Ángulos de cámara:una guía completa

La elección cuidadosa del ángulo de la cámara le permite influir en la reacción de la audiencia y en la interpretación de lo que se presenta en la pantalla.

Las películas unen tomas con diferentes composiciones y ángulos de cámara para contar una historia. Al elegir cuidadosamente el ángulo de la cámara en cada una de esas tomas, puede influir en la reacción de su audiencia. Por lo tanto, puede influir en la interpretación de su audiencia de lo que se presenta en la pantalla.

En pocas palabras, esto funciona porque los directores de fotografía han desarrollado un lenguaje visual complejo para contar historias a lo largo de los años. Al mismo tiempo, el público se ha sintonizado con las técnicas cinematográficas comunes y sus connotaciones. Trae algunas de estas técnicas a tus producciones. De esa manera, puede atraer a la audiencia a su historia de manera más fácil y efectiva.

El tipo de historia que vas a contar afecta cómo vas a filmarla. Para empezar, averigua qué tipo de historia estás contando. Mira y piensa en historias similares a la tuya. Incluso si tienes una historia que no encaja en un género, mira historias que tengan elementos similares a los tuyos. Aprender a manipular y controlar los ángulos de su cámara para mejorar su narración mantendrá a su audiencia interesada. Es por eso que los ángulos de cámara son una pieza esencial de la cinematografía.

Funciones de ángulo de cámara

En general, cada ángulo de cámara bien elegido realiza cuatro funciones:

• Entrega información. Los planos generales brindan contexto y primeros planos e insertan detalles o emociones muy importantes.
• Genera impacto. Los primeros planos realzan la intensidad; los ángulos de cámara altos y bajos sugieren potencia o falta de ella; las tomas fuera de nivel se sienten dinámicas o incluso incómodas.
• Facilita la edición. A través del contraste con los ángulos anteriores y posteriores, permite que el editor haga ediciones invisibles, o al menos discretas.
• Mejora el rendimiento. Los planos más cercanos intensifican las actuaciones; las tomas más largas las hacen menos intensas.

Hay una serie de factores que definen un ángulo de cámara específico. Estos incluyen:

• Campo de visión: plano largo extremo, plano largo, plano completo, plano 3/4, plano medio, primer plano de cabeza y hombros, primer plano, primer plano grande, primer plano extremo.
• Posición horizontal: ángulo delantero, ángulo 3/4, ángulo de perfil, ángulo trasero 3/4, ángulo trasero.
• Posición vertical: ángulo de ojo de pájaro, ángulo alto, ángulo neutral, ángulo bajo, ángulo de ojo de gusano.
• Nivel de cámara: normal, holandés (fuera de nivel).

Finalmente, también podemos describir los ángulos de la cámara por su:

• Propósito: plano maestro, plano de establecimiento, inserción, corte.
• Población: simple, dos disparos.

Echemos un vistazo más de cerca a las funciones y connotaciones detrás de cada uno de estos factores.

Campo de visión

El campo de visión se refiere a todo lo que cae dentro del marco de la imagen. El campo de visión de una cámara está determinado por dos factores:la distancia de la cámara al sujeto y la distancia focal de la lente. Hay diferentes tipos de tomas comunes en producción que se nombran para describir su campo de visión en relación con el sujeto. Estas tomas incluyen:gran angular, gran angular, medio, primer plano y primer plano adicional.

El uso de una lente con una distancia focal corta le brinda un amplio campo de visión. Esto le permite capturar una gran cantidad de fondo con su sujeto. Los lentes con amplios campos de visión también disminuyen la percepción del movimiento de la cámara, lo que los convierte en una opción popular para las tomas de acción con cámara en mano.

Objetivos gran angular

Las lentes gran angular también parecen exagerar la profundidad. Por lo tanto, los sujetos en la parte trasera son más pequeños de lo que serían en una perspectiva normal. Por la misma razón, esos sujetos crecen rápidamente a medida que se acercan a la cámara, lo que hace que parezca que se mueven más rápido. Todo sobre el gran angular grita velocidad, potencia y emoción.

Lentes normales

Como de costumbre, los ajustes de lentes "normales" son discretos porque sus imágenes se parecen a lo que vemos en la vida real.

Teleobjetivos

Una lente con una distancia focal larga le brinda un campo de visión estrecho, lo que permite lograr primeros planos con la cámara más alejada del sujeto. También se utilizan lentes con campos de visión estrechos para reducir la profundidad de campo y hacer que el sujeto se destaque del fondo.

Este efecto es excelente para trucos de cámara como la perspectiva forzada. Las miniaturas en primer plano se pueden alinear con un paisaje lejano para que parezcan de tamaño completo. Los autos que pasan a toda velocidad por la pantalla pueden "pasar por alto" a los autos que se dirigen hacia ellos hacia la cámara. La lente muy larga reduce la distancia aparente entre los dos, ocultando el hecho de que en realidad había un espacio grande y seguro entre ellos.

Emocionalmente, los lentes largos a menudo transmiten formalidad y cierto desapego. Nos mantienen distantes de la acción incluso cuando la magnifican. Paradójicamente, los lentes largos también transmiten suspenso. Como cuando el héroe rescatador corre desesperadamente hacia la lente, pero corre y corre y corre sin parecer acercarse más.

Distancia y tamaño del sujeto

Al encuadrar a las personas, el tamaño del sujeto generalmente se mide en términos de una posición de pie. En un plano general, la persona está a media distancia, con mucho espacio por encima y por debajo de los pies. En plano completo, la persona llena el encuadre de pies a cabeza. Un plano medio cubre de cintura para arriba y un primer plano clásico enmarca la cabeza, el cuello y solo un toque del hombro. El tamaño del tema tiene más divisiones dentro de cada categoría general. Por ejemplo, un primer plano puede ser un primer plano medio, un primer plano, un primer plano grande o estrecho o un primer plano extremo.

planos amplios

Algunos planos generales funcionan como planos de establecimiento. Esto se debe a que incluyen el área alrededor de los sujetos y dan una sensación de ubicación en un entorno. Todos recordamos las diminutas caravanas de John Ford empequeñecidas por la inmensidad de Monument Valley o un Omar Sharif del tamaño de un mosquito saliendo de un espejismo en Lawrence de Arabia. Los planos generales literalmente nos muestran el panorama general, revelando quién y qué hay en él y las relaciones espaciales entre ellos.

Las tomas físicamente distantes suelen ser también emocionalmente distantes. Dejan al espectador desconectado, observando con calma desde un costado. Sin embargo, pueden crear tensión cuando ocultan detalles de temas diminutos que los espectadores desean examinar desesperadamente. En la clásica versión cinematográfica de "Una vuelta de tuerca" de Henry James (estrenada como "Los inocentes"), podemos distinguir una figura humana indistinta en el otro lado de un lago. ¿Es un fantasma? No podemos ver lo suficiente para contar. Aunque se fotografió bajo un sol alegre, la toma es tan espeluznante como una cripta a medianoche.

Tiros medios

Los ángulos de rango medio, incluidos los planos completos y los primeros planos medios, tienden a pasar desapercibidos porque modelan las perspectivas humanas típicas. Cuando desea que la cámara de video sea invisible, enmarcando solo una ventana en el mundo real, las configuraciones de rango medio son el boleto.

Primer plano

Los primeros planos tienden a ser intensos. Adentrarse en un tema realza su importancia. Cuanto más grande es un sujeto en el cuadro, más espectadores prestan atención. Los ángulos de cámara muy cercanos a menudo pueden actuar para el actor. En la vieja película dorada, "Por un puñado de dólares", los primeros planos ultra ajustados de Clint Eastwood nos dicen que está planeando grandes sorpresas para los malos. Lo sabemos a pesar de que su rostro es totalmente inexpresivo.

Demasiados marcos restringidos pueden producir claustrofobia en los espectadores, lo que puede ser excelente dentro de un sub como "Das Boot", pero no como regla general. Por lo general, es mejor oscilar entre dos tomas de tres cuartos (de la rodilla a la cabeza) y tomas de primer plano normales, guardando las cosas realmente estrechas para un énfasis especial.

Lo cerca que está el talento en el encuadre nos da una idea de lo cerca que está de nosotros o de otras cosas. Esto se usó espectacularmente en el drama de Robert Benton de 1979 sobre una familia que se desmorona, "Kramer vs Kramer".

El actor Dustin Hoffman empuja a su hijo Billy (interpretado por Justin Henry) en una bicicleta. Cuando Billy descubre cómo montar, la cámara retrocede y Billy cabalga hacia la audiencia. Al mismo tiempo, Hoffman se vuelve más pequeño en el fondo, presagiando que Billy dejará a su padre y la distancia que se interpondrá entre ellos. Aquí, lo que parece una toma simple, un padre enseñando a su hijo a andar en bicicleta, adquiere capas de metáfora.

Posición horizontal

La posición horizontal es la perspectiva lateral del sujeto. Los ángulos clásicos son frontal, tres cuartos, perfil, tres cuartos trasero y trasero.

La posición horizontal le ayuda a controlar la profundidad aparente. Las tomas de perfil son planas, ya sea un automóvil distante que viaja paralelo a la cámara o un sujeto que camina por una habitación. Esto hace que las tomas de perfil sean útiles junto con lentes largas. Juntos, te permiten pintar la acción en el plano de la pantalla, brindando un efecto formal y estudiado.

Los tiros de tres cuartos (tanto por delante como por detrás) tienen el efecto contrario. Estas tomas mejoran la profundidad al permitir que los sujetos se acerquen o se alejen de la cámara. En general, las configuraciones de tres cuartos también tienden a producir líneas diagonales desde el interior de las paredes, los edificios y las calles. Esto mejora la profundidad y añade una calidad dinámica a sus composiciones. Junto con lentes de gran angular, que también exageran la profundidad aparente, las vistas de tres cuartos son excelentes para la acción:peleas, persecuciones y similares.

Por supuesto, los ángulos delantero y trasero también mejoran la profundidad con sujetos en movimiento, pero también envían otras señales. Aunque los sujetos no deben mirar a la lente (excepto como portavoces), los ángulos frontales brindan una calidad de presentación a las configuraciones. Por el contrario, los ángulos traseros, especialmente en las personas, se sienten cerrados para los espectadores. Naturalmente, queremos ver caras. Los ángulos traseros a menudo se usan para molestar a la audiencia diciendo "vale la pena mostrarle a alguien, pero aún no puede ver quién es".

Vertical Posición

La posición vertical es la altura de la videocámara en relación con el sujeto:los ángulos verticales a vista de pájaro, alto, neutral o al nivel de los ojos, bajo y de gusano son comunes, nuevamente, con más opciones intermedias.

La dirección desde la que vemos a las personas tiene un gran impacto en cómo las vemos. Esto se debe en parte a que muchos de nosotros estamos acostumbrados a mirar hacia abajo a los niños y hacia los adultos. Sin embargo, esto también se debe a una intimidación natural que sentimos por cosas más grandes que nosotros:iglesias, barcos gigantes, Godzilla, etc.

El ojo de pájaro y los ángulos altos dan una sensación de desapego, de estar literalmente por encima de todo. Funcionalmente, son invaluables para orientar a los espectadores hacia acciones complicadas porque funcionan como mapas del entorno de filmación.

Como era de esperar, los ángulos neutrales pasan desapercibidos porque se aproximan al punto de vista humano habitual. Aunque con frecuencia miramos hacia arriba y hacia abajo, pasamos gran parte de nuestro tiempo mirando más o menos al frente.

Mirar a alguien a la altura de los ojos también muestra que son iguales. En "El retorno del Jedi", cuando Luke se encuentra con el diminuto maestro Jedi, Yoda, que mide dos pies de altura, notarás que Luke está sentado en el suelo cuando se encuentran, por lo que todas las tomas se realizan a la altura de los ojos. . De hecho, Yoda, a pesar de ser pequeño, es filmado de manera muy consciente principalmente a la altura de los ojos. Aunque es pequeño, como dice "El tamaño no importa".

Finalmente, los ángulos altos y bajos son emocionalmente importantes para encuadrar a las personas. Los ángulos altos miran hacia abajo a los sujetos, haciéndolos más débiles y menos importantes. Los ángulos bajos tienen el efecto contrario:aumentan el poder y la importancia. Al hacer videos corporativos, es una buena práctica filmar a los VIP ligeramente por debajo del nivel de los ojos.

Nivel de cámara y ángulo holandés

El nivel de la cámara es otro factor que puede conllevar una gran carga emocional. Normalmente, las cámaras se mantienen niveladas con cuidado, de modo que las líneas horizontales y los horizontes sean paralelos a la parte superior e inferior del encuadre. Pero los artistas saben desde hace siglos que las líneas horizontales se sienten estáticas y las líneas verticales son casi tan silenciosas. Las diagonales, por el contrario, se sienten activas y dinámicas porque, psicológicamente, los objetos inclinados no se quedan quietos; se están cayendo. ¡Vista en la vida real, la Torre de Pisa es un edificio que da mucho miedo!

Para capitalizar este efecto psicológico, puede deliberadamente desnivelar la cámara, convirtiendo automáticamente cada línea horizontal o vertical en una diagonal dinámica. Además, debido a que caer es una experiencia inquietante, las configuraciones fuera de nivel pueden agregar una sensación sutilmente mareante y espeluznante a un disparo. Fíjate con qué frecuencia los directores tienden a usar estos ángulos espeluznantes en las películas de terror.

Estas configuraciones fuera de nivel se denominan ángulos "holandeses" porque fueron popularizados por directores alemanes (Deutsch) importados a Hollywood en la década de 1920. También pueden denominarse ángulos inclinados.

Ángulos de cámara para videos de ficción

En general, los programas de historias se adhieren a ángulos moderados porque no llaman la atención. Cuando se edita hábilmente, el trabajo de cámara discreto permite a los espectadores sentir que están observando la vida real, en lugar de solo ver una película. Esto es especialmente cierto en el caso de la comedia, que generalmente evita los grandes primeros planos (excepto las inserciones) y mantiene una actitud neutral hacia las travesuras en pantalla.

Los dramas son similares, excepto que cuentan con ángulos más cerrados para aumentar la intensidad emocional y configuraciones fuera de nivel para crear sentimientos incómodos en la audiencia. Las imágenes de acción también usan muchos ángulos holandeses, especialmente en combinación con lentes de gran angular. Las verticales inclinadas parecen caer hacia adelante y la perspectiva profunda de gran angular aumenta el impacto de las peleas y las escenas de persecución, especialmente cuando el movimiento es hacia la cámara o lejos de ella.

Los programas de historias usan ángulos inusuales, pero generalmente por efecto. Una vista de pájaro repentina o un primer plano extremo pueden asustar a la audiencia y marcar una acción importante. El truco consiste en guardar estas configuraciones impactantes para los momentos clave, de modo que no pierdan potencia por el uso excesivo.

Ángulos de cámara para videos de no ficción

Los videos de no ficción generalmente incluyen documentales, noticias filmadas en el campo y deportes. Todas las formas de no ficción comparten el problema de la credibilidad:la cámara debe parecer un mero dispositivo de grabación que captura la realidad, aunque no puedes evitar cambiar la realidad a través de tu encuadre y el tema, incluido lo que dejas fuera del encuadre. Para mejorar la sensación de neutralidad, los ángulos de la cámara tienden a ser, bueno, neutrales, favoreciendo las configuraciones desde planos generales hasta primeros planos sueltos y evitando vistas de gran angular, teleobjetivo y desniveladas.

Estas reglas se extienden a las entrevistas ya las cabezas parlantes que aparecen tan prominentemente en los documentales. Los tamaños de los sujetos van desde tomas medianas hasta primeros planos y los cambios de ángulo de una toma a otra son lo suficientemente fuertes como para facilitar el corte, pero no lo suficientemente extremos como para llamar la atención.

Las noticias filmadas en el campo siguen reglas similares. Nuevamente, el objetivo es transmitir una impresión de realidad sin llamar la atención sobre técnicas de video. Los reporteros en cámara están cubiertos en 3/4 o planos medios (primeros planos sueltos por la noche para que haya menos sujeto a la luz). Por supuesto, la acción de última hora se toma desde cualquier ángulo que el camarógrafo pueda obtener, a menudo con teleobjetivos largos que mantienen al operador fuera del tráfico, los disturbios o los disparos. Estas tomas pueden parecer independientes y no involucradas en la acción.

La videografía deportiva tiene problemas similares con los ángulos y las lentes. Para mantenerse fuera del campo de juego, los videógrafos usan tomas largas o teleobjetivos extremos, los cuales llaman la atención sobre el proceso de filmación. Para variar, los directores obtienen ángulos más cercanos de los entrenadores y los jugadores en el banquillo, además de cortes de los espectadores en las gradas.

La paradoja del artificio

Hay una paradoja aquí. Estas configuraciones pueden llamar la atención sobre el proceso de filmación, pero el público ahora está tan acostumbrado a ellas que en realidad ayudan a convencer a los espectadores de que los eventos que se muestran son reales. Por esa razón, algunos programas deportivos ficticios utilizarán configuraciones de reportajes deportivos, incluso cuando sus cámaras puedan funcionar justo en medio de la acción.

Yendo aún más lejos, en lugar de decir:“Esto es la vida real”, insisten algunos documentales, “esto no es la vida real; es una película sobre la vida real”. En este estilo extremo “verite”, las reglas se invierten. Las distancias focales extremas, los ángulos holandeses y los cortes de choque recuerdan continuamente a los espectadores que esta es una película en lugar de una ventana a la vida real. La luz disponible, los destellos de la lente y los movimientos de cámara temblorosos, todos los no-no en las producciones convencionales, mejoran la sensación.

Ángulos de cámara para comerciales y videos musicales

Los comerciales y los videos musicales comparten varias características. Por lo general, no hacen ningún esfuerzo por ocultar las técnicas de filmación o edición. De hecho, buscan ángulos y lentes extremos porque hacer películas con bravura es parte del espectáculo. Finalmente, toda esta videografía gee-whiz no agota al espectador porque nunca dura más de unos pocos minutos o, para comerciales, 60 segundos.

En cuanto al ángulo de la cámara, los anuncios exigen un cuidado y una disciplina extremos. En un mensaje que puede durar tan solo diez segundos, cada configuración individual debe transmitir un máximo de información en una cantidad mínima de tiempo. Eso significa encontrar el mejor punto de vista y lente para cada toma. En general, los comerciales pueden tener las imágenes más hermosas de todos los géneros que cubrimos.

Los videos musicales combinan la música auditiva de la banda sonora con la música visual de las tomas y cortes. No hay reglas con respecto al ángulo de la cámara para este género, excepto que las imágenes deben ser lo más llamativas posible. Para que coincida con las canciones, las imágenes a veces pueden estar lejos de ser "hermosas", pero por lo general muestran que están cuidadosamente diseñadas. Es precisamente este aspecto "diseñado" lo que distingue a los videos musicales y comerciales de los programas de ficción y documentales, que quieren evitar parecer artificiales.

Ángulos de cámara para videos con fines especiales

Los videos de propósito especial incluyen programas para corporaciones, escuelas, iglesias y organizaciones comunitarias, así como videos de capacitación creados para transmitir conocimientos o habilidades específicas.

En la mayoría de los casos, estos programas se apegan a los ángulos moderados y los puntos de vista neutrales de los documentales. Cuando estos programas parecen comerciales, por ejemplo, para presentar un producto o pulir la imagen de una empresa enérgica y con visión de futuro, adoptan un estilo comercial, con los ángulos dinámicos y las lentes que esperaría encontrar en un anuncio de automóvil.

Los videos de capacitación comparten la necesidad de los comerciales de mostrar precisamente lo correcto en el momento correcto desde el ángulo de cámara correcto. Todos los programas de capacitación se basan en inserciones para brindar detalles esenciales, y los videos sobre las operaciones en la mesa de trabajo de la escuela o la fábrica tienden a mostrar tamaños de sujetos muy grandes, logrados con lentes telefotográficos, para que el camarógrafo pueda mantenerse al margen de la acción y la iluminación.

Usar los ángulos de la cámara de manera efectiva

Una de las mejores maneras de aprender a controlar la perspectiva de su audiencia con su trabajo de cámara es estudiar las imágenes de grandes historias que son similares a la suya y ver cómo lo logró el director de fotografía. La mayoría de los géneros cinematográficos tienen películas que han revolucionado la forma en que se rodaron ese tipo de películas, como "Stage Coach" para los westerns, "Blade Runner" para la ciencia ficción y "Die Hard" para las películas de acción. Estudie este tipo de películas para ayudarlo a comprender cómo la elección de tomas impulsa estas historias. Le ayudará a tomar decisiones similares en sus proyectos.

Por supuesto, no hay sustituto para la experiencia práctica, así que asegúrese de practicar lo que ha visto. Las tomas que elija para sus videos deben servir para aumentar la efectividad de su narración. Las tomas individuales pueden crear, mejorar y mantener un estado de ánimo. Los buenos directores y los directores de fotografía tienen una lógica emocional para cada ubicación de la cámara.

Cada día de tu vida es un día para aprender más sobre tu oficio. Usa tu tiempo sabiamente, estudia los maestros y mejora continuamente. Ser un estudiante perpetuo de cine. Esa es tu tarea para este mes.