Título:una guía de relaciones de iluminación:Cómo hacer (o romper) sus retratos
Introducción (configurar el escenario):
* ¿Qué son las relaciones de iluminación? Defina brevemente las relaciones de iluminación y explique su importancia en la fotografía de retratos. Enfatice que son la comparación de la intensidad de la luz en el lado brillante de la cara con la intensidad de la luz en el lado de la sombra.
* Por qué las relaciones de iluminación son importantes: Explique cómo las relaciones de iluminación influyen en el estado de ánimo, la profundidad y el impacto general de un retrato. Destaca cómo pueden enfatizar las características, crear drama o suavizar la piel.
* Mencione brevemente que esta es una parte importante del aprendizaje sobre fotografía de 1 luz, 2 y 3 luces.
Conceptos centrales:comprensión de los bloques de construcción:
1. Luz clave:
* Definición:la fuente de luz primaria que ilumina el sujeto. Esto define el brillo general y lanza las sombras principales.
* Colocación:resaltar posiciones comunes (45 grados a un lado y por encima del sujeto es un punto de partida). Explique cómo la colocación afecta los patrones de sombra y la forma de la cara.
* Modificadores:discuta el impacto de los softboxes, paraguas, platos de belleza y bombillas desnudas en la luz clave. La luz más suave crea sombras más suaves; La luz más dura crea sombras más definidas.
* * Ejemplo:una fotografía de un retrato encendido solo con una luz clave. Tenga en cuenta el contraste y la sombra resultantes.*
2. Luz de relleno:
* Definición:una fuente de luz secundaria utilizada para aligerar las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce el contraste y revela detalles en las áreas de sombra.
* Colocación:típicamente colocada opuesta a la luz clave, pero su potencia en relación con la clave es lo que más importa para la relación.
* Modificadores:similar a la luz clave, discuta el impacto de diferentes modificadores en la luz de relleno. A menudo se usa una fuente más grande y más suave para que el relleno cree transiciones de sombra graduales.
* * Ejemplo:una fotografía del mismo retrato con la luz de relleno agregada. Compare el detalle de la sombra con el disparo de luz de llave solo.*
3. Luz de medición (opcional, pero recomendada):
* medidores de luz: Explique brevemente cómo usar un medidor de luz (ya sea portátil o en la cámara) para medir con precisión la intensidad de la luz y calcular las relaciones.
* histograma: Explique cómo usar el histograma de la cámara para evaluar la exposición y aproximar la relación de iluminación. (por ejemplo, un histograma cambiado hacia la derecha sugiere una imagen general más brillante y una relación más baja)
* Disparos y ajustes de prueba: Haga hincapié en que tomar tomas de prueba y ajustar posiciones de luz y potencia son cruciales para lograr la relación deseada.
* * Ejemplo:una foto de una lectura de medidor de luz y una explicación de cómo interpretarla. *
Las proporciones (el corazón de la guía):
Esta sección profundizaría en relaciones de iluminación específicas y sus efectos. De manera crucial, las relaciones se expresan como una comparación de la luz * total * que golpea el lado brillante de la cara con la luz * total * que golpea el lado de la sombra de la cara. No se trata solo de la configuración de potencia de las luces. La distancia y los modificadores juegan un papel muy importante.
* Notación de relación de comprensión: Explique que las relaciones se expresan como x:1 (por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1). El primer número representa el brillo en el lado encendido, y el segundo número (siempre 1) representa el brillo en el lado de la sombra.
* relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
* 1:1 (sin relación/iluminación plana):
* Descripción:la luz clave y la luz de relleno son de la misma intensidad. Crea muy poco contraste, lo que resulta en una iluminación plana, incluso.
* Usos:puede ser útil para retratos de belleza donde se desea una piel impecable o para la fotografía comercial donde se necesita iluminación incluso. A menudo utilizado como punto de partida.
* * Ejemplo:un retrato con iluminación 1:1, enfatizando la falta de sombras. *
* 2:1 (bajo contraste):
* Descripción:El lado positivo es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Contraste suave, adecuado para retratos halagadores.
* Usos:una relación segura y versátil, a menudo utilizada para disparos en la cabeza y retratos generales. Bueno para sujetos con arrugas o imperfecciones de la piel mientras suaviza los detalles.
* * Ejemplo:un retrato con iluminación 2:1, que muestra las sombras sutiles. *
* 3:1 (contraste moderado):
* Descripción:El lado positivo es tres veces más brillante que el lado de la sombra. Crea sombras más definidas y agrega profundidad.
* Usos:agrega más dimensión a la cara, adecuada para retratos donde desea enfatizar la estructura ósea.
* * Ejemplo:un retrato con iluminación 3:1, resaltando los pómulos y la mandíbula. *
* 4:1 (más dramático):
* Descripción:El lado positivo es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra. Contraste notable, creando un aspecto más dramático y estilizado.
* Usos:adecuado para retratos masculinos, fotografía de moda vanguardista o cuando desea crear una sensación de misterio.
* * Ejemplo:un retrato con iluminación 4:1, mostrando sombras fuertes y un aspecto más definido. *
* 8:1 (alto contraste):
* Descripción:El lado positivo es ocho veces más brillante que el lado de la sombra. Crea sombras y reflejos muy fuertes, lo que resulta en una imagen dramática y malhumorada.
* Usos:adecuado para retratos artísticos, fotografía de estilo cine negro o cuando desea crear un estado de ánimo específico. Requiere un control cuidadoso para evitar perder detalles en las sombras.
* * Ejemplo:un retrato con iluminación 8:1, enfatizando el fuerte contraste y la sensación dramática. *
* Relaciones más altas (16:1 y más allá): Mencione brevemente estas proporciones extremas, enfatizando su uso para efectos artísticos muy específicos y los desafíos para mantener los detalles.
Consejos y técnicas:
* Fumiring la luz: Explique cómo la inclinación de la fuente de luz ligeramente lejos del sujeto puede crear transiciones más suaves y un aspecto más agradable.
* Usando reflectores: Discuta el uso de reflectores (blanco, plata, oro) como luces de relleno para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Explique cómo los diferentes colores reflector afectan la temperatura de color de la luz.
* Ley de cuadrado inverso: Explique brevemente la ley del cuadrado inverso y cómo afecta la intensidad de la luz a medida que cambia la distancia (duplicar la distancia reduce la intensidad de la luz en un factor de cuatro). Esto es vital para comprender cómo ajustar las proporciones.
* Tono de piel del sujeto: Destaca cómo el tono de la piel puede influir en la relación de iluminación percibida. Los tonos de piel más oscuros pueden manejar proporciones más altas sin perder detalles, mientras que los tonos de piel más claros pueden requerir relaciones más bajas.
* Experimentación: Anime a los lectores a experimentar con diferentes proporciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y los sujetos que fotografian.
errores comunes para evitar:
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que el fondo esté bien iluminado y complementa el tema.
* Recorte de reflejos/sombras: Evite la sobreexposición de los reflejos o subexposición a las sombras hasta el punto en que se pierden los detalles. Monitorear el histograma.
* usando demasiada luz de relleno: El uso excesivo de la luz de relleno puede provocar una imagen plana y poco interesante.
* no mide la luz: Confiar únicamente en las conjeturas puede conducir a resultados inconsistentes.
Conclusión:
* Recapitre la importancia de las relaciones de iluminación: Reitera que comprender y controlar las relaciones de iluminación es esencial para crear retratos convincentes.
* Fomentar la práctica: Anime a los lectores a practicar y experimentar con diferentes proporciones para desarrollar su propio estilo.
* Aprendizaje adicional: Sugiera recursos adicionales para aprender más sobre las técnicas de iluminación.
visuales:
* Diagramas: Diagramas que ilustran ubicaciones de luz para diferentes proporciones.
* Fotos detrás de escena: Muestre la configuración de iluminación utilizada para crear los retratos de ejemplo.
* Fotos de comparación: Comparaciones de lado a lado de retratos con diferentes relaciones de iluminación, lo que demuestra claramente el impacto de cada relación.
* llamadas/cajas: Use llamadas para resaltar la información o los consejos clave.
Takeaways para el lector:
* Las relaciones de iluminación son una herramienta poderosa para controlar el estado de ánimo y el impacto de los retratos.
* Comprender la relación entre la luz clave y la luz de relleno es crucial.
* La experimentación y la práctica son esenciales para dominar las relaciones de iluminación.
* Usar un medidor de luz o comprender el histograma puede ayudar a lograr resultados consistentes.
Siguiendo esta guía, los fotógrafos de retratos de todos los niveles pueden obtener una mejor comprensión de las relaciones de iluminación y usarlas para crear imágenes impresionantes e impactantes. Recuerde enfatizar el elemento * visual * con muchas fotos para ilustrar cada concepto. ¡Buena suerte!