Con la fotografía es muy fácil perderse en la madriguera del conejo de su tema o género favorito. Pero hay algunas reglas, métodos y formas de trabajar que se destacan porque pueden ayudarte a mejorar tus imágenes, ya sea que te guste fotografiar paisajes, retratos o incluso macrofotografía.
Ponga en práctica estos nueve consejos de fotografía y comenzará a ver beneficios instantáneos en sus imágenes.
01 Mantenlo simple
La simplicidad es a menudo lo mejor. Es más fácil de entender para todos y más fácil de lograr el resultado que desea.
Para el fotógrafo de retratos, esto podría significar usar una sola luz en el estudio o menos accesorios. Para el fotógrafo de paisajes o bodegones, podría significar adoptar un enfoque más simple para componer imágenes.
Puede evitar escenas complejas o confusas y buscar sujetos o escenas que ofrezcan líneas limpias y elementos bien espaciados.
En realidad, esto es algo que los fotógrafos de la época de las cámaras de gran formato encontraron muy beneficioso. Debido a que las cámaras de gran formato mostraban una escena al revés y lateralmente invertida, los fotógrafos dijeron que esto les ayudó a ver su composición fuera de su contexto original.
Ver una imagen como una colección gráfica de formas les ayudó a recomponerse para producir el arreglo más atractivo.
Por supuesto, nuestras cámaras digitales modernas muestran una escena en su orientación adecuada, lo que hace que sea más difícil distanciar nuestro cerebro de la realidad de lo que estamos viendo.
02 Revisa los detalles
Sea minucioso. Antes de presionar el botón del obturador, deténgase y tómese un momento para revisar todos los detalles de su escena. Y esto es cierto para la fotografía en cualquier género.
Por ejemplo, si lo que le gusta fotografiar son retratos, asegúrese de que no haya un mechón suelto de cabello que cruce el ojo del sujeto. Asegúrese de que todas las joyas estén colocadas correctamente y que los broches estén bien escondidos. Busque etiquetas sueltas que sobresalgan de la ropa.
Hay tantas cosas en la fotografía que no podemos controlar, pero estas son todas las cosas de las que puedes apropiarte y hacer que una composición parezca menos descuidada.
Nuevamente, si está fotografiando un paisaje, muestre su composición en Live View. Eche un vistazo a su escena. ¿Hay basura u otros elementos que distraigan? Si es así, muévalo fuera de la toma.
No tenga miedo de reorganizar las cosas, incluso el follaje. Una hoja colorida en primer plano se verá mucho mejor si está en la posición correcta.
03 Verifique los bordes del marco
Los fotógrafos suelen tener problemas en los bordes de sus imágenes porque, por lo general, ha sido difícil ver estas áreas del encuadre.
Si tiene una cámara con un visor que cubre menos del 100 % del campo de visión, es posible que no note una rama suelta o un poste de teléfono, o alguien cortado por la mitad, en el borde de su marco.
Si su cámara cuenta con un visor que muestra el 100% del campo de visión, mucho mejor. Podrás ver el borde mismo del marco de la imagen, y solo es cuestión de estar más alerta.
Enmarcar su imagen en Live View es probablemente su mejor opción, independientemente del tipo de visor que tenga. Su pantalla de Vista en vivo generalmente muestra el 100% de la escena y será más grande que su visor donde, incluso si puede ver los bordes, es posible que se pierda algunos elementos no deseados más pequeños.
04 Disparar en bruto
Este aparece mucho en listas como estas, pero es muy importante. Por otro lado, sabemos que fotografiar archivos sin procesar puede ser desalentador para los nuevos fotógrafos porque significa que debe editarlos antes de poder compartirlos.
Sin embargo, estamos aquí para asegurarle que el "procesamiento" de sus imágenes no tiene por qué ser complejo y que el software suministrado con su cámara hará todo lo que necesite.
La ventaja de capturar archivos sin procesar es que registran la máxima cantidad de datos posible en una escena, por lo que si está en casa más tarde y se da cuenta de que su exposición está ligeramente desviada, puede corregir el brillo rápida y fácilmente.
Otro beneficio de fotografiar archivos sin formato, en cualquier tema, es que capturan una gama más amplia de tonos, o lo que se denomina rango dinámico. En otras palabras, es menos probable que los archivos sin procesar se estropeen con cielos exagerados y sombras oscuras en primer plano.
Los archivos sin procesar también permiten un mayor control sobre la reducción de ruido. Esto significa que puedes decidir cuánto detalle quieres sacrificar para ocultar cualquier ruido.
05 Espera a que la luz esté bien
Todos sabemos que la luz es esencial para cualquier gran imagen. Y a menudo los fotógrafos hablan de esperar la luz adecuada. Pero, ¿cómo sabes cuándo la luz es "correcta"?
Bueno, la respuesta realmente depende de los gustos personales y de lo que estés tratando de fotografiar.
Por ejemplo, la luz suave y difusa en los días nublados produce menos sombras, y este tipo de luz es excelente para la fotografía de retratos al aire libre, así como para la fotografía macro y la naturaleza muerta.
Los paisajes, por otro lado, se ven mejor cuando el sol está más bajo en el cielo en lo que llaman las Horas Doradas del crepúsculo y el amanecer.
Además, también vale la pena señalar que con mayor frecuencia encontrará que la luz dicta lo que disparará, en lugar de esperar a que la luz sea la correcta. Si el día está nublado, puede suspender sus planes de paisaje y pasar ese día fotografiando primeros planos en la naturaleza.
06 Acércate
Una de las lecciones más importantes que los fotógrafos principiantes deben aprender al principio de su desarrollo es acercarse a un sujeto, sea el que sea.
Muchos fotógrafos novatos tienden a disparar desde muy lejos y esto deja demasiado espacio vacío por encima y por debajo del sujeto.
Como regla general, ya sea un retrato o una imagen macro, intente llenar su marco con su sujeto. Tus imágenes tendrán más impacto. Haz que cada rincón de tu marco cuente.
Piense también en utilizar técnicas de composición fotográfica como interés de primer plano, donde otro elemento de interés puede dar a la imagen una sensación de profundidad y escala, y dirigir la mirada del espectador hacia el marco.
07 Piensa antes de disparar
No siempre es posible en temas como la fotografía callejera, pero siempre que sea posible, deténgase y piense un poco en sus imágenes.
Piensa en los elementos más importantes de tu escena y asegúrate de tener claro qué es lo que quieres decir sobre ellos con tu imagen.
También querrás pensar en tu exposición. ¿Hay movimiento en tu escena? ¿Sería mejor congelar o difuminar ese movimiento? ¿Y quieres poca profundidad de campo o todo nítido de adelante hacia atrás?
Si es posible, también vale la pena caminar alrededor del sujeto para encontrar el mejor ángulo. Toma nota de cómo la luz incide sobre el sujeto en estos diferentes ángulos y cómo interactúa con el fondo.
Pensar en estas cosas antes de tomar una foto dará como resultado una imagen más pulida y de aspecto profesional.
08 Subexponer en lugar de sobreexponer
La sencilla razón de esto es que las altas luces quemadas no se pueden recuperar, mientras que con las imágenes subexpuestas a menudo se pueden recuperar algunos detalles de las áreas sombreadas.
Por supuesto, esto aumentará cualquier ruido en su imagen. Pero es mejor que no recibir la inyección.
Por lo tanto, si alguna vez tiene dudas sobre la exposición correcta para una escena, es mejor pecar de cauteloso y subexponer.
09 No tengas miedo de aumentar tu ISO
Al igual que nuestro llamado a subexponer en el No. 8, una imagen con un poco de ruido es mejor que no obtener ninguna imagen. Entonces, en la mayoría de los casos, es mejor tener una imagen nítida con un poco de ruido que un sujeto borroso sin ruido.
Si está fotografiando un sujeto con poca luz que requiere una velocidad de obturación rápida para que quede nítido, su mejor opción es aumentar su ISO.
Además, si sigue nuestro consejo del n.° 4 y graba archivos sin procesar, podrá reducir ese nivel de ruido y conservar los detalles importantes.