i. Comprender su equipo:
* tu cámara: Saber cómo ajustar:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco) y la cantidad de luz que ingresa a la lente. Aperturas más anchas (números F más bajos como f/2.8 o f/1.8) crean una profundidad de campo poco profunda (fondos borrosos) y dejen entrar más luz. Aperturas más estrechas (números F más altos como f/8 o f/11) aumentan la profundidad de campo (más en enfoque) pero requieren más luz.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/200 de un segundo) movimiento de congelación. Las velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lento) permiten más luz pero pueden introducir desenfoque de movimiento.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Los valores ISO más bajos (por ejemplo, 100) producen imágenes más limpias con menos ruido. Los valores ISO más altos (por ejemplo, 1600, 3200) son útiles con poca luz pero pueden introducir ruido (granidad).
* tu flash:
* Flash incorporado: A menudo severo y directo, creando sombras poco halagadoras. Úselo como último recurso o difundirlo.
* Flash externo (Speedlight/SpeedLite): Ofrece más control, potencia y flexibilidad. Esencial para el trabajo de retrato serio. Características clave:
* ttl (mediante la lente) medición: El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la lectura del medidor de luz de la cámara. Un buen punto de partida, pero no siempre perfecto.
* Modo manual: Usted controla manualmente la alimentación flash (completa, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Proporciona el mayor control pero requiere más experiencia.
* Cabeza de Zoom: Le permite concentrar el haz de flash (rango más largo) o extenderlo (cobertura más amplia).
* Cabeza giratoria e inclinada: Esencial para rebotar los techos o paredes de flash.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo) con flash. Útil para disparar con amplias aperturas en condiciones brillantes.
ii. Técnicas básicas de retrato nocturno:
1. Configuración de la cámara (se recomienda el modo manual):
* Aperture: Comience con una amplia apertura (f/2.8 a f/4) para una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa. Ajuste a f/5.6 o f/8 para obtener más profundidad de campo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación * debajo * La velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Experimente un poco más rápido/más lento para ajustar el nivel de luz ambiental en su foto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar el fondo ambiente * sin * aumentar significativamente la potencia de flash.
2. Configuración y colocación de flash:
* Modo TTL (comenzar aquí): Establezca su flash en modo TTL. Tome una toma de prueba y ajuste la compensación de exposición de flash (+/-) en la unidad de flash o en el menú de su cámara para ajustar la potencia de flash. Un poco de subexposición a menudo es preferible a la sobreexposición.
* Modo manual (para más control): Una vez que comprenda TTL, cambie al modo manual. Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32). Tome un disparo de prueba y aumente gradualmente la potencia hasta que su sujeto esté bien iluminado.
* Flash directo: Evite usar flash directo apuntando directamente a su sujeto, ya que crea sombras duras y ojo rojo.
* Bouncing the Flash: La mejor manera de suavizar la luz es rebotar el flash de un techo o pared. Ángulo de la cabeza hacia arriba o hacia los lados hacia una superficie de color claro. Esto crea una fuente de luz más grande, que resulta en una luz más suave y más favorecedora.
* difundiendo el flash: Si no puede rebotar el flash, use un difusor (una pequeña cubierta de plástico que se adhiere al cabezal de flash). Esto dispersa la luz y reduce la dureza.
3. Focusing:
* La baja luz puede dificultar la concentración. Use la lámpara de asistencia de enfoque automático de su cámara (si tiene una) o concéntrese manualmente.
* Concéntrese en los ojos de su sujeto.
iii. Técnicas avanzadas:
* Flash fuera de cámara: El uso de su flash fuera de cámara proporciona aún más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Necesitará un disparador de flash (transmisor de radio) para comunicarse con el flash.
* Colocación: Coloque el flash al lado de su sujeto, ligeramente por encima del nivel de los ojos, para un aspecto más natural y favorecedor. Experimente con diferentes ángulos para crear diferentes sombras.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o platos de belleza para suavizar y dar forma a la luz de su flash fuera de la cámara.
* Arrastrando el obturador: Una técnica para traer más luz ambiental al fondo. Establezca una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 de segundo o más lenta) mientras usa el flash para iluminar el sujeto. El sujeto estará iluminado por el flash y será afilado, pero el fondo recogerá más luz ambiental. Tenga cuidado de evitar el desenfoque de movimiento manteniendo su cámara estable (use un trípode).
* Sincronización de la segunda cortina (sincronización de la cortina trasera): En este modo, el flash dispara al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Con una velocidad de obturación lenta, esto crea un "rastro" de luz detrás de los objetos en movimiento, dando un sentido de movimiento. Menos útil para retratos estáticos, pero experimente para ver cómo se ve en su situación.
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras, incluso cuando ya hay una luz ambiental. Esto puede ayudar a igualar la exposición y evitar que su sujeto sea siluado sobre un fondo más brillante. Use la compensación de exposición de flash (FEC) para marcar la alimentación de flash.
* Filtros de gel: Agregue color a su flash usando filtros de gel. Por ejemplo, un gel CTO (temperatura de color naranja) puede calentar la luz de flash para que coincida con la temperatura de color de las luces de tungsteno. Un gel verde puede igualar las luces fluorescentes.
* Relación flash (múltiples flashes): Si está utilizando varias unidades flash, deberá controlar la salida de potencia de cada flash de forma independiente para crear el efecto de iluminación deseado.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender cómo la intensidad de la luz cambia con la distancia. Duplicar la distancia desde la fuente de luz reduce la intensidad en un factor de cuatro. Esto es crucial para controlar la caída de la luz.
iv. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su equipo. Practica en un entorno controlado antes de filmar retratos importantes.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en un valor que coincida con la fuente de luz ambiental. Si está utilizando Flash como fuente de luz principal, configure el balance de blancos en flash (generalmente alrededor de 5500k).
* Reducción de ojo rojo: Use la función de reducción de ojo rojo de su cámara o, mejor aún, aumente la distancia entre el flash y la lente (por ejemplo, usando un flash externo).
* Tenga en cuenta su tema: El flash excesivo puede ser molesto para su tema. Comuníquese con ellos y hágales saber lo que está haciendo.
* Composición: ¡No olvides los conceptos básicos de la composición! Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas para crear retratos visualmente atractivos.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes, ajustar la exposición, el equilibrio de color y eliminar cualquier distracción.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tenga cuidado de no tropezar o caer en condiciones de poca luz.
V. Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Escenario 1:Retrato en una calle con poca luz con algo de luz ambiental.
* Cámara:modo manual, f/2.8, 1/60 segundos, ISO 400
* Flash:TTL, rebotó en una pared cercana. Ajuste FEC según sea necesario.
* Escenario 2:Retrato con un fondo oscuro en un parque.
* Cámara:modo manual, f/2.8, 1/22 se. Sec, ISO 100
* Flash:manual, fuera de cámara a un lado, difundido con un pequeño softbox, potencia establecida en 1/4.
* Escenario 3:Retrato con luces de la ciudad brillantes en el fondo (arrastrando el obturador).
* Cámara:modo manual, f/4, 1/30 segundos, ISO 200
* Flash:ttl, flash directo (use difusor), fec establecido en -1 o -2 para subexponer ligeramente el sujeto, lo que permite que los antecedentes sean más visibles.
Takeaways de teclas:
* Controle la luz: Use flash para iluminar su sujeto y cree el efecto de iluminación deseado.
* suaviza la luz: Bebe o difunde el flash para evitar sombras duras.
* equilibrar la luz ambiental: Ajuste la configuración de su cámara para capturar parte de la luz ambiental en el fondo.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
Al dominar estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos nocturnos que están bien iluminados, equilibrados y visualmente atractivos. ¡Buena suerte!