Tomar fotos nítidas de paisajes no es difícil. Solo requiere paciencia y disciplina para verificar religiosamente su equipo y la configuración de la cámara con cada toma. En este tutorial, le mostraremos cómo tomar fotografías de paisajes con una gran nitidez directamente desde su cámara.
Haga estas 10 cosas y le garantizamos que puede capturar paisajes nítidos cada vez...
01 No escatimes en un trípode
Todo el mundo quiere una ganga, pero si hay un accesorio de cámara en el que deberías gastar tanto como puedas, es un trípode. Los fotógrafos a menudo sugieren que uno obtenga un trípode 'resistente'
Si toma fotografías de paisajes, sabrá que la nitidez es primordial, por lo que podría considerar comprar un trípode sin columna central, pero aun así puede colocar la cámara a la altura de sus ojos sin tener que extender todas las patas.
También puede buscar un trípode que ofrezca pies con púas. Esta es una característica invaluable si está instalando su trípode en el mar, por ejemplo.
Y finalmente, no te olvides de la cabeza del trípode. A menudo, estos son una idea tardía de los fotógrafos, pero un cabezal de calidad puede contribuir en gran medida a mantener sus imágenes nítidas. Las rótulas de bola baratas pueden sufrir lo que se denomina "desplazamiento de la imagen". Este es un fenómeno común en el que la escena cuidadosamente compuesta se desplaza lentamente en el visor con el tiempo.
Un cabezal de tres vías es el más estable y puede detener el desplazamiento de la imagen; sin embargo, la desventaja son las perillas adicionales y pueden ralentizar el tiempo de composición cuando necesitas ajustar el encuadre.
02 Usa tu cuerpo como bloqueador de viento
¡Este es uno que no te cuesta nada! Si está fotografiando paisajes en lugares expuestos, incluso el trípode más resistente puede no ser suficiente.
Un truco simple que puede usar para evitar el movimiento de la cámara en estas situaciones es colocarse entre la dirección del viento y la cámara. Esto crea efectivamente una pequeña burbuja de estabilidad alrededor de tu cámara. Por supuesto, esto solo funciona si el viento sopla desde atrás y no estás disparando contra el viento.
Muchos trípodes ahora también ofrecen un gancho debajo de la cabeza o al final de la columna central. Puede usar esto para colocar un peso, incluso puede usar la bolsa de su cámara. Esto le da a su trípode un centro de gravedad más bajo y lo hace más estable. Cuanto más bajo cuelgues el peso, idealmente apenas sobre el suelo, más estable será.
03 Consíguete un disparador remoto
Una vez más, incluso con el trípode más resistente, puede mover la cámara muy levemente, pero lo suficiente como para estropear una imagen. Tocar el botón del obturador crea vibraciones en su cámara que pueden causar que la cámara se mueva. Sus imágenes pueden verse bien en la parte posterior de su cámara, pero si las amplía en la computadora, los detalles finos pueden verse suaves.
Manos libres es la mejor manera de garantizar imágenes nítidas de paisajes, y un disparador remoto es la herramienta que necesita. Puede comprar controles remotos con cable o inalámbricos, y algunas cámaras le permiten controlar el obturador a través de una aplicación en su teléfono inteligente. Cualquiera de estos te servirá perfectamente.
También puede usar la función de temporizador automático de su cámara para disparar el obturador, pero tenga en cuenta que si el tiempo es crítico para su toma, como las olas en la playa, es mejor que use un disparador remoto. Y no son tan caros de comprar.
04 Activa la función de bloqueo del espejo
Esas vibraciones de las que hablamos dentro de tu cámara... muchas de ellas se reducen al espejo que rebota hacia arriba y hacia abajo mientras tomas una foto. Particularmente a velocidades de obturación más lentas, esto puede suavizar los detalles más finos.
Muchas cámaras tienen lo que se llama una función de bloqueo del espejo, que no debe confundirse con la función de espejo arriba que se usa para limpiar el sensor de la cámara. Puede configurar esto a través del sistema de menús de su cámara y lo que hace es quitar el espejo antes de realizar la exposición.
Cuando presiona el botón del obturador, ¡o su disparador remoto! – la cámara bloquea el espejo para que no estorbe. Puede saber que esto está sucediendo porque su visor se volverá negro. Después de unos segundos, cuando hayan cesado las vibraciones, vuelve a soltar el obturador para tomar la fotografía.
Por supuesto, solo encontrará esta función en las DSLR, ya que las cámaras sin espejo hablan por sí mismas. Algunas cámaras tienen lo que se llama una función de retardo de exposición que funciona de manera similar.
Si su cámara no tiene ninguna de estas funciones, intente usar el modo Live View para tomar su foto. En Live View, el espejo de su DSLR ya está fuera del camino, lo que permite que la pantalla trasera muestre una señal directa del sensor de la cámara expuesta.
05 No deje activada la estabilización de imagen
¡¿Que qué?! Esto puede sonar contradictorio, pero algunos lentes con estabilización de imagen (IS) pueden detectar cuando su cámara está montada en un trípode y luego apagar el sistema IS.
Pero no todas las lentes tienen esta función, por lo que si la estabilización de imagen permanece activa mientras la lente está fijada a un trípode, el sistema entra efectivamente en un "bucle de retroalimentación" e intenta compensar las vibraciones que en realidad no están allí.
Y lo que pasa es que te quedas con imágenes blandas. Para paisajes más nítidos, apaga IS.
06 Elimina tus filtros
Esta es otra sugerencia que probablemente hará que algunos fotógrafos de paisajes cuestionen nuestra cordura. Pero el hecho es que obtendrá los resultados más nítidos de su lente cuando esté desnudo.
Ahora, para ser justos, no hay una gran diferencia en la nitidez entre una lente con filtro y otra sin ella, y si está utilizando filtros de alta calidad, la diferencia es aún menor. Pero si la nitidez es crítica y necesita que todos esos detalles finos sean nítidos en una letra grande, elimine ese filtro.
Y antes de que lo menciones en los comentarios:sí, hay algunos filtros de cámara que pueden dar la impresión de una nitidez mejorada. El principal de ellos es un filtro polarizador circular. Este filtro reduce el resplandor de elementos como el agua y aumenta el contraste entre el cielo azul y las nubes, lo que puede hacer que una imagen parezca más nítida y nítida.
Además, un filtro ND fuerte desenfocará cualquier objeto en movimiento en una imagen, como personas caminando por un paisaje urbano, lo que hace que los objetos estacionarios parezcan más nítidos por contraste.
07 Libérate del enfoque automático
Por muy bueno que sea el sistema de enfoque automático de su cámara, no siempre es preciso. Los sistemas de enfoque automático de algunas cámaras muestran errores de enfoque posterior o de enfoque frontal, que es un fenómeno en el que la lente bloquea el enfoque ligeramente detrás o delante del sujeto que parece nítido en el visor.
Hay una serie de técnicas más complejas que puede usar para afinar su enfoque en estas situaciones, pero el método más fácil, e igual de preciso, es usar su pantalla de Vista en vivo.
En Live View, la imagen que ves en la pantalla LCD se toma directamente del sensor de la cámara, por lo que la frase "lo que ves es lo que obtienes" nunca ha sido más cierta.
Luego puede ampliar su vista del sujeto a medida que el sensor lo "ve" y hacer una evaluación más precisa de su enfoque. Esto es de gran importancia para los fotógrafos de paisajes que necesitan un gran nivel de detalle en sus imágenes.
Además, si presiona el botón de profundidad de campo en su DSLR, puede verificar el cambio de enfoque.
08 Utiliza la técnica de enfoque hiperfocal
Hyperfocal focusing is a technique that involves manually focusing the lens a third of the way into a scene to maximise depth of field as much as possible so that your background and foreground both look sharp.
The reason you focus a third of the way into a scene is because the depth of field extends approximately one third in front of the object you’re focusing on, towards the camera, and two thirds behind it.
If you focus on the closest point in the scene, then the depth of field in front of it is essentially going to waste, and the background may fall beyond the depth of field
It’s worth noting that you image might look out of focus in the viewfinder when using this technique; this is because the image is always displayed at the lens’s largest or maximum aperture. For a more accurate view of how the image will look, press your DSLR’s depth of field preview button.
Hyperfocal focusing does have its limits:it’s unlikely that you’ll be able to squeeze both the distant horizon and something close to the front of the lens into the depth of field, for instance. But it can be an effective way if increasing sharpness at normal shooting distances.
The hyperfocal distance varies according to the combination of camera, lens focal length and aperture being used. Once these are set, you can work out where to focus using a hyperfocal distance chart, or by downloading one of the many hyperfocal distance smartphone apps that are available.
Of course, to set the hyperfocal distance you’ll need a lens with a built-in distance scale. If yours doesn’t, you can measure the distance using a tape measure or laser measuring tool, or estimate it using Live View and depth of field preview to ensure that details remain sharp.
09 Avoid apertures of f/22 or smaller
Taking control of your aperture is an important tool for landscape photographers, which is why many use their camera in Aperture Priority or Manual exposure mode. Landscape photographers often dial in a small aperture (high f numbers) to maximise the depth of field in their images… but a small aperture only makes an image sharp up to a point.
It might sound counter-intuitive, but you should avoid the smallest apertures (typically f/22 and higher). Even though these will give a you a very large depth of field, the effects of diffraction are much more noticeable at smaller apertures.
Diffraction is a type of distortion caused by stray light hitting the edges of your lens’s aperture blades as it passes through. The light rays are bent and dispersed, causing the image to appear softer. Diffraction actually happens at all apertures, but the proportion of ‘bent’ light rays is greater at smaller apertures.
10 Hire a pro lens
Professional camera lenses are better corrected for optical defects and are generally sharper than their amateur counterparts, but their price tags are usually much more than one can afford – or justify if photography isn’t your business.
This is where hiring a lens for a particular shoot can be very economical. Hiring a high-quality lens lets you shoot with the sharpest glass when it matter for a fraction of the cost of buying one.
Tilt-shift lenses enable you to use larger apertures than you would typically use for landscapes. These apertures produce sharper images, but they lack the depth of field required to keep both foreground and background details sharp at the same time. However, you can adjust the ’tilt’ of a tilt-shift lens to increase the amount of a scene that is in focus.