1. Comprender la iluminación dura
* Fuente: Fuente de luz simple, pequeña y no analizada. Piense en la luz solar directa en un día despejado, una bombilla desnuda o una luz de velocidad sin un modificador.
* sombras: Profundo, definido, con una fuerte transición entre la luz y la oscuridad (borde duro).
* estado de ánimo: Puede evocar sentimientos de drama, intensidad, misterio, fuerza y, a veces, vulnerabilidad.
* textura: Enfatiza la textura de la piel, las arrugas y otros detalles.
2. Configuración de su iluminación
* La luz clave: Esta es su principal fuente de luz. Experimentar con su posición:
* ángulo: Mover la fuente de luz hacia un lado crea sombras más largas y dramáticas. Considere posiciones como:
* 45 grados al sujeto: Un punto de partida clásico, creando una sombra halagadora pero aún dramática en un lado de la cara.
* 90 grados al sujeto (perfil): Crea un efecto de iluminación dividido marcado, donde un lado de la cara está completamente en la luz y el otro está en la sombra. Esto es muy dramático pero puede ser menos halagador.
* por encima del sujeto: Puede crear sombras debajo de las cejas y la barbilla, agregando intensidad. Tenga cuidado de evitar ojos de mapache poco halagadores.
* debajo del sujeto (poco convencional): Crea un efecto espeluznante o teatral.
* Distancia: Mover la luz más cerca lo hace efectivamente más grande y, por lo tanto, más suave. Moverlo más lejos lo hace efectivamente más pequeño y más difícil. Pequeños ajustes pueden cambiar drásticamente la caída de la sombra.
* modificadores (o falta de ellos): La clave para la iluminación dura es * Evitar * modificadores. Si estás usando luz artificial:
* bombilla desnuda: La forma más pura de luz dura.
* reflectores (use cuidadosamente): En lugar de suavizar la luz, se puede usar un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras, controlando su profundidad sin eliminar la dureza. Un reflector blanco proporcionará un relleno más suave que un reflector plateado. Se puede usar un reflector negro (bandera) para agregar profundidad y aumentar el contraste.
* Evite los softboxes, los paraguas y los difusores: Estos están diseñados para suavizar la luz y son lo opuesto a lo que quieres.
3. Consideraciones de postura y asunto
* Forma de la cara: La iluminación dura puede acentuar ciertas características. Tenga en cuenta la forma de la cara de su sujeto:
* Jawlines fuertes: La iluminación dura enfatiza las jawlinas fuertes.
* pómulos altos: Destaca dramáticamente los pómulos altos.
* caras redondas: Use un pescado cuidadoso de la luz para crear más definición y evitar que la cara parezca más amplia.
* Expresión: La expresión del sujeto es crucial. La iluminación dura a menudo se combina bien con:
* miras intensas: Mejora el impacto dramático.
* Expresiones serias o reflexivas: Contribuir al estado de ánimo.
* Emoción sutil: La iluminación marcada puede amplificar incluso pequeños cambios en la expresión.
* posando para sombras: Piense en cómo caerá la luz sobre el tema y cómo las sombras definirán sus características.
* girando la cabeza: Incluso los movimientos leves de la cabeza pueden cambiar drásticamente los patrones de sombra.
* Colocación de la mano: Usar manos para lanzar sombras en la cara puede agregar profundidad e interés.
4. Configuración y composición de la cámara
* Aperture: Considere su profundidad de campo.
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Puede aislar el sujeto y difuminar el fondo, enfatizando aún más la iluminación dramática en la cara.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena enfocada, lo que puede ser útil si desea mostrar textura en segundo plano o si su sujeto está interactuando con su entorno.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada.
* Composición:
* Regla de los tercios: Puede ser un buen punto de partida.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Usar espacio vacío alrededor del sujeto puede enfatizar su aislamiento o crear una sensación de misterio.
* Simetría versus asimetría: Considere si una composición simétrica o asimétrica se adapta mejor al estado de ánimo que está tratando de crear.
5. Postprocesamiento
* Contrast: Puede mejorar aún más el drama aumentando el contraste en el procesamiento posterior.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar el equilibrio entre la luz y la oscuridad.
* afilado: El afilado puede sacar detalles y mejorar la textura. Sin embargo, tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Conversión en blanco y negro: La iluminación dura a menudo se ve fantástica en blanco y negro, ya que enfatiza el marcado contraste y elimina las distracciones del color.
Consejos y consideraciones:
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender a usar la iluminación dura es experimentar. Pruebe diferentes ángulos, distancias y poses.
* Comfort del sujeto: Tenga en cuenta el nivel de comodidad de su sujeto. Algunas personas pueden encontrar una iluminación dura poco halagadora, así que comuníquese con ellas y ajuste la iluminación según sea necesario.
* Textura de la piel: La iluminación dura enfatizará las imperfecciones de la piel. Considere el maquillaje para suavizar la piel o el retoque suave en el procesamiento posterior. Piense en si * quiere * minimizar o resaltar la textura. A veces la textura es el punto.
* Temperatura de color: Experimente con diferentes temperaturas de color. Una temperatura de color más fría (por ejemplo, azul) puede agregar al drama, mientras que una temperatura de color más cálida puede crear un estado de ánimo más intenso y menos duro.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral ayudará a enfatizar el tema y la iluminación dramática.
Escenarios de ejemplo:
* Film Noir Retrato: Use una sola fuente de luz dura colocada en el lado de la cara del sujeto para crear un efecto de iluminación dividido dramático. Haga que el sujeto use un sombrero y una gabardina para un look clásico de cine negro.
* disparo de la cabeza intenso: Coloque la luz ligeramente arriba y frente al sujeto, creando sombras debajo de las cejas y la barbilla. Haga que el sujeto mire directamente a la cámara con una expresión seria.
* Naturaleza dramática: Use una fuente de luz dura para crear sombras dramáticas en un arreglo de objetos de naturaleza muerta, como frutas, flores o antigüedades.
Al comprender los principios de la iluminación dura y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos sorprendentes y dramáticos que capten la atención del espectador.