Keying y composición. El acto de quitar y reemplazar porciones de una toma para armar algo nuevo. Para la mayoría de nosotros, la mayor parte del tiempo, esto significa eliminar una pantalla verde o azul (o cualquier otro color sólido, para el caso) y colocar el sujeto, generalmente una persona divagando sobre algo que tiene poco sentido para nosotros, encima de un fondo diferente.
Independientemente de los antecedentes, hay algunas cosas que se pueden hacer para minimizar el potencial de un trabajo de clave difícil.
En esta publicación, cubriremos los consejos clave para Adobe After Effects utilizando sus herramientas nativas, pero cuando se trabaja con material de archivo, hay algunos consejos que se deben tener en cuenta incluso antes de importar cualquier material de archivo. Una buena manipulación comienza en el rodaje, y cualquiera que haya tenido que "arreglarlo en la postproducción" sabe que cuanto menos retoques, mejor.
Tenga en cuenta que esta primera sección solo se aplica si está ejecutando la sesión o si tiene aportes creativos en la sesión.
En primer lugar, poner cierta distancia entre el sujeto y la pantalla verde ayuda a evitar que la luz rebote desde la pantalla hacia el sujeto, creando un derrame. También deja espacio para las luces detrás del sujeto y minimiza la aspereza de las sombras proyectadas por el sujeto iluminado.
A continuación, la pantalla. Supongamos que es verde por el bien de esta publicación y, además, las cámaras digitales son más sensibles al verde de todos modos, por lo que podemos esperar mejores resultados con el verde.
La pantalla debe ser de un material no reflectante (algodón, muselina de algodón, pintura mate, etc., incluso una sábana verde, si es un verde lo suficientemente cercano al verde cromático), y debe estar iluminada uniformemente, con el sujeto y la pantalla iluminados. por separado. Los puntos de acceso donde la luz es más brillante que otras áreas pueden no encajar correctamente, y las áreas más oscuras deberán recortarse o compensarse.
Hay luces diseñadas para facilitar la iluminación de una pantalla, algunas incluso proyectan una luz verde sobre la pantalla verde para forzar la uniformidad. Trabaje para que la luz sea uniforme y asegúrese de que ninguna parte se apague (demasiado brillante). Si la cámara y el software ven las regiones apagadas como blancas, o cualquier otra cosa que no sea verde, la codificación será difícil.
Un buen truco es usar las luces del sujeto (clave y relleno) para ayudar a iluminar la pantalla si no hay suficientes luces para que la pantalla se vea perfecta por sí sola. Use dos luces de caja de luz grandes, u otras fuentes de luz suave grandes, y coloque cada una de ellas apuntando hacia el sujeto, pero frente a ellas y en ángulo, de modo que cada una cancele la sombra proyectada de la otra. Lo más importante es que el área detrás del sujeto esté iluminada uniformemente. El resto del marco se puede tratar más tarde si es imposible hacerlo perfecto. No olvides los fundamentos de iluminación regulares, como las luces de cabello para agregar separación y perspectiva, pero solo si se adaptan a la escena final.
Hay un millón de formas de iluminar pantallas y sujetos, así que esté de acuerdo o en desacuerdo con estos consejos y descubra qué técnicas funcionan mejor para los escenarios que enfrenta. ¡No dudes en publicar qué técnicas han funcionado mejor para tus sesiones!
Para evitar adicionalmente las sombras de las arrugas y los pliegues, sujete bien la pantalla a los soportes que la sostienen. Si bien hay opciones costosas en las tiendas de videos, la mayoría de las ferreterías deben tener abrazaderas económicas que funcionarán bien. Alternativamente, si no hay abrazaderas disponibles, use algo pesado y consistente para pesar el frente de la pantalla hacia abajo, tirando de las arrugas hacia abajo.
Las cámaras juegan un papel importante a la hora de descubrir una toma clave. Si bien hay muchos factores que pueden determinar la facilidad con la que se extrae una clave (cámaras, códecs, etc.), vamos a mantener las cosas genéricas y fáciles.
Algunas cosas simples a tener en cuenta para cualquier cámara son, en primer lugar, recordar que el fondo no es un problema en la imagen final compuesta. La poca profundidad de campo es realmente un no-no. Para evitar la posibilidad de que la pantalla esté desenfocada y como medida de seguridad contra el sujeto que se desenfoca, reduzca la apertura de la cámara para lograr un enfoque infinito o casi infinito. P.ej. ajusta la apertura a f/22 frente a f2.8.
El desenfoque de movimiento con el sujeto puede ser un problema, particularmente con cámaras DLSR y cualquier tipo de movimiento, así que asegúrese de aumentar la velocidad de obturación de la cámara para compensar. Intente 1/80 de segundo o más para perder ese desenfoque, ya que será difícil eliminar el verde de las imágenes borrosas. Además, intente mantener el ajuste ISO lo más bajo posible, ya que los ajustes ISO más altos introducen ruido en la toma. Más ruido significa un trabajo de incrustación de píxeles más desmenuzable.
Hay muchas más prácticas recomendadas, pero muchas se aprenderán en el plató. Es hora de importar el material de archivo a After Effects y empezar a teclear.
Si bien la mayoría de nosotros tenemos nuestros propios consejos y trucos, estas son algunas de nuestras técnicas favoritas:
Configuración de iluminación de teclas – Existen muchas configuraciones en este complemento que se envía con After Effects. Veamos algunos:
1) Desenfoque previo de pantalla:esta configuración ajusta la cantidad de desenfoque que se aplicará al mate antes de presionar la tecla. Esto es útil para eliminar cualquier imperfección extraña en los bordes del metraje. Después de elegir el color de la pantalla, este suele ser el primer lugar al que ir.
2) Vista de mate de pantalla:al trabajar en esta vista para ajustar el mate de pantalla, es fácil ver cómo se ve nuestro mate. No hay nada peor que tener una sombra de una pantalla que no se ha ido del todo. Ajuste Clip Black y Clip White hasta que el sujeto sea blanco y el área de la pantalla sea negra. Si hay una línea alrededor del borde del sujeto, siéntase libre de hacer retroceder la pantalla con Screen Shrink. Comience con -0.5 y trabaje desde allí. Regrese al resultado intermedio o final para terminar.
Hay muchas más configuraciones, pero estas te ayudarán a comenzar con Keylight.
Mate basura – En cualquier situación de incrustación, es una buena práctica crear un mate basura, que es una máscara que rodea al sujeto para eliminar tanto exceso de fondo como sea posible. Esto elimina los bordes más oscuros y, por lo general, le ahorra al tecleado el esfuerzo necesario para eliminar toda la pantalla.
Uso de un Track Matte para arreglar teclas feas – Otro truco que puedes probar es usar un track matte para arreglar las teclas toscas. Una vez que Keylight se haya aplicado y establecido en la capa que necesita ser incrustada, duplique la capa. En la capa inferior, elimine el efecto Keylight. En la capa inferior, establezca el mate de seguimiento en "Mate alfa" utilizando la capa superior como el mate de seguimiento. Eso usará el mate creado por Keylight, pero el metraje limpio sin clave es lo que se ve como resultado final. Precomponga las dos capas para que puedan verse como una sola capa.
Continúe trabajando en la capa precompilada usando cosas como un gargantilla mate para limpiar los bordes, un supresor de derrames para deshacerse de cualquier derrame verde o use tono/saturación para desaturar las áreas verdes del clip.
A continuación, agregue "Envoltura de luz" para darle al sujeto la apariencia de un espacio entre ellos y el fondo.
Hay muchas otras cosas que pueden mejorar la manipulación, pero estas le ayudarán a empezar. Si los complementos nativos de After Effects no son suficientes, pruebe el paquete de codificación que incluye Primatte de Red Giant. Tiene una gran cantidad de herramientas poderosas para garantizar excelentes claves.
Para obtener más información sobre cómo mejorar las habilidades de la pantalla verde, asegúrese de visitar Video Copilot con Andrew Kramer o Film Riot con Ryan Connolly, Adobe TV y Red Giant. Hay muchos tutoriales geniales para ayudar a que las cosas encajen a la perfección.
Un saludo a Brian Maffitt, Video Copilot y Film Riot por sus publicaciones, que nos han enseñado a muchos de nosotros, incluido este escritor, a mejorar nuestro trabajo.