i. Planificación y preparación:
* Visión y concepto:
* narración de historias: ¿Qué historia quieres contar? ¿Se trata de soledad, resiliencia, belleza o algo más? La historia influirá en su ubicación, la expresión del modelo y el estado de ánimo general.
* Estado de ánimo y atmósfera: ¿Quieres una sensación arenosa y noir? ¿Una sensación vibrante y enérgica? ¿O un aspecto soñador y etéreo?
* estilo: Considere si desea un estilo sincero, documental o una imagen altamente planteada y estilizada.
* Imágenes de referencia: Coloque la inspiración de otros fotógrafos, películas o arte. No copie directamente, pero úselos como punto de partida.
* Scoutación de ubicación:
* Fuentes de luz: Identifique fuentes de luz interesantes:letreros de neón, lámparas de calle, luces de edificio, faros del automóvil, reflejos sobre pavimento húmedo, etc.
* fondos: Busque fondos convincentes:detalles arquitectónicos, puentes, callejones, puntos de referencia icónicos (desde ángulos únicos). Evite fondos desordenados y distractores.
* Seguridad: Priorizar la seguridad, especialmente por la noche. Scout durante el día para identificar los peligros potenciales. Considere traer un amigo o asistente.
* Permisos: Compruebe si se requieren permisos para la fotografía en su ubicación elegida.
* Gear:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es crucial. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal.
* lentes:
* Lente rápida: Una lente rápida (f/1.8, f/1.4, f/2.8) es esencial para capturar suficiente luz por la noche y crear una profundidad de campo poco profunda. 50 mm, 35 mm o 85 mm son opciones populares para retratos.
* lente gran angular: Considere una lente más amplia (por ejemplo, 24 mm o más ancha) si desea capturar más del paisaje urbano en el fondo.
* trípode: Se recomienda muy recomendado un trípode para imágenes nítidas, especialmente para exposiciones largas.
* Flash/Speedlight (opcional): Para la iluminación controlada, una luz de velocidad con modificadores (softbox, paraguas, geles) puede ser muy útil.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz ambiental en la cara de su sujeto.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a evitar el batido de la cámara durante las largas exposiciones.
* baterías adicionales: El clima frío drena las baterías más rápido.
* ropa caliente: Para ti y tu modelo.
* Colaboración del modelo:
* Comunica tu visión: Explique el concepto, el estado de ánimo y las poses que tiene en mente.
* Fomentar la creatividad: Permita que el modelo se exprese y contribuya con ideas.
* proporcionar dirección: Ofrezca comentarios claros y constructivos sobre pose y expresiones.
* Construir confianza: Cree un ambiente cómodo y colaborativo.
ii. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100-400) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo según sea necesario para mantener una velocidad de obturación razonable. Aprenda el rendimiento de ruido de su cámara.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas para evitar desenfoque. Si dispara a mano, apunte a una velocidad de obturación más rápido que 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 segundo para una lente de 50 mm).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con la fuente de luz dominante (por ejemplo, tungsteno para farolas, fluorescentes para algunos edificios de oficinas). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque manual si el enfoque automático está luchando con poca luz. Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Considere usar el pico de enfoque si su cámara la tiene.
* Técnicas de iluminación:
* luz ambiental:
* Abrace la luz existente: Use farolas, letreros de neón, luces de construcción y otras fuentes de luz urbana para iluminar su tema.
* Posicionamiento: Cosice su sujeto para aprovechar la luz disponible. Experimente con diferentes ángulos y distancias desde la fuente de luz.
* Reflexiones: Busque reflexiones en ventanas, charcos o superficies pulidas para agregar interés y crear efectos de iluminación únicos.
* Fotografía flash (opcional pero potente):
* Flash fuera de cámara: Separar el flash de su cámara permite una iluminación más creativa. Use un soporte de luz y disparadores inalámbricos para colocar el flash.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o geles para dar forma y colorear la luz.
* Balance flash con luz ambiental: No domine la luz ambiental con su flash. Apunte a una exposición equilibrada donde el flash mejora la luz existente.
* geles: Use geles de color para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental o para crear efectos creativos de color.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use carreteras, puentes o elementos arquitectónicos para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Enmarca su sujeto con elementos arquitectónicos o características naturales para crear profundidad y contexto.
* Perspectiva: Experimente con diferentes perspectivas:ángulos bajos, ángulos altos, disparos anchos, primeros planos.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear un sentido de escala y aislamiento.
* Experimentación:
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de automóviles, personas o luces.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior para crear efectos surrealistas.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* Reflexiones: Capture los reflejos en ventanas, charcos o superficies húmedas para agregar profundidad e interés visual.
iii. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Si dispara en formato sin procesar, use software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otras configuraciones.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para reducir la granidad, especialmente en imágenes de alta ISO.
* afilado: Afila su imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados. Experimente con tonificación dividida, equilibrio de color y ajustes HSL.
* retoque: Eliminar distracciones, imperfecciones u otras imperfecciones. Tenga cuidado de no retroceder en exceso.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir su imagen en blanco y negro para enfatizar la textura, el contraste y el estado de ánimo.
Consejos clave para la singularidad:
* No tengas miedo de romper las reglas: Si bien los principios anteriores son útiles, no tenga miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Encuentra ubicaciones únicas: Busque lugares inusuales o pasados por alto en su ciudad.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente con diferentes técnicas y desarrolle un aspecto consistente que sea exclusivo para usted.
* Cuente una historia: Cree imágenes que evocan emociones y cuenten una historia.
* Conexión personal: Conéctese con su sujeto a nivel personal. Cuanto más genuina sea su conexión, más auténtico será el retrato.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidad técnica y visión creativa, puede crear retratos únicos y memorables en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!