Domina la narración en vídeo con el look de Hollywood

Hay un silencio que cae sobre una multitud cuando aparece una película filmada clásicamente- pantalla. Es esa misma anticipación silenciosa que se cierne alrededor de la fogata cuando alguien dice "Érase una vez..." mientras prestamos toda nuestra atención a entretenernos. La magia narrativa del cineasta es un oficio cuidadosamente perfeccionado llamado Hollywood Look. Los videos de bodas, los aspectos más destacados de las vacaciones y las presentaciones corporativas pueden beneficiarse de las técnicas clásicas de la gran pantalla.

Cualquiera, sin importar su nivel de experiencia, puede lograr la apariencia de Hollywood usando técnicas sutiles. Cada toma y cada edición deben contar. Hollywood depende de sumas enormes para lograr el "valor de producción", pero para usted, el único requisito es su ojo atento. Con este artículo, aprenderá cuáles son estas técnicas y cómo usarlas para crear un video clásico.

Crea tu vocabulario de video

Un videógrafo maestro no crea un video clásico encadenando elementos que no tienen ninguna relación, como tampoco un periodista escribe una historia ganadora de un premio llena de palabras sin sentido. Debido a que el video es tan realista, tendemos a olvidar que es un lenguaje complejo de imágenes en lugar de palabras. Cuando recopilamos todo nuestro video de un día completo de filmación, generalmente tenemos tomas aleatorias esparcidas por la cinta. Reproducido "tal cual", nuestro video es tan confuso y tan aburrido como una oración compuesta de palabras sin sentido. ¿Cual es la solución? Un plan.

Cada vez que la cámara rueda, debe agregar otra toma que continúe con la lógica de una secuencia en particular. Como estructurar palabras para formar una frase, cada toma sugiere las que le siguen.

Dispara para editar, edita desde tus tomas

Tu video puede ser sobre cualquier cosa, pero tendrás una idea específica para transmitir en cada escena. En lugar de informar pedantemente a sus espectadores, puede involucrarlos en pequeños dramas a lo largo de su video. Los entretendrá y ayudará a que su información se quede en sus mentes.

Imaginemos una situación específica:necesita una escena en su video que muestre a ABC Machining respondiendo rápidamente a la necesidad de un cliente. Un maquinista, John, le dará a la empresa un rostro humano. Puede mostrar a John trabajando mientras un narrador en off le dice a la audiencia qué tan rápido él y la empresa responden a las necesidades del cliente. Esto es fácil de filmar, fácil de editar y, en última instancia, aburrido para la audiencia.

Si tienes un poco más de tiempo, ¿por qué no le cuentas una historia a la audiencia? Son las 4:45 y John parece estar listo para regresar a casa pronto. Suena el teléfono de la tienda y John rápidamente anota información en un bloc. Un cliente necesita mecanizar una pieza y es una emergencia. John fresa la pieza de manera eficiente y se la entrega al cliente cuando entra por la puerta trasera. Un trabajo bien hecho le ha llevado a John hasta las 5:25, pero el cliente está feliz y John está orgulloso. Apaga las luces y se dirige a casa. La diferencia de Hollywood proviene de pensar no solo en las tomas, sino también en cómo encajan.

Planos de establecimiento, medios y primeros planos

Al organizar sus tomas en una secuencia visualmente estrecha, le da a su audiencia la oportunidad de orientarse en la ubicación y su historia. En nuestro video del maquinista, una toma de establecimiento para esta secuencia podría ser el exterior de ABC Machining, con el letrero claramente visible, o una vista amplia del taller mismo. Una vez que el público entiende dónde estamos, un plano medio les dice a quién o qué buscar, y permite que la cámara siga la línea de visión con facilidad. Reserva los primeros planos para los puntos realmente importantes que quieras resaltar. En este caso, necesitaríamos una serie de tres primeros planos:el reloj que se acerca a las 5:00, el teléfono que suena y la cara de sorpresa de John le dirían a la audiencia todos los detalles necesarios para preparar el drama.

Dirección de la pantalla

La dirección de la pantalla no se trata de dirigir; se trata de hacia dónde se dirigen tus personajes dentro del marco. Si quiere asegurarse de que John está progresando, muéstrelo moviéndose en la misma dirección en cada toma. Si entra por el lado derecho del encuadre y se mueve hacia la izquierda, cada toma siguiente de la secuencia debería tener a John moviéndose de derecha a izquierda. Incluso si filma estas partes en lugares separados, al moverse siempre de derecha a izquierda puede crear la sensación de que John se mueve en una sucesión suave por la planta.

En la sala de montaje

Si está filmando su cinta con la intención de editarla, tiene que tomar algunas decisiones en cada corte. Recuerde dejar que la cámara avance durante al menos 10 segundos antes y después de cada toma, dejándole espacio para mover el corte en la sala de edición.

A menos que quiera asustar a la audiencia, cada corte debe caiga en un lugar donde el ritmo de su secuencia no se interrumpa. El mejor truco del oficio se llama cortar en acción. Al buscar movimiento en el cuadro y hacerlo coincidir desde la primera toma hasta la segunda, la audiencia ni siquiera notará que ha cambiado el ángulo de la cámara.

Cuando John contesta el teléfono al comienzo de nuestra secuencia, una cadena de material bastante dispar debe fluir sin problemas y de manera inteligible. Desde un primer plano del teléfono, la mano de John se mueve hacia adentro. Mientras agarra el auricular y comienza a descolgarlo, podríamos pasar a una toma más amplia de él en el teléfono. Al cortar el plano más amplio en el momento en que levanta el auricular, suavizamos cualquier interrupción en la secuencia. Este plano general podría al mismo tiempo revelar el reloj en el fondo. Para establecer la importancia del reloj para John, cortamos un primer plano de su rostro. Su ojo parpadea por un momento hacia la pared. Ese es el momento en que cortamos a un primer plano del reloj. Al interrumpir la acción de John, dirigió nuestra atención al reloj y realizó una transición fluida que no molesta a los espectadores.

Siguiendo el ritmo

Cortar las tomas para que coincidan con el ritmo de la música de fondo ayuda a establecer un ritmo en las ediciones. Para lograr esto, necesitará un sistema de edición que admita código de tiempo y doblaje de A/V (la capacidad de copiar video sin destruir el audio existente y viceversa). Primero colocará la música para la cinta editada y luego se asegurará de que cada nuevo clip comience en el momento del ritmo de la música.

Para lograr esto, edite con dos dedos entre su cámara y VCR sin un controlador de edición es muy difícil. Incluso si pudiera presionar el botón de pausa en el momento preciso, tendría que tener en cuenta el retraso de pausa para grabar de su plataforma de grabación. Además, si tiene una plataforma de edición de calidad decente, probablemente querrá ejecutar un pre-roll antes de cada edición para asegurarse de que la cinta tenga la velocidad antes de que comience la grabación.

Corte al musical Beat es aún más fácil con un sistema de edición no lineal. Marcas los ritmos de la música y simplemente arrastras y sueltas tus nuevas tomas en una línea de tiempo para que coincidan con el tempo de la banda sonora.

El ritmo visual es similar al ritmo de la comedia:un pequeño punto muerto lo que permite que la imagen anterior (o el chiste) se hunda. A diferencia de cortar la acción, busca los pequeños puntos muertos entre el movimiento. En estos respiros, puede cortar cualquier cosa (relacionada o no). Debido a que hay una pausa momentánea (el "ritmo"), el público no espera que continúe el movimiento en la toma actual. Esto es tan útil para los documentales (donde se mezcla una gran cantidad de material diferente) como para el drama (donde es necesario controlar el ritmo y el flujo de la historia).

Aparte de estos más sutiles fragmentos de la "gramática" de Hollywood, hay una serie de otras "palabras y frases" que pueden ayudarlo a contar su historia. A continuación se muestra una lista de algunas de las "frases" más comunes (y útiles) a su disposición:

Los trucos de Hollywood Look pueden hacer que su trabajo parezca perfecto y clásico, y eso no es una ilusión. Tu decides; Hablarle a tu audiencia en el lenguaje narrativo que entienden garantizará que comprendan tu mensaje.