i. Comprender el objetivo:estado de ánimo y drama
* estado de ánimo: Piensa en la emoción que quieres evocar. ¿Estás apuntando a melancólico, misterioso, poderoso o vulnerable? Esto influirá en sus opciones de iluminación.
* Drama: Los retratos de mal humor a menudo confían:
* Contrast: Una fuerte diferencia entre los aspectos más destacados y las sombras.
* Luz direccional: Luz que proviene de un ángulo específico, creando forma y dimensión.
* Juego de sombras: Usar sombras como un elemento clave de la composición.
* Paleta de colores limitada: A menudo usando tonos neutros, o utilizando selectivamente un color dominante (por ejemplo, luz cálida, sombras frías).
ii. La configuración de dos luces:conceptos básicos
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Define la forma de la cara de su sujeto y generalmente es más brillante.
* Luz de relleno: Esta luz suaviza las sombras creadas por la luz clave, agregando detalles a esas áreas más oscuras. En retratos de mal humor, la luz de relleno a menudo es sutil o incluso omitida por completo.
iii. Técnicas de iluminación para retratos de mal humor
Aquí hay varias configuraciones con las que puedes experimentar, desde clásico hasta más experimental:
* a. Iluminación Rembrandt: Una elección clásica y confiable.
* Luz de llave: Colocado en un lado y ligeramente por encima del sujeto. Apunte a un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz (el "parche Rembrandt").
* Luz de relleno: Colocado frente a la luz de la llave, significativamente más atenuador. Puede ser un segundo LED, un reflector o incluso solo luz ambiental. El objetivo es apenas iluminar las sombras.
* estado de ánimo: Clásico, artístico, serio.
* b. Iluminación dividida: Crea un efecto dramático.
* Luz de llave: Posicionado a un lado, brillando directamente en la mitad de la cara del sujeto, dejando la otra mitad en la sombra.
* Luz de relleno: Opcional y muy sutil si se usa. Puede usar un reflector negro (una pieza de tela negra) para profundizar las sombras en el lado oscuro. O ninguno en absoluto.
* estado de ánimo: Intenso, marcado, misterioso.
* c. Iluminación de mariposa (o iluminación primordial): Crea una sombra debajo de la nariz con forma de mariposa.
* Luz de llave: Colocado directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza, apuntando hacia abajo.
* Luz de relleno: Colocado más bajo que la luz clave, también en frente del sujeto, a una potencia más baja. El objetivo es suavizar las sombras sin eliminarlas.
* estado de ánimo: Glamoroso, sofisticado, elegante. (Se puede hacer más de humor haciendo que la luz del relleno sea muy sutil).
* d. Iluminación de borde (o retroiluminación): Crea un efecto de halo alrededor del tema.
* Luz de llave: Posicionado * detrás del sujeto, iluminando los bordes de su cabeza y hombros. Esta es la luz * dominante * en esta configuración.
* Luz de relleno: Colocado frente al sujeto, muy baja potencia, lo suficiente como para revelar algunos detalles en la cara. Experimente con geles de color en esta luz para agregar un estado de ánimo sutil.
* estado de ánimo: Etéreo, dramático, de otro mundo.
* e. Iluminación lateral: Una técnica más simple pero efectiva.
* Luz de llave: Posicionado al lado del sujeto (90 grados).
* Luz de relleno: Frente a la luz clave, más débil. Ajuste la intensidad de la luz de relleno para controlar el contraste.
* estado de ánimo: Simple, directo, se puede hacer muy malhumorado con un relleno mínimo. Excelente para resaltar la textura.
iv. Consideraciones de luz LED
* Temperatura de color: Los LED le permiten controlar la temperatura del color.
* Luz caliente (2700k-3000k): Crea una sensación acogedora, acogedora o nostálgica. Bueno para los retratos que transmiten calidez y comodidad.
* Cool Light (5000K-6500K): Crea una sensación moderna, clínica o dramática. Bueno para los retratos que transmiten seriedad, tensión o misterio.
* Mezcla de temperaturas de color: Puede ser muy efectivo para crear estado de ánimo. Por ejemplo, una luz de llave cálida y una luz de relleno fría (o sombra) pueden crear una sensación de profundidad y complejidad.
* calidad de luz (duro versus suave):
* Luz dura: Crea sombras y reflejos afilados. Bueno para enfatizar la textura y crear drama. Use paneles LED más pequeños o bombillas desnudas.
* luz suave: Crea sombras y reflejos difusos. Bueno para suavizar la piel y crear un aspecto más halagador. Use paneles LED más grandes, softboxes o difusores.
* intensidad de luz (brillo): Use LED con brillo ajustable. Esto le permite controlar la relación entre la llave y la luz de relleno.
* Luz continua: La ventaja de los LED es que son luz continua. Lo que ves es lo que obtienes. Esto hace que sea más fácil predecir el resultado final.
V. Consejos y ajustes prácticos
* Relación de luz: La relación entre la llave y la luz de relleno es crucial para el estado de ánimo. Una alta relación (por ejemplo, 4:1, 8:1) significa una gran diferencia en el brillo, lo que resulta en sombras más fuertes y un aspecto más dramático. Una relación baja (por ejemplo, 2:1, 1:1) crea sombras más suaves.
* Distancia: La distancia de las luces del sujeto también afecta la suavidad de la luz. Las luces más cercanas son generalmente más duras, mientras que las luces más son más suaves (aunque esto también depende del tamaño de la fuente de luz).
* Difusión: Use paneles de difusión, softboxes o incluso rastreando papel para suavizar la luz.
* reflectores: Use reflectores (blanco, plateado, dorado o negro) para rebotar la luz en las sombras o bloquear la luz. Los reflectores negros ("banderas") profundizan las sombras.
* geles: Use geles de colores para agregar color a sus luces. Esto puede crear un estado de ánimo único y atmosférico. Experimente con colores sutiles (por ejemplo, un toque de azul) para un efecto más matizado.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el estado de ánimo. Los fondos oscuros mejoran el efecto dramático.
vi. Flujo de trabajo y experimentación
1. Comience simple: Comience con una luz clave y observe las sombras.
2. Introducir la luz de relleno: Agregue gradualmente la luz de relleno y ajuste su intensidad para ver cómo afecta las sombras.
3. Experimentar con posiciones: Mueva las luces para ver cómo cambian las sombras.
4. Ajuste la relación de luz: Atrae el equilibrio entre la llave y llene la luz para lograr el estado de ánimo deseado.
5. Use un medidor de luz (opcional): Si tiene uno, un medidor de luz puede ayudarlo a medir la relación de luz con precisión.
6. Tome tiros de prueba: Revise regularmente sus fotos en un monitor para evaluar la iluminación y hacer ajustes.
7. Dispara en Raw: Disparar en formato bruto le permite hacer más ajustes a la exposición y el color en el procesamiento posterior.
8. Postprocesamiento: Refina el estado de ánimo en el procesamiento posterior. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y la clasificación de color para mejorar aún más el efecto.
vii. Más allá de las luces:otros factores
* posando: La forma en que su sujeto se plantea contribuye significativamente al estado de ánimo. Considere su lenguaje corporal, expresión facial y dirección ocular.
* Armario: La elección de ropa es importante. Los colores más oscuros y las telas texturizadas pueden mejorar el estado de ánimo.
* maquillaje: Use maquillaje para mejorar las funciones y crear un aspecto deseado.
Ejemplo de escenario:Creación de un retrato melancólico
1. Iluminación: Use una configuración de iluminación Rembrandt o Split con una luz de llave caliente (2800k) y una luz de relleno fría muy sutil (5500k) que viene de abajo (esto puede ser un reflector). Use una relación de luz alta (por ejemplo, 6:1).
2. Posando: Haga que el sujeto se vea ligeramente hacia abajo, con una expresión triste o reflexiva.
3. Armario: Ropa oscura y simple.
4. Antecedentes: Gris oscuro o negro.
5. Postprocesamiento: Desaturar los colores ligeramente, aumentar el contraste y agregar una viñeta sutil.
La clave es la experimentación. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones, posiciones y configuraciones. Presta atención a cómo interactúa la luz con la cara de tu sujeto y cómo crea el estado de ánimo deseado. Recuerde concentrarse en las sombras tanto como en los aspectos más destacados. ¡Buena suerte!