Imagen principal:Rogue One:Una historia de Star Wars a través de Disney
La máquina cinematográfica se mantiene viva al cultivar un sentido continuo de autoconciencia. y autorreferencia. Exploremos el arte del homenaje.
¿Qué es Homenaje?
American Horror Story a través de 20th Century Fox y Stephen Coll
Básicamente, un homenaje es una imitación de otra obra. A primera vista, puede parecer un homenaje es un timo o una copia menor, pero un homenaje en realidad rinde homenaje a y honores la fuente de trabajo. Homenaje es una gran manera de utilizar el estilo y el contenido de otros cineastas como una forma de cristalizar su propia voz única como cineasta.
Hasta el más pequeño homenaje visual puede apuntar a una tradición cinematográfica más amplia y conectarse con sus intereses en desarrollo como cineasta. Considere la película, Breathless (a continuación a través de Criterio ), cuando el personaje de Jean-Paul Belmondo, Michel, imita los gestos de Humphrey Bogart.
El personaje dentro de la película anuncia el homenaje pero, en definitiva, se trata de Jean-Luc Godard, el director cinéfilo, rindiendo homenaje a la idea de Humphrey Bogart como icono cinematográfico al mismo tiempo que señala, con homenaje, al ancestro del cine negro e influencia que recorren Breathless . Suena más complejo de lo que parece.
Godard es un gran ejemplo de un director internacional que constantemente apunta hacia el medio con una mezcla de amor. y crítica. Godard continuaría inspirándose en el cine estadounidense y, al mismo tiempo, sería una influencia clave en el estilo cinematográfico estadounidense. Un sistema simbiótico de homenaje mutuo.
Conexiones internacionales
Las películas y los cineastas internacionales pueden ser una gran fuente de inspiración e influencia para tu propio trabajo como creador. Jim Jarmusch es un director estadounidense que ha desarrollado un estilo cinematográfico único mientras siempre rinde homenaje. a sus influencias cinematográficas. Un gran ejemplo del uso de homenaje de Jarmusch se puede ver en su película de 1999, Ghost Dog:The Way of the Samurai , que es una terriblec t homenaje a la película de Jean Pierre-Melville de 1967, Le Samouraï, (arriba, a través de Criterion).
Jarmusch rinde homenaje a Le Samouraï mediante el uso de un personaje principal similar a un sicario y una estructura de la historia para su película, Ghost Dog . Si ve las películas, puede encontrar fácilmente escenas individuales, como el robo de un automóvil, que se reflejan entre sí casi exactamente.
El Samouraï no es la única película que influyó en Ghost Dog . La película japonesa de sicarios, Branded to Kill , (arriba, a través de Criterion) es otra fuente clave. Una vez más, las dos películas comparten un personaje principal similar, pero las conexiones más interesantes y divertidas entre las dos películas se pueden ver en escenas específicas.
En un momento crítico de cada película, el personaje principal está a punto de actuar como francotirador, hasta que algo aterriza en la punta del rifle y detiene el asesinato. Es un pájaro en Perro fantasma , y es una mariposa en Marcado para matar.
Perro Fantasma:El Camino del Samurai, (arriba, a través de Lionsgate), tiene una deuda con el cine samurái en general y hace un guiño al código samurái con frecuentes lecturas del Hagakure . La idea de mezclar varias influencias ha sido una estrategia clave para muchos cineastas emergentes, y George Lucas, un admirador del cine de samuráis, no es ajeno a esta técnica.
Lucas ha señalado La Fortaleza Oculta (arriba, a través de Criterion) como un punto de referencia clave para diseñar la estructura narrativa y los personajes de Star Wars Episodio IV:Una nueva esperanza . El arte del homenaje ha continuado a lo largo de las muchas Star Wars películas.
Rogue One:Una historia de Star Wars (arriba, a través de Disney) continúa la tradición de dibujar películas de samuráis en forma de imágenes, vestuario e incluso referencias directas de personajes a películas de samuráis más antiguas. Chirrut Îmwe, el guerrero ciego interpretado por Donnie Yen, es un guiño directo a Zatoichi (abajo, a través de Criterion), el maestro espadachín ciego.
Quentin Tarantino es otro director cuyo amplio conocimiento de la historia del cine internacional le ha servido bien a lo largo de su carrera. De hecho, es difícil ver una película de Tarantino sin ver rastros, grandes y pequeños, de su gusto cinematográfico e inspiraciones.
La admiración de Tarantino por las películas ha ayudado a impulsar su propio estilo único, como se puede ver en la compilación de videos anterior de Jacob T. Swinney. El entusiasmo y el homenaje de Tarantino también han ayudado en la preservación y el conocimiento de películas raramente vistas y a menudo subestimadas.
Historial en repetición
Homenaje es una herramienta realmente útil como forma de unir puntos en la historia del cine. Ya sea que la referencia sea oscura o muy conocida, el tributo de un homenaje aumenta la longevidad y la relevancia del cine antiguo. Considere el Acorazado Potemkin y la famosa secuencia de los Pasos de Odessa.
Como debería ser obvio en el video anterior de Barthesian, la secuencia de los Pasos de Odessa ha sido imitada innumerables veces desde que se filmó por primera vez en 1925. A través del arte del homenaje, el texto original adquiere una cualidad casi vampírica, viviendo a través de sus imitadores en sus diversas y, a veces, humorísticas reelaboraciones.
Homenaje puede parecer añorar un pasado no tan lejano de una manera muy nostálgica. De la obra de J.J. Abrams a la serie de éxito reciente Stranger Things , visto arriba en la compilación de videos de Ulysse Thevenon, las películas de las décadas de 1970 y 1980 están vivas y coleando en nuestro mundo mediático moderno.
Parodia
Es importante notar la diferencia entre parodia y homenaje. La diferencia oficial entre los dos es que una parodia se burla del material de origen mientras que un homenaje honra el material original . Pero en serio, en realidad es bastante difícil separar las dos formas de imitación.
Como probablemente notó en el minuto 6:10 en el video anterior, Naked Gun 33 1/3 imita la famosa secuencia de los Pasos de Odessa a través de los Intocables secuencia. Es difícil negar que, a pesar de las burlas, a menudo hay una fracción de amor y admiración en parodia Considere las películas de Mel Brooks como Young Frankenstein (arriba, vía 20th Century Fox).
Encantado (arriba) es una película que Disney prefiere etiquetar como un homenaje en lugar de una parodia, a pesar del hecho de que se puede caracterizar como cualquiera. Como ocurre con gran parte del arte, homenaje frente a parodia está en el ojo del espectador.
Sin embargo, es seguro decir que algunas imitaciones caen claramente dentro del ámbito de la parodia. y no ofrecen amor a sus súbditos. La parodia de Charlie Chaplin de Hitler en El gran dictador (arriba, a través de Warner) es un gran ejemplo.
Conclusión
Homenaje es una tradición cinematográfica que está indisolublemente ligada al proceso de hacer una película. Tu gusto y consumo como espectador de cine no puede evitar jugar con tus tendencias creativas. como cineasta. Reconocer y abrazar el homenaje es un gran punto de partida para cristalizar y poner en práctica las formas en que otros trabajos cinematográficos te han inspirado.
Homenaje es realmente alentador para la continuación de la vida útil y la apreciación de las películas más antiguas y oscuras, como bien lo demuestra Jorge Luengo Ruiz en el video anterior sobre las referencias en las películas de Pixar.
Martin Scorsese y Ridley Scott han lamentado recientemente la muerte del cine como lo han conocido. Si bien las actitudes hacia el cine cambian con el tiempo, la historia del cine sigue viva y homenaje es una gran manera de llevar el siglo 20 al siglo 21. Mantenga viva la tradición usando homenaje visual , mientras forjas un nuevo territorio con tu propia visión creativa.
¿Cuáles son tus ejemplos favoritos de homenaje en el cine? Háganos saber en los comentarios a continuación.