i. Comprender los retratos de mal humor
* Características clave: Los retratos de mal humor generalmente enfatizan la sombra, el contraste y un sentido de la atmósfera. Piense en iluminación discreta, negros profundos y reflejos sutiles. Su objetivo es transmitir un sentimiento en lugar de una representación perfecta del sujeto.
* Paleta de colores: A menudo, los retratos malhumorados se inclinan hacia colores apagados, tonos desaturados y moldes de colores fríos o cálidos para mejorar el impacto emocional. Monocromo (blanco y negro) también es una opción popular.
* Expresión: La expresión del sujeto es crucial. A menudo, las expresiones pensativas, introspectivas o ligeramente melancólicas funcionan bien.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED:
* Ajuste de brillo: ¡Básico! Debe controlar la intensidad de cada luz de forma independiente.
* Control de temperatura de color (deseable): Tener una temperatura de color ajustable (por ejemplo, desde calientes 3200k hasta enfriar 5600k) ofrece flexibilidad para crear diferentes estados de ánimo. Algunos LED también tienen capacidades RGB, agregando una gama más amplia de posibilidades de color, pero esto es menos común para las configuraciones básicas de retratos.
* Tamaño y tipo: Los paneles LED más pequeños y más enfocados son excelentes para crear sombras más duras. Los paneles o blandas más grandes (ver más abajo) producen luz más suave y difusa.
* Light Stands: Para colocar sus luces a varias alturas y ángulos.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y controlan la luz:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa con suaves sombras. Ideal para retratos de belleza y luz halagadora general.
* Umbrellas (brote o reflectante): Similar a los softboxes pero a menudo más asequibles y portátiles. Los paraguas de brote suavizan la luz, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz sobre el sujeto.
* cuadrículas: Estreche el haz de luz, evitando el derrame de luz y creando una iluminación más enfocada.
* Snoots: Concentre la luz en un área muy pequeña y definida.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede volver a rebotar en las sombras para levantarlas ligeramente. Un reflector negro (bandera) puede bloquear la luz, aumentando el contraste.
* Cámara y lente: Una cámara DSLR o sin espejo con una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal.
* disparador remoto (opcional): Hace que sea más fácil tomar fotos sin sacudir la cámara.
iii. Configuraciones de iluminación para retratos de mal humor
Aquí hay varias configuraciones de iluminación, que van desde simples hasta más complejas:
1. Iluminación dividida de dos luces simple:
* Colocación: Coloque una luz (la luz clave) en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Coloque la segunda luz (la luz de relleno) en el lado opuesto, también en un ángulo de 45 grados pero significativamente * atenuador * que la luz de la llave.
* Propósito: Crea una división dramática en la luz en la cara del sujeto, con un lado brillantemente iluminado y el otro lado en una sombra profunda.
* estado de ánimo: Intenso, dramático, misterioso.
* Uso del reflector: Considere usar un reflector negro en el lado de la sombra para profundizar aún más las sombras.
2. Iluminación Rembrandt con un pateador:
* Colocación: Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados, alto y hacia un lado, de modo que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz de la llave. La luz de relleno (el pateador) se coloca detrás del sujeto, ligeramente a un lado, y tiene como objetivo crear un borde de luz a lo largo del borde de su cara y cabello.
* Propósito: La iluminación Rembrandt crea un aspecto clásico y halagador con sombras sutiles. La luz de patada agrega separación y una sensación de profundidad.
* estado de ánimo: Clásico, elegante, ligeramente dramático.
* Ajustes: Experimente con la intensidad y la posición de la luz de patada para lograr el efecto deseado.
3. retroiluminación con un relleno sutil:
* Colocación: Coloque una luz * detrás * del sujeto, brillando hacia la cámara. Esto crea una luz de borde y separa el sujeto del fondo. La segunda luz se coloca frente al sujeto, *muy tenue *, para proporcionar solo un toque de relleno e iluminar su rostro.
* Propósito: Crea un efecto de silueta con un brillo suave.
* estado de ánimo: Introspectivo, etéreo, soñador.
* IMPORTANTE: Medidor cuidadosamente para evitar sobrecargar la luz de fondo. Es posible que desee usar un fondo negro para enfatizar la silueta.
4. Iluminación baja con luz emplumada:
* Colocación: Coloque una luz como la fuente principal y llena. La pluma significa apartar la luz ligeramente del sujeto para que el borde de la luz caiga sobre ellos en lugar del centro directo. La segunda luz se usa como un relleno muy sutil.
* Propósito: La mayor parte del sujeto está en la sombra, con solo áreas selectivas iluminadas.
* estado de ánimo: Misterioso, dramático, intenso.
iv. Pasos y consejos detallados
1. Planea tu toma: Piense en la historia que desea contar y el estado de ánimo que desea crear. Considere la ropa, el cabello y el maquillaje del sujeto.
2. Comience con una luz: Configure su luz de llave primero. Experimente con su posición, altura y modificador. Observe cómo la luz cae en la cara de su sujeto. Presta atención a las sombras.
3. Agregue la segunda luz: Introduzca la segunda luz para llenar las sombras, crear separación o agregar una luz de borde, dependiendo de la configuración elegida. Ajuste su intensidad y posición con cuidado.
4. Relaciones de luz: Preste atención a la * relación de luz * entre su luz clave y llene la luz. Una relación de luz alta (por ejemplo, 4:1, 8:1) creará más contraste y sombras más profundas, mientras que una relación de luz más baja (por ejemplo, 2:1) producirá un aspecto más equilibrado. Para retratos de mal humor, apunte a una relación de luz más alta. Puede usar un medidor de luz para medir la intensidad de cada fuente de luz. O aprenda a juzgarlo a los ojos y al ajuste en el postprocesamiento.
5. La distancia es importante: Mover una fuente de luz más cerca del sujeto lo hace más brillante y suaviza las sombras. Moverlo más lejos lo hace más atenuado y endurece las sombras.
6. Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral generalmente mejorará la mal humor.
7. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Mire su histograma en la pantalla LCD de la cámara para evitar recortar reflejos o sombras.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de equilibrio de blancos para crear un molde de color cálido o fresco.
8. Posando: Guíe a su sujeto en poses que transmitan la emoción deseada. Anímelos a conectarse con la cámara y expresarse auténticamente. Presta atención a su dirección ocular y lenguaje corporal.
9. Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos del sujeto.
10. Postprocesamiento: Mejorar el estado de ánimo en el procesamiento posterior:
* Contrast: Aumente el contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* NEGROS: Baje a los negros para crear un aspecto más rico y oscuro.
* destacados: Ajuste los reflejos para controlar el brillo y el detalle en las áreas más brillantes de la imagen.
* Calificación de color: Aplique un reparto de color sutil (por ejemplo, cálido, frío o desaturado) para mejorar el estado de ánimo. La tonificación dividida (agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras) puede ser muy efectivo.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para dar forma aún más a la luz y enfatizar ciertas características.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede dar a la imagen un aspecto más cinematográfico y texturizado.
V. Errores comunes para evitar
* Luz de relleno demasiado brillante: Una luz de relleno que es demasiado brillante aplanará la imagen y reducirá el drama.
* Luz desmotivada: Asegúrese de que su luz parezca provenir de una fuente lógica (incluso si es artificial).
* sombras duras: Si bien las sombras son esenciales para los retratos de mal humor, las sombras demasiado duras pueden ser poco halagadoras. Use modificadores de luz para suavizar la luz.
* Ignorando el fondo: El fondo debe complementar el estado de ánimo del retrato, no distraer de él.
* sobreprocesamiento: Evite el procesamiento excesivo de la imagen, lo que puede resultar en un aspecto falso o antinatural.
vi. La experimentación es clave
Lo más importante es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento. No hay ninguna forma "correcta" de crear un retrato malhumorado. Desarrolle su propio estilo y encuentre lo que funciona mejor para usted y su tema. Estudie el trabajo de otros fotógrafos cuyos retratos malhumorados admire e intente aprender de sus técnicas. ¡Buena suerte!