La fotografía abstracta es un poco difícil de concretar. Man Ray jugó con la noción de fotografía abstracta. László Moholy-Nagy experimentó con las cualidades abstractas del fotograma.
Pero incluso los libros y artículos académicos se han esforzado por determinar la definición exacta de arte abstracto.
El alcance de la creatividad en la fotografía abstracta es infinito, por lo que puede ser difícil saber por dónde empezar. Aquí hay diez ideas fotográficas creativas para ponerte en marcha.
Mira las líneas
La fotografía abstracta no presenta un tema de manera literal. Comunica más a través de la forma y el color. Pero esto puede ofrecer libertad fotográfica.
La línea es uno de los elementos más básicos de la composición visual. Ayuda a dividir una imagen en porciones para que el ojo las descomponga y ayuda a unir elementos en una fotografía.
Las líneas principales, como su nombre lo describe, guían la mirada del espectador alrededor de una imagen o hacia un tema específico. Son una especie de autopista visual. Las líneas suaves y orgánicas denotan una sensación de flujo o transición, como las olas rompiendo en la orilla del mar.
Las líneas nítidas y artificiales indican una sensación de inmediatez o modernidad. Las líneas verticales dan solidez a una imagen. Y las líneas horizontales enfatizan el equilibrio y la profundidad.
Con tantos usos, investigar la línea en la fotografía abstracta es imprescindible. La próxima vez que salga a disparar, concéntrese en encontrar líneas. Luego, incorpóralos a tus ideas fotográficas.
Intenta centrarte en los elementos arquitectónicos y urbanos para las ideas fotográficas. Las líneas fuertes y audaces son más abundantes en los paisajes artificiales.
Vea cuántos tipos diferentes de líneas puede encontrar. Curvas, rectas, coloreadas, atrevidas:¡una vez que empiezas a mirar, las posibilidades abundan!
Explorar la textura
Fotografiar texturas es crear una imagen que el espectador pueda "sentir". A lo largo de nuestras vidas, nuestras mentes seleccionan una biblioteca de texturas y sus asociaciones con los objetos.
La fotografía abstracta es independiente de representar el tema objetivo. Pero nuestra mente aún asocia las superficies visuales con sensaciones específicas.
Las texturas redondeadas o esponjosas en una imagen transmiten una sensación diferente a las imágenes ásperas e irregulares, por ejemplo.
Al incorporar detalles de textura en una fotografía, podemos apelar al sentido innato del mundo del espectador a través del tacto. Este es el caso incluso si la imagen es abstracta.
Busque texturas interesantes o inusuales para incorporar en sus ideas de fotografía abstracta.
¡Y no te olvides de tener una sensación también! Sentir las texturas te ayudará a comprender cómo fotografiarlas mejor en términos de iluminación y ángulo de cámara.
Apreciar el color
Todo el mundo sabe lo poderosa que puede ser la naturaleza del color. A la vista, el azul es un color calmante y centrado, mientras que el amarillo es brillante y lleno de vida.
Estas asociaciones afectan lo que "tomamos" de una imagen o cómo apreciamos una fotografía.
Una imagen abstracta que incorpora un esquema de color fuerte atrae la atención del espectador hacia el color como algo abstracto en sí mismo.
Intenta priorizar el color como el centro de interés de tu fotografía. A menudo encontrará que una superficie colorida crea fascinantes ideas de fotografía abstracta. ¡No importa el tema!
Quitar color
Después de haber hablado sobre el color, hay, por supuesto, otra opción:¡eliminar el color por completo! Sin color, el ojo busca referencias visuales alternativas en una imagen.
Es por eso que la fotografía en blanco y negro es una excelente manera de aislar formas y formas. También acentúa la luz y la sombra de una imagen, creando más profundidad en el contraste.
Un esquema en blanco y negro tiende a distanciar al sujeto de la realidad. Debido a que los humanos ven el mundo en color, una escena en blanco y negro nos da una pausa para mirar una fotografía más de cerca.
En la fotografía abstracta, esto limita cualquier referencia visual persistente a un objeto figurativo.
Entonces, si desea concentrarse únicamente en la forma de una fotografía abstracta sin distracciones, el blanco y negro es el camino a seguir. Intenta visualizar lo que ves en blanco y negro antes de tomar la foto.
Le resultará más fácil componer su fotografía de esa manera.
Juega con patrones
La repetición en la vida puede volverse un poco... bueno, repetitiva. Pero ese no es necesariamente el caso en la fotografía de patrones abstractos.
Los patrones en la fotografía abstracta resaltan la geometría de una escena. Y lo hacen sin los detalles adicionales del entorno circundante.
El sujeto puede ser de naturaleza orgánica o inorgánica. Puede establecerse en un orden preciso o dispersarse en una imagen al azar. La fotografía abstracta no necesita contexto.
Esto significa que eres libre de fotografiar patrones como quieras.
Cuanto más desarrolle su ojo fotográfico, más patrón se le revelará. Pronto, comenzará a ver que su mundo cambia de escenario a oportunidad.
Echa un vistazo más de cerca al entorno que te rodea. No tengas miedo de acercarte y llenar el marco con los patrones y diseños intrincados que descubras.
Para empezar, consulta nuestros artículos sobre cómo hacer increíbles fotografías abstractas a partir de aceite y agua o fotoelasticidad.
Simplificar
A veces menos es más en una fotografía. La fotografía abstracta no siempre tiene que tratarse de "construir" una imagen, sino más bien de "quitar" elementos para crear algo nuevo.
La abstracción nos brinda la oportunidad de experimentar y entrar en contacto con los componentes básicos de la fotografía. La simplificación realmente refuerza esto. Retira una imagen para llegar al corazón de una fotografía.
Se trata de ver cómo funciona una imagen y cómo comprendemos lo que vemos.
La forma en la fotografía abstracta
La forma es primordial en las ideas de fotografía abstracta. La forma de un sujeto (o varios sujetos) y cómo interactúan dentro del marco de la foto es un área clave de la fotografía abstracta. La forma se construye por contraste.
Pero centrarse en la forma en sí es una forma de construir una fotografía abstracta en un intento deliberado de transmitir espacio y sustancia.
La forma a menudo también puede establecer una conexión psicológica con el espectador. Esto se debe a sus asociaciones con estructuras visuales particulares. Por ejemplo, un octágono rojo podría recordarle a un espectador una señal de alto de tráfico.
Esto se debe a nuestro instinto innato de dar sentido a la forma asociándola con experiencias pasadas.
Una forma de investigar la forma es experimentar con "Pareidolia". Este es un fenómeno psicológico en el que la mente ve un patrón familiar donde no existe ninguno.
Cuando vemos caras u objetos en patrones de nubes o un "hombre en la luna", eso es pareidolia.
La forma también dicta la forma en que se comporta la luz sobre una superficie. Al investigar la forma en abstracto, estamos explorando la naturaleza de la fotografía, cómo vemos nuestro medio más importante:¡la luz!
Proyectos de Fotografía Macro
La fotografía macro, como la fotografía abstracta, es un tipo único de fotografía que se enfoca en el contenido sobre el contexto.
Y los dos funcionan bien juntos. Puede centrarse en el punto de interés de una imagen y omitir los detalles menos importantes. Tu marco se llena solo con el sujeto inmediato.
Probablemente necesitará una lente macro o tubos de extensión para acercarse lo suficiente al sujeto. Pero la fotografía macro en sí misma es un proceso bastante sencillo.
Primero, coloque su cámara en un trípode con la lente de su elección montada, luego mueva la cámara para que la lente esté físicamente cerca del sujeto. Configure su exposición y enfoque con el modo de enfoque manual.
Una vez que esté satisfecho con sus ideas de fotografía macro y la configuración de la cámara, ¡haga clic!
Reducir la velocidad
A veces es bueno tomar un respiro y reducir un poco la velocidad. Y es lo mismo con velocidades de obturación lentas. Experimentar con velocidades de obturación por debajo de 125 puede inducir el movimiento de la cámara.
Pero cuando se trata de ideas de fotografía abstracta, eso podría ser justo lo que buscas.
A velocidades de obturación más bajas, un período de tiempo se contrae en una sola imagen. La naturaleza abstracta de las imágenes resultantes puede crear obras de arte dinámicas que exploran la naturaleza misma de la fotografía.
Aparecen estelas de luz, los paisajes y los rostros se vuelven borrosos, el movimiento se registra en sucesión. En una imagen creada con velocidades de obturación lentas, todo cobra vida.
Mira las sombras
Explorar la relación entre la luz y la sombra es un aspecto fundamental de la fotografía. Pero a menudo, las sombras se pasan por alto en favor de sus contrapartes.
Las sombras llaman la atención sobre las cualidades que nos rodean y que pasan desapercibidas, añadiendo profundidad e intriga. Y debido a que resisten los reflejos y los tonos grises, las sombras también agregan contraste.
Fotografiar sombras es una de las mejores formas de capturar un sujeto llamativo e inusual.
Una sombra con un contorno fuerte y una forma reconocible puede conectarse con la experiencia de un espectador. Pero una forma abstracta conecta con la imaginación del espectador. No tengas miedo de fotografiar sombras de apariencia inusual.
La fotografía abstracta tiene muy pocas “reglas” fotográficas. El alcance de las ideas fotográficas creativas es casi infinito.
Si sientes que tu práctica fotográfica necesita un poco de espacio para respirar, o estás buscando ideas fotográficas nuevas, ¡toma tu cámara y captura lo abstracto!