Contar historias es para lo que los humanos estamos naturalmente conectados. Además, todos estamos diseñados de manera única para recibir historias. Nuestros cerebros intentan instintivamente juntar imágenes para dar sentido a lo que vemos. El arte de la narración visual es la capacidad de usar imágenes para transmitir un mensaje determinado.
Debido a que el video es un medio visual, es uno de los formatos supremos para contar historias. Si desea producciones que permanecerán en la mente de su audiencia, debe contar una historia. Este es el caso de las noticias, las comedias de situación, las presentaciones de negocios e incluso los videos de bodas. Las personas pueden interesarse por sus impresionantes imágenes y gráficos, pero la historia es lo que permanecerá en su mente. Por otro lado, tus imágenes también pueden contradecir tu narración. Usar el encuadre, la iluminación o la música incorrectos en realidad puede enviar el mensaje equivocado.
Además, la capacidad de contar su historia visualmente, sin diálogo, puede abrir todo el mundo de habla no inglesa. Aprender el arte de la narración visual puede ayudarlo a comunicar su mensaje a una nueva audiencia. La observación es la clave para aprender a contar historias visuales. Por ejemplo, las grandes corporaciones a menudo usan la misma publicidad en todo el mundo simplemente cambiando algunos gráficos.
Un experimento de narración visual
Para comenzar a comprender la narración visual, intente este ejercicio:ponga su televisor en un drama que nunca haya visto y apague el sonido. Sin escuchar una sola palabra, ¿puedes decir lo que está pasando? Puede que no estés completamente en lo cierto, pero tu mente querrá darle sentido a la historia. ¿Qué tan rápido comienzas a contarte la historia?
Continúe observando hasta que sepa quién es el villano y quién el héroe. ¿Cómo puedes decir la diferencia? ¿Es una cuestión de iluminación? ¿Hay alguna diferencia en el encuadre de la toma? Comienza a ver televisión y películas de esta manera; Esté atento a la historia visual.
La narración está en todas partes
También encontrará narraciones visuales en el arte de la arquitectura. Parece que nadie lo hace como lo hacen los profesionales de Disney. Si quieres entender su narración, sumérgete en el arte en uno de sus parques temáticos. Verá, cuando Walt Disney creó su primer parque, Disneyland, la historia visual estaba formateada en su mente. Hizo un llamado a los talentos de directores de fotografía, diseñadores de iluminación, directores de arte y más. Llamó a estos profesionales “Imaginadores”. Les encargó la creación de juegos mecánicos y atracciones que cuentan historias completamente con imágenes y música.
Hoy los Imagineers te dirán que la tradición de Disney es aún más fuerte ahora. Todo lo que hacen gira en torno a contar una historia. Los profesionales de Disney dicen que incluso las tiendas y los restaurantes tienen historias. El proceso de la historia de todo comienza incluso antes del proceso de diseño. Aplican los mismos conceptos que se encuentran en la narración visual a la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño de atracciones. Mientras camina por un parque, o incluso por uno de los hoteles, busque los ángulos y la iluminación. Pregúntate quién es el héroe y quién el villano. ¿Dónde está el conflicto?
Los elementos de una historia
¿Qué hace una buena historia? Cada historia, sea visual o no, tiene que contener varios elementos o no es una historia. Una historia necesita un personaje principal, preferiblemente alguien que nos importe. Segundo, el personaje necesita tener algún tipo de problema o conflicto. Finalmente tiene que haber una resolución de ese problema.
Este arco narrativo fue descubierto por Aristóteles hace miles de años. Los narradores visuales profesionales de Hollywood han estado usando este concepto desde los días del cine mudo.
El arte del narrador está en qué tan bien él o ella puede hacer que nos interesemos por el personaje principal y nos sumerja en el conflicto. Por ejemplo, en la guerra de las galaxias original, Una nueva esperanza , comienzas a preocuparte genuinamente por Luke Skywalker, y George Lucas nos mantuvo comprometidos con su búsqueda. Lo hizo con una gran narración visual. Luke estaba en su ropa blanca y Darth Vader todo en negro. Incluso el brillante planeta de Tatooine contra la incolora nave espacial imperial demuestra al héroe y al villano de la historia.
Es una cuestión de confianza
Los ojos son el elemento visual más básico a tener en cuenta al construir tu historia. Mira específicamente a los ojos de tu personaje principal. Todos estamos programados para mirar a los ojos de una persona. Comienza con los bebés amamantados que miran a su madre y nunca nos detenemos a lo largo de nuestra vida. Obtenemos información sobre otras personas mirándolas a los ojos. En la construcción de una historia visual, los ojos son críticos. Siempre verifique el enfoque en los ojos de sus sujetos. Es obligatorio que tu audiencia vea los ojos del personaje principal en la mayoría de las escenas. Los ojos en las sombras están bien para un villano, pero no para el héroe, a menos que estés haciendo una revelación dramática, como en las películas de Indiana Jones cuando se presenta a Indy por primera vez. Considere iluminar los ojos de su sujeto con pequeños focos.
La colocación de su lente en los ojos de su sujeto es importante. La cámara son los ojos del público. El espectador debe estar al mismo nivel de los ojos, o cerca de ellos, para generar confianza. Mire las noticias de la noche y notará que los presentadores de noticias están siempre a la altura de los ojos. En los primeros días de la televisión se descubrió que una audiencia debe desarrollar confianza en el presentador de noticias. Si alguien está por encima del nivel de la cámara, esencialmente está mirando hacia abajo a la audiencia. Nunca querrás que tu protagonista mire hacia abajo a la audiencia. Está bien para tu antagonista. Esperamos eso. Piensa en Star Wars otra vez. Darth Vader fue interpretado por el actor de 6 pies y 6 pulgadas Dave Prowse. Siempre mira a la cámara.
Iluminar los ojos de tu personaje también juega un papel importante en la historia visual. Se dice que el director Francis Ford Coppola deliberadamente no encendió los ojos de su personaje principal en El Padrino , Don Vito Corleone. Coppola los mantuvo ocultos para que pareciera más amenazador.
Revolviendo la olla
Una vez que establezcamos quiénes son nuestros personajes y comencemos a confiar en ellos, debemos llegar al corazón de la historia:el conflicto. Al contar una historia con imágenes, esto puede ser difícil de pensar y requiere planificación. Si su objetivo es contar parte de su historia sin diálogo, los ángulos juegan un papel importante. Así como tener un villano mirando hacia la cámara transmite un cierto estado de ánimo. La relación del sujeto con una persona o cosa también comunica ideas y sentimientos. Una escena común muestra al personaje principal mirando algo, luego la cámara se aleja y sube para mostrar lo que él o ella está mirando. Esto muestra un conflicto. Las imágenes muestran el obstáculo que debe superarse.
Otro ángulo importante de la narración es el plano de reacción. Todos hacemos esto más de lo que nos damos cuenta. Estamos con un amigo y alguien los insulta. Instintivamente buscaremos la cara de nuestro amigo para ver si reacciona.
La toma de reacción se usa de muchas maneras, como una multitud que aplaude o se ríe, una toma cercana de los ojos de nuestro héroe mirando enojado al villano, la madre de una novia llorando, etc. Una buena toma de reacción puede agregar a su historia al mostrar sentimientos. Por supuesto, la iluminación también puede transmitir muchos estados de ánimo. La iluminación puede cambiar el estado de ánimo de una escena de un feliz paseo por el parque a una caminata aterradora y peligrosa por el bosque. Misma escena, mismos actores, simplemente cambiando la iluminación de clave alta con poco contraste a una apariencia de contraste profundo de clave baja.
Visualización de plano a plano
Si aún no ha pensado en esto, necesitará planificar cada toma de su historia. Si estás planeando una historia completamente sin palabras, tendrás que pensar diferente. Tendrás que pensar en tomas. Mientras la cámara graba, piensa en lo que dice cada escena en la historia visual. La narración visual a menudo dependerá en gran medida de un guión gráfico. Un guión gráfico es una serie de bocetos que trazan cada toma. No se preocupe si siente que no puede dibujar, solo tiene que tener sentido visual. El guión gráfico se convierte en el guión de su narración visual.
Cuentacuentos con musica
La música también juega un papel clave cuando estás contando una historia sin diálogo. Aunque el concepto de música y estado de ánimo es un estudio en sí mismo, la música tiene un efecto poderoso para agregar o quitar de la historia.
Mientras busca mejorar su proyecto, preste atención a lo que dice su música. Un último viaje a la galaxia muy, muy lejana; piensa en cómo pudiste saber que Darth Vader estaba cerca debido a la dramática Marcha Imperial. Simplemente no sería lo mismo si este villano clásico se presentara con música de circo.
Piensa cuidadosamente en tu elección de música. Asegúrate de que la música transmita el tema correcto. Por ejemplo, ¿cómo suena la música heroica? ¿Qué hace la música en una escena de conflicto? Mira tu película favorita y toma conciencia de la música. Puedes aprender mucho de la observación.
Reuniéndolos
Si su objetivo es crear un video completamente sin palabras o simplemente mejorar las historias que ya está contando, tome conciencia del arte de la narración visual. Mira películas y TV con una nueva perspectiva. Observe cómo los diversos ángulos dicen algo sobre lo que está sucediendo en el conflicto. Tenga en cuenta cómo la edición y la iluminación juegan un papel. Sea más consciente de la música que le rodea. Pregúntate cómo todo esto cambia tu estado de ánimo y mejora la historia.