1. Comprender la necesidad de Light Light
* Escenas de alto contraste: Las escenas con una gran diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras a menudo se benefician de la luz de relleno. Piense en un día soleado con sombras profundas debajo de los árboles, o un retrato con una fuente de luz fuerte que arroja sombras en la cara.
* Limitaciones de rango dinámico: Las cámaras tienen un rango dinámico limitado:solo pueden capturar un cierto rango de niveles de brillo. Sin luz de relleno, puede sobreexponer los reflejos (haciéndolos perder detalles) o subexponer las sombras (haciéndolas parecer negras y sin detalles).
* Control de estado de ánimo: Llenar la luz ayuda a crear una imagen más equilibrada y agradable, especialmente para retratos y fotografía de productos, donde desea evitar sombras duras. También puede ajustar sutilmente el estado de ánimo:menos luz de relleno crea un aspecto más dramático.
2. Tipos de luz de relleno
* Natural relleno:
* reflectores: Estos son los más comunes y versátiles. Los reflectores rebotan la luz existente (luz solar, luz de la ventana, etc.) en las áreas de sombra. Vienen en diferentes colores (blanco, plateado, dorado, negro) para afectar el color y la intensidad de la luz.
* Sombra abierta: Posicionar su sujeto a la sombra abierta (sombra creada por un objeto grande como un edificio) puede proporcionar una iluminación suave, incluso que actúa como un relleno natural.
* Sky Light: En los días nublados, la luz difusa del cielo puede actuar como un relleno natural, suavizando las sombras.
* Llena artificial:
* flashes/estribas: Las luces rápidas (flashes externos) o estribas de estudio se pueden usar como luces de relleno, especialmente cuando la luz natural es insuficiente o no disponible. Ofrecen un control preciso sobre la potencia y la dirección.
* luces continuas (LED, halógeno): Las fuentes de luz constantes son más fáciles de ver y ajustar en tiempo real. Los LED a menudo se prefieren debido a su eficiencia energética y precisión del color.
3. Configurar y usar Light Light
* Determine su luz clave: Primero, identifique su fuente de luz principal. Esta generalmente será la luz más brillante y direccional.
* Coloque la luz de relleno: La regla general es colocar la luz de relleno opuesta a la luz clave. Sin embargo, esto depende del efecto que estás tratando de lograr.
* reflectores: Coloque el reflector para que capte la luz de la luz clave y la rebote en las áreas de sombra de su sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia para lograr el relleno deseado. Una posición común es de aproximadamente 45 grados a la luz clave y frente al lado de la sombra del sujeto.
* flashes/estribas: Coloque la unidad flash/estroboscópica en el lado opuesto de la luz de llave. Es posible que necesite un soporte de luz para elevarlo y un softbox o un paraguas para difundir la luz. Recuerde que si su luz clave es flash en la cámara, su luz de relleno también deberá estar fuera de la cámara o deberá ser creativo con Bounce Flash.
* Luces continuas: Similar a los flashes, colóquelos estratégicamente para alegrar las sombras.
* Controle la intensidad (relación de potencia): La clave para una buena luz de relleno es la sutileza. No desea que sea tan fuerte como su luz clave, o aplanará la imagen y eliminará las sombras por completo. Esto se llama tener una "relación de luz" o "relación de potencia" adecuada entre su luz clave y la luz de relleno.
* reflectores: Ajuste la distancia entre el reflector y su sujeto para controlar la cantidad de luz que rebota hacia atrás. Los reflectores más grandes proporcionarán más luz de relleno.
* flashes/estribas: Controle la salida de potencia de la unidad flash/estroboscópica. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el relleno deseado. Una relación típica es 2:1 (la luz clave es dos veces más brillante que la luz de relleno) o 4:1 (la luz clave es cuatro veces más brillante). Puede ajustar esto en función del aspecto deseado.
* Luces continuas: Controle la intensidad de la luz ajustando la configuración de energía de la luz o moviendo la fuente de luz más cerca o más lejos.
* Monitoree sus resultados: Haga fotos de prueba y examine las imágenes en la pantalla LCD de su cámara o en el procesamiento posterior. Mire de cerca las áreas de sombra. ¿Están demasiado oscuros, justos o demasiado brillantes? Ajuste la luz de relleno en consecuencia. Preste atención al histograma para evitar recortar reflejos o sombras.
* Considere la temperatura del color: Asegúrese de que la luz de relleno sea compatible con la temperatura de color de la luz de la llave. Por ejemplo, si usa luz natural (que es típicamente más fría) y una luz incandescente, podría considerar agregar un gel a su luz artificial para que coincida mejor con el color.
4. Colores reflector y sus efectos:
* White: Proporciona una luz neutral de relleno suave. Lo mejor para uso general y retratos.
* Silver: Proporciona una luz de relleno más brillante y más especular (directa) con tonos ligeramente más fríos. Útil para agregar brillo y definición. Tenga cuidado ya que puede ser duro.
* oro: Proporciona una luz de relleno más cálida, agregando un brillo dorado a los tonos de piel. Ideal para retratos con iluminación fresca o nublada.
* negro: No es un reflector, sino un "antirreflector" o "relleno negativo". Se utiliza para absorber la luz y aumentar el contraste profundizando las sombras. Colóquelo frente a su fuente de luz para crear sombras más dramáticas.
* Translúcido: Se puede usar como difusor para suavizar la luz clave.
5. Consejos importantes:
* Evite exagerar: El objetivo de llenar la luz es reducir las sombras duras, no eliminarlas por completo. Demasiada luz de relleno puede hacer que su imagen se vea plana y antinatural.
* Considere el tono de piel del sujeto: Para los retratos, tenga en cuenta el tono de piel del sujeto al elegir el color del reflector. Un reflector de oro podría mejorar los tonos de piel cálidos, pero podría ser demasiado para la piel pálida.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y configuraciones de luz de relleno. La mejor manera de aprender es practicar y ver qué funciona mejor para usted.
* Ajustes de postprocesamiento: Si bien Fill Light ayuda a capturar una imagen bien expuesta, puede refinar aún más las sombras y los reflejos en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato al aire libre a la luz del sol: Use un reflector blanco para rebotar la luz del sol en la cara del sujeto, llenando las sombras debajo de los ojos y la nariz.
* Retrato interior con luz de la ventana: Use un reflector plateado para recuperar la luz de la ventana sobre el sujeto, agregando un poco de brillo a sus ojos.
* Fotografía del producto: Use una luz estroboscópica equipada con softbox como luz de relleno para iluminar uniformemente el producto y minimizar las sombras duras.
* Fotografía en blanco y negro: Use un reflector negro (o bandera) para restar la luz y crear sombras más profundas, agregando un contraste dramático.
Al comprender y practicar estas técnicas, puede usar efectivamente la luz de relleno para crear fotografías más equilibradas, profesionales y visualmente atractivas.