien sabes, la cámara digital muestra la imagen tomada a los pocos segundos de presionar el botón del obturador. El resultado es inmediato.
¿Quieres saber más sobre fotografía digital?
Las fotografías digitales se pueden editar rápidamente y por lotes, mientras que la edición de películas es mucho más lenta y complicada. Debido a la complejidad del proceso de edición de la película, cada edición es mucho más deliberada y pensada. Puede experimentar con diferentes aspectos en la edición de fotografías digitales, que se pueden borrar con el clic de un botón.
¿Qué cámaras utilizan los fotógrafos de cine?
Todavía hay un mercado para las cámaras analógicas, así que puedes salir y comprar una. Mire algunas de estas cámaras:
- Pentax K1000:completamente manual, solo configuraciones básicas, prácticamente indestructible
- Leica M6:lo mejor de lo mejor en cámaras de cine
- Mamiya RZ67 Pro II:cámara SLR con lentes y visores que se pueden cambiar
- Hasselblad 500C/M:como la Mamiya, pero con lentes Carl Zeiss que producen las imágenes más nítidas
¿Qué lentes usan los fotógrafos de películas?
Al igual que la fotografía digital, las lentes de las cámaras de cine siguen distancias focales similares. Hay lentes de 50 mm, 80 mm, 150 mm y más. Según la cámara y el tamaño de la película utilizada, la misma longitud de lente puede dar resultados diferentes. Por ejemplo, para obtener una vista lo más cercana a lo que ve con sus ojos, necesitaría una lente de 50 mm en una cámara con película de 35 mm. Pero en una cámara de gran formato, necesitaría una película de 4 x 5 pulgadas y una lente de 150 mm para lograr el mismo aspecto. Las lentes de macro, zoom y gran angular también están disponibles para cámaras de película, todo depende del tipo de aspecto que busca en sus imágenes.
¿Por qué los fotógrafos todavía usan cámaras de película?
A pesar de la comodidad de las cámaras digitales, algunos fotógrafos acaban volviendo a la fotografía con película. Los fotógrafos de películas dicen que debido al alto costo de la película y el procesamiento, pensarán mucho antes de presionar el obturador. Visualizan la imagen antes de tomarla en sus mentes y no tienen miedo de descartar una idea si no es perfecta. Con menos tiempo dedicado a tomar fotos, tienen más tiempo para interactuar con sus sujetos. Los fotógrafos de películas también aprenden muy rápidamente cómo exponer correctamente sus imágenes. Debido a que no hay revisión de imágenes después de tomarlas, no cometen errores dos veces. La fotografía con película tiene un aspecto distinto, y la fotografía digital no ha igualado la reproducción del color de la película.
Se trata de preferencias
No hay definitivos en la fotografía. El hecho de que a una persona le guste lo digital no significa que sea mejor que el cine. Claro, cada formato tiene ventajas y desventajas. Eso es lo bonito de la fotografía. El fotógrafo aprende a trabajar con las deficiencias para producir bellas imágenes. Y tú también puedes, siempre y cuando te tomes el tiempo de aprender sobre tu cámara.