Una publicación invitada de Frank Doorhof.
Cuando me piden que comparta un consejo para los lectores de un sitio web, siempre trato de dar un consejo que sea beneficioso para un gran grupo de personas, y sé que no todos los lectores son "personas que disparan", así que para esta publicación Traté de darte algunos consejos que encontré que funcionan muy bien en casi cualquier forma de fotografía. Me pidieron que fuera breve, así que aquí va.
1. Mira a través de la cámara
Bueno, suena obvio, ¿verdad?
Bueno, en realidad parece que no es de alguna manera. Cuando hago revisiones de portafolios, a menudo veo imágenes claramente tomadas mientras miro la escena y, en el momento de tomar la foto, el fotógrafo cambió al visor, en otras palabras, habría sido posible una composición más emocionante.
Cuando fotografío, y esto puede ser paisajes, modelos, etc., siempre analizo y hago mi composición a través del visor, en otras palabras, veo lo que ve mi cámara. De esta manera, a menudo puedes encontrar composiciones o detalles mucho más interesantes, recuerda que nuestros ojos son totalmente diferentes a la cámara, algunas personas afirmarán que un 50 mm en una cámara FF te mostrará el mundo como lo vemos... bueno, si eso fuera cierto, habría tenido muchos accidentes de tráfico, me temo, mis ojos (y espero que también los tuyos) enfocan, reenfocan, hacen zoom, se amplían y se concentran en todo el mundo y sacan detalles que son importantes, pero también cambian de inmediato a otro áreas, con una imagen fija esto es imposible.
Me encantan las imágenes que te permiten descubrir cosas, en esta imagen, por ejemplo, todo está en movimiento, excepto el hombre sentado al otro lado de la estación, fue disparado a través de las ventanas del tren que pasaba, tomó algo de tiempo y esperaba que lo hiciera. quedo ahí, pero al final me encantó el resultado. Sin él hubiera sido solo una imagen borrosa de una estación de tren, ahora es algo que me encanta volver a visitar una y otra vez.
Imágenes de pie en la cima de una montaña, ves los hermosos valles de abajo, las nubes de tormenta que entran, el pequeño pueblo en la cima de la otra montaña, etc. lo ves todo, ahora intenta fotografiar esto con un gran angular... Al final obtendrás una buena vista general, pero el pueblo se ha ido, las nubes de tormenta son muy interesantes y te preguntas... "¿Por qué tomé esta foto?" Creo que todos conocemos este sentimiento.
Ahora cambia a la vista a través del visor y realmente mira, pronto encontrarás composiciones más interesantes, formas de mostrar el área de la manera que te parece interesante y pensar en algo completamente diferente a lo que viste con tus ojos.
experimenta con ángulos y líneas.
2. Tenga cuidado con las distorsiones de la lente
Cuando miramos con nuestros ojos, nuestro cerebro corregirá ciertas cosas. Cuando disparamos con una cámara/lente, diferentes lentes te darán diferentes representaciones de la realidad, cuando entiendas esto, puedes comenzar a jugar con esto y obtener algunas vistas interesantes del mundo, combínalo con un modelo y realmente podrás comenzar a experimentar. .
Gran angular usado creativamente con fotografía de modelos
3. Las sombras son el alma de una imagen
Después de hacer muchas revisiones de cartera, puedo decir honestamente que esta es la parte en la que REALMENTE puedes crecer como fotógrafo. De alguna manera, los fotógrafos parecen olvidar una de las reglas básicas de la luz, la dirección de la luz da profundidad y estructura, lo que significa que si usas luz debajo y en ángulo, se mostrará la estructura de una superficie, lo cual es bastante lógico porque la luz proyectará sombras.
disparo con una luz estroboscópica.
De alguna manera, sin embargo, parece que muchos fotógrafos tienen miedo de jugar con las sombras, veo un montón de fotos de modelos con iluminación plana en línea y en la cartera donde en realidad un poco de sombra habría hecho el día, así que aprende a jugar con las sombras. coloque sus luces bajo un ángulo e intente realmente ver qué sucede.
Y recuerda esta regla para la iluminación:
- si crees que necesitas 2 luces, prueba con 1.
- si crees que necesitas 3 luces, prueba con 1.
- si crees que necesitas 4 luces, prueba con 1.
- si crees que necesitas 5 luces, ...... vuelve a la mesa de dibujo.
Si empiezas con una sola luz y te esfuerzas por dominarla por completo (y no me refiero a intentarlo solo un día), creo que muy pronto comenzarás a darte cuenta de que puedes hacer casi cualquier toma con una sola luz, y luego comienzas a aprender a agregar más luces, porque, por supuesto, también uso más de 1 luz en muchas tomas, sin embargo, el LOOK PRINCIPAL de la toma también debería ser interesante con solo una luz, todo lo que agregues debe mejorar ese aspecto y no restarle valor. de él (hacerlo plano).
Una luz estroboscópica en el modelo, mezclada con la luz ambiental para darle un poco de humor.
Espero que haya algunos consejos que puedas usar.
Y recuerda…. Photoshop es algo genial (me encanta), pero "¿por qué fingir, cuando puedes crearlo?" cuando entiende la luz y su sistema de cámara, puede ahorrar mucho tiempo.
Vea más del trabajo de Frank Doorhof en su sitio web.