Los videógrafos profesionales suelen seguir esta regla general:cuando se trata del movimiento de la cámara, debe estar motivado. Debido a que se ve genial, generalmente no es una razón válida para usar movimientos de cámara engañosos. En su lugar, puedes usar movimientos de cámara para cambiar la perspectiva del espectador y hacer que lo que tomes parezca más grande, más pequeño o incluso más aterrador. Debe utilizar el movimiento de la cámara para contar mejor su historia y mejorar la experiencia del espectador.
Lo desglosaremos movimiento por movimiento para que sepa cómo ejecutar cada disparo y por qué podría usarlo. También hemos dividido la columna en 3 secciones fáciles de seguir:
- La cámara montada crea el movimiento.
- La cámara y el operador o los dispositivos se mueven juntos.
- Solo se mueve la lente de la cámara.
La cámara montada crea el movimiento
1 – Qué:Pan
Cómo: Mueva la cámara horizontalmente hacia la izquierda o hacia la derecha. Idealmente, debe usar un trípode para un efecto suave. Para ser un gran "panoramizador", practique el tiro varias veces a varias velocidades antes de sentirse cómodo con él.
Por qué: Para seguir a un sujeto o mostrar la distancia entre dos objetos. Las tomas panorámicas también funcionan muy bien para las vistas panorámicas, como una toma desde la cima de una montaña hasta el valle que se encuentra debajo.
Regla: Siempre comience con una toma fija, comience la panorámica y termine con una toma fija. Practica primero. Mire la escena cuando la bandeja alcanza la parte media entre el inicio y el final de la bandeja. Si no hay nada que valga la pena ver, entonces no vale la pena dispararle a la sartén.
2 – Qué:inclinación
Cómo: Mover la cámara hacia arriba o hacia abajo sin elevar su posición.
Por qué: Como la panorámica, para seguir a un sujeto o para mostrar la parte superior e inferior de un objeto estacionario. Con una inclinación, también puede mostrar la altura de algo. Por ejemplo, una inclinación lenta hacia arriba de un árbol de secuoya gigante muestra su grandeza y enormidad.
Aquí hay un buen consejo. En general, cuando inclinas hacia arriba y disparas a un objeto o a una persona, se ven más grandes y gruesos. El sujeto se ve más pequeño y delgado cuando lo inclinas hacia abajo.
3 – Qué:Pedestal
Cómo: Sin inclinar, pero moviendo físicamente la altura de la cámara hacia arriba o hacia abajo, generalmente en un trípode.
Por qué: Colocas la cámara en un pedestal hacia arriba o hacia abajo para obtener la altura adecuada que prefieras. Si quiere estar "cara a cara" con un jugador de baloncesto de seis pies y seis, subiría de pedestal. Mientras disparas a una flor o a un niño pequeño, bajarías a su nivel.
La cámara y el operador o los dispositivos se mueven juntos
4 – Qué:Dolly
Cómo: La cámara se coloca sobre orugas o ruedas y se mueve hacia o desde un sujeto. Un carro también es un sustantivo, que describe un artilugio de vía de tren que se usa para una toma de carro (verbo) o un dispositivo conectado a un trípode. Una silla de ruedas, debido a que tiene ruedas grandes, rueda suavemente y tiene un asiento para un videógrafo, funciona bastante bien como plataforma rodante, pero también puede usar un carrito con ruedas o incluso una patineta.
Por qué: Para seguir un objeto suavemente para obtener una perspectiva única. En algunas películas, los directores combinan la plataforma rodante y una toma con zoom para lograr una verdadera sensación de fatalidad. Para hacer esto, la lente de la cámara se acerca al sujeto al mismo tiempo que la cámara se aleja físicamente, y la persona en la toma permanece del mismo tamaño, pero el fondo parece moverse. Es difícil de dominar con fluidez, pero si se hace bien, la toma transmite una verdadera sensación de tensión y vértigo.
5 – Qué:Dispositivo Estabilizador Flotante
Cómo: El dispositivo se sujeta al fotógrafo y la cámara se monta mediante una serie de juntas de metal controladas por giroscopios. Estas máquinas son bastante complicadas y una Steadicam real puede costar varios miles de dólares. Pero puede comprar una alternativa económica que use contrapesos para obtener un efecto similar al de Steadicam.
Por qué: Para seguir un objeto a través de giros y vueltas. Aunque la plataforma rodante es genial, sus movimientos son limitados. Con el estabilizador, puede seguir a alguien a través de pasillos, puertas y habitaciones.
6 – Qué:Grúa o Pluma
Cómo: Esto funciona y se ve similar a una grúa de construcción. Se utiliza para planos amplios o para seguir la acción del sujeto.
Por qué: Da una vista de pájaro. Parece como si la cámara se abalanzara desde arriba. Los directores de cine usan esto para escenas callejeras para poder filmar desde arriba de la multitud y el tráfico, y luego bajar al nivel de los ojos.
7 – Qué:portátil
Cómo: Sostienes la cámara sin trípode, monopie u otro dispositivo. Las cámaras profesionales son grandes y descansan sobre los hombros del usuario. Esto equilibra la cámara y mantiene la agitación al mínimo. Debido a su tamaño, la mayoría de las cámaras de consumo no pueden descansar sobre su hombro, por lo que necesitará algunos consejos para tomar tomas de mano estables y bien ejecutadas.
Por qué: Debido a la espontaneidad de la acción, muchos equipos de noticias y la mayoría de los documentales utilizan técnicas de filmación manual. A veces, se usa en programas de televisión y películas. Tenga en cuenta que en las películas de terror o acción, a menudo usan tomas manuales cuando algo malo está a punto de suceder.
Regla: Cuando tome fotografías sin trípode, ¡no acerque el zoom! Cuanto más se acerca, más temblorosa se vuelve la toma. Es mejor acercarse al sujeto y disparar con la configuración más amplia posible. La cámara en mano es mejor cuando estás fotografiando a alguien o algo que se está moviendo. Se ve muy mal al fotografiar paisajes, edificios u objetos estáticos.
Solo se mueve la lente de la cámara
8 – Qué:Ampliar
Cómo: Presiona una palanca o balancín para acercar o alejar. Esta palanca controla el mecanismo de la lente dentro de la cámara. Por lo general, cuanto más fuerte presione la palanca, más rápido será el zoom. Algunas videocámaras tienen solo una velocidad de zoom, mientras que otras le permiten hacer zoom manualmente girando un anillo en la lente. Una lente de zoom le da la opción de tener una lente teleobjetivo y gran angular en una cámara. Usas el teleobjetivo cuando haces zoom, acercando los objetos a ti. Hay menos área visible alrededor del sujeto y los objetos distantes se comprimen. Al alejar la lente, obtiene una toma de gran angular y se ve una mayor parte del sujeto y las áreas circundantes. La percepción de la profundidad también cambia y el tamaño y la distancia entre los objetos son más pronunciados.
Por qué: Para acercar objetos a distancia a la lente, o para mostrar el tamaño y la perspectiva.
Regla: Acercar y alejar el zoom continuamente es molesto para los espectadores. No haga zoom mientras dispara a menos que la escena lo requiera. Usa un trípode si haces zoom. Comience con una foto fija, luego amplíe suavemente y finalice el zoom en una foto fija. Practica primero. Mire la escena a medida que el zoom alcanza la parte media entre el primer plano y el gran angular. Si no hay nada que valga la pena ver, entonces no vale la pena fotografiar el zoom.
9 – Qué:Enfoque en rack
Cómo: Concéntrese en un objeto, como la cara de un actor, y tenga todo detrás de él desenfocado. Luego ajuste el enfoque para que su rostro se vuelva borroso y la actriz detrás de él se vea claramente. En este movimiento, está cambiando la distancia focal para que un sujeto se desenfoca mientras que el otro se enfoca. Los dos sujetos deben estar a una distancia correcta entre sí y de la cámara para que esta toma funcione.
Por qué: En realidad, está realizando una transición similar a una edición mediante la construcción de dos tomas distintas. A menudo ves el enfoque de estante en dramas y telenovelas, cambiando el enfoque de la cara de un actor a otro durante su conversación o momentos tensos.
Regla: Usa un trípode. Un enfoque de bastidor se ve mal si la cámara se mueve.
¡Sal y juega!
Ahora que ha aprendido la anatomía básica del movimiento de la cámara, recuerde esto:las mejores y más versátiles tomas de todas son las tomas estacionarias estándar anchas, medias y de primer plano. Sin embargo, los movimientos de cámara bien ejecutados son la guinda del pastel de video. Añaden estilo, sentimiento y profundidad a un proyecto. Aunque le hemos dado varias razones por las que usaría cada movimiento de cámara, ciertamente estas no son las únicas motivaciones para mover la cámara. Como cualquier artista, puedes inventar tus propias razones para usar los movimientos de cámara. Jugar. Experimento. ser un artista Y mire películas, televisión e incluso comerciales con el sonido apagado, para ver cómo se desarrolla el movimiento de la cámara. Verá rápidamente cómo un disparo motiva al siguiente y puede comenzar a predecir el próximo disparo o la siguiente secuencia. Eventualmente, con el mínimo esfuerzo, puede estar a la par con los profesionales.
Brian Schaller fue locutor, reportero y productor de noticias de televisión y ahora viaja por todo el mundo trabajando en su documental.