La fotografía de paisajes es una tonelada divertido, pero incluso los mejores fotógrafos de paisajes cometen errores, que es de lo que trata este artículo.
Específicamente, voy a compartir los ocho errores que veo todo el tiempo, especialmente en las fotos de principiantes. Y yo también Voy a explicar cómo se pueden corregir esos errores, para que la próxima vez que salgas a disparar, sepas exactamente qué hacer (y qué evitar).
¿Tener sentido? Profundicemos, comenzando con el error de fotografía de paisajes más común de todos:
1. Falta de estabilidad
En la fotografía de paisajes, generalmente desea que sus imágenes sean nítidas en todo momento, de adelante hacia atrás. Para lograr este efecto, debe usar una apertura estrecha, lo que a su vez reducirá la velocidad de obturación y hará que sus imágenes sean muy propenso a desenfocarse.
Por lo tanto, muchos fotógrafos de paisajes regresan a casa después de disparar, solo para encontrar sus fotos plagadas de borrosidad constante.
Sin embargo, hay una manera simple de lidiar con este problema:¡Usa un trípode! Esto es especialmente importante si está disparando con poca luz, pero con toda honestidad, le recomiendo que lleve su trípode con usted a todas partes .
Ahora, hay trípodes y hay trípodes . Para la fotografía de paisajes, es posible que desee invertir en una opción más resistente; mientras que los trípodes pequeños y livianos pueden funcionar por un tiempo, si disparas en el viento, corres el riesgo de que el trípode se mueva (además, tu trípode podría volcarse). Un buen trípode también durará mucho tiempo y puede recibir golpes, así que compre el mejor trípode que pueda pagar y mantenga su cámara lo más quieta posible cuando tome fotografías.
Otra buena pieza de equipo para comprar es una liberación remota. No necesitas uno de los caros con un intervaloómetro incorporado; solo un obturador remoto simple está bien. Una vez que esté configurado y listo para tomar la foto, aléjese de la cámara y presione el botón del obturador. No habrá vibraciones al presionar el botón del obturador de la cámara, y su imagen será agradable y nítida.
(Si no desea comprar un disparador remoto, puede usar el disparador automático en su lugar).
2. No enderezar el horizonte
Muchas buenas imágenes de paisajes han sido arruinadas por un horizonte sesgado. Y aunque esto se puede arreglar en Photoshop o Lightroom, es posible que pierda algunos detalles en el camino, por lo que le recomiendo que se ocupe del horizonte en cámara, no en posprocesamiento.
Puede usar algunas herramientas diferentes para asegurarse de que su horizonte sea recto. Puede intentar encender la cuadrícula en el visor de su cámara y luego tomarse siempre el tiempo para alinear el horizonte con una línea de cuadrícula horizontal. Algunas cabezas de trípode incluso tienen un nivel de burbuja incorporado, así que asegúrese de que esté nivelado y que su horizonte esté bien.
Alternativamente, puede comprar un nivel que se monta en la zapata de la cámara. Solo conecta el nivel, luego haz una verificación rápida antes de tomar tu foto.
3. Toma de fotografías solo en formato apaisado
La fotografía de paisaje es, bueno, paisaje fotografía:por lo que los fotógrafos asumen que deben disparar en formato apaisado (horizontal).
Y en términos generales, esta es una buena idea. La orientación horizontal enfatiza el movimiento de una escena y puede dar una sensación de amplitud a la toma.
Excepto que, en algunos casos, una orientación de retrato (vertical) también puede funcionar bien, a veces mejor que una orientación horizontal. Piense en una escena del bosque. Los árboles se extienden hacia el cielo, por lo que un formato horizontal limitará su altura en lugar de mostrarla y creará una foto menos interesante en el proceso.
En pocas palabras:si la forma del sujeto es más vertical que horizontal, debe probarlo en el formato de retrato, ya que puede darle a la composición una presencia dinámica. Y si no está seguro de si disparar en vertical u horizontal, ¡simplemente haga ambas cosas y resuelva los problemas más tarde!
4. Olvidándose de la apertura
Aperture es una configuración de cámara, pero también es una herramienta de composición. Y muchos fotógrafos de paisajes olvidan esto.
Verá, la apertura ayuda a determinar su profundidad de campo (es decir, la cantidad de escena que parece nítida). Y al considerar cuidadosamente la profundidad de campo, puede crear diferentes efectos de composición.
En el momento en que comience a configurar una composición, debe pensar en su profundidad de campo. Pregúntese:¿Quiero que todo, desde el primer plano hasta el fondo, esté enfocado? En general, en la fotografía de paisajes, este será el caso, pero si prefiere mantener ciertas áreas suaves, debe decidirlo desde el principio.
Si haces desea nitidez de primer plano a fondo, asegúrese de que su apertura sea f/8, f/11 o superior. Si dispara a f/2.8 o f/4 y enfoca el primer plano, el fondo estará desenfocado y el centro de su escena será suave. Y una vez que hayas tomado una foto con poca profundidad de campo, no se puede corregir en Photoshop.
5. Toma de fotografías con el modo "horizontal" de la cámara
Sí, es posible que tenga una configuración de paisaje en los modos de escena de su cámara. Pero trata de usarlo con la menor frecuencia posible.
¿Por qué? Bueno, no es bueno para producir una exposición uniforme, además no puede determinar la apertura adecuada para una escena determinada (¡solo tú puedes hacer eso!).
Entonces, en lugar de usar el modo Paisaje, intente cambiar al modo Prioridad de apertura o incluso al modo Manual. Ambas opciones le permitirán marcar su apertura e ISO, y también le permitirán ajustar la velocidad de obturación para obtener los mejores resultados.
Al principio, esto puede tomar algún tiempo para acostumbrarse. No podrá confiar en una mentalidad familiar de apuntar y disparar. Pero con el tiempo, se familiarizará cada vez más con la configuración de la cámara y obtendrá mejores resultados que los que podría lograr con el modo horizontal automático de la cámara.
6. De pie junto a otros fotógrafos
Si ves un grupo de fotógrafos parados en la cima de una colina, este es mi consejo:
Dispara desde otro lugar.
No quiero dar a entender que los otros fotógrafos estén tomando malas fotos. Más bien, me gustaría enfatizar la importancia de la originalidad. ¿Quieres irte a casa con un chupito como los demás? ¿O quieres una foto que sea exclusivamente tuya? ?
Por supuesto, en ciertas situaciones, la mejor composición o punto de vista está en un lugar en particular, y todos los fotógrafos se congregarán en esa área. Está bien; toma una foto desde allí para comenzar. Pero luego busque otros lugares para obtener una gran toma también.
(Consejo profesional:es una buena idea explorar una escena antes de filmarla. Vaya y dé un paseo por el área el día anterior, mire dónde se pondrá el sol y decida su posición. No siga simplemente el multitud.)
7. Incluir espacios negativos innecesarios
El espacio negativo es el área "vacía" que rodea al sujeto, y la inclusión, y exclusión, del espacio negativo realmente puede hacer o deshacer tu imagen.
El uso cuidadoso del espacio negativo puede dar a tus fotos una sensación de calma y tranquilidad. Pero el mal uso del espacio negativo, como es común en la fotografía de paisajes, creará fotos estáticas y aburridas.
En la mayoría de las escenas de paisajes, el cielo es el espacio negativo, especialmente en un día claro y soleado. Y a menudo verás que los fotógrafos de paisajes principiantes incluyen mucho cielo en la composición, aunque en realidad no agrega nada interesante a la toma.
Así que antes de incluir grandes franjas de cielo en sus composiciones, observe cuidadosamente el horizonte. ¿Hay elementos de interés, como las nubes? ¿O hay un simple azul en blanco?
Si la respuesta es "azul en blanco", entonces haga que el cielo sea una pequeña porción de su imagen (por supuesto, si hay algunas nubes bonitas, entonces, por supuesto, déle más espacio en su escena).
Esto también se aplica a otros tipos de espacio negativo. ¿Estás fotografiando una escena del océano? Asegúrese de no incluir demasiado mucha agua, a menos que agregue atmósfera a la foto. ¿Estás fotografiando un valle? Asegúrese de no incluir mucha hierba vacía. ¿Entendido?
8. No incluir un tema claro
Suena loco, pero es muy fácil tener un sujeto poco claro en la fotografía de paisajes. Por ejemplo, si fotografía un bosque pero solo muestra un caos de árboles al azar, el espectador no sabrá dónde mirar, porque no hay un tema claro. Y si estás fotografiando un océano, pero solo apuntas tu cámara al agua y disparas, terminarás con un agua y un cielo aburridos, no una foto coherente e impactante.
En su lugar, identifique lo que importa a usted en una escena y luego enfatícelo en su toma.
Por supuesto, no es necesario que llene el cuadro con su sujeto; es perfectamente aceptable mostrar tanto el tema como la belleza que lo rodea. Pero si tiene dificultades para resaltar el sujeto, intente acercarse o usar una lente más larga. Y revisa tu composición después, preguntándote:¿Qué se destaca? ¿Qué notará el espectador? ¿Y qué es lo que quiero? el espectador a darse cuenta?
Si qué el espectador se dará cuenta y lo que quiere el espectador notará la diferencia, entonces probablemente haya cometido un error.
Errores en la fotografía de paisajes:palabras finales
Bueno, ahí lo tienes:
Los ocho errores de fotografía de paisajes que debes evitar la próxima vez que salgas a fotografiar.
Cuando esté en el campo con su cámara, repase estos errores. Haz las correcciones necesarias y luego revisa la foto. ¡Supongo que terminarás con un resultado mucho mejor!
Ahora te toca a ti:
¿Cuál de estos errores en la fotografía de paisajes cometes? ¿Tienes algún error adicional que merezca estar en esta lista? Comparte tus pensamientos en ¡los comentarios a continuación!