El blanco y negro, o monocromático, es uno de los géneros fotográficos más duraderos, pero en la era digital de conversiones rápidas del color, es demasiado fácil cometer el error de que cualquier sujeto funciona en blanco y negro. Esto no podría estar más lejos del caso.
Las mejores fotografías en blanco y negro son aquellas que fueron concebidas en monocromo. En otras palabras, para capturar imágenes en blanco y negro exitosas, deberá aprender a ver el mundo sin color. En esta guía rápida, explicaremos qué fotografiar en blanco y negro para obtener los mejores resultados, así como qué evitar.
Cómo 'ver' en blanco y negro
Hay un truco poco conocido que usan los artistas que te ayudará a ver los tipos de sujetos que funcionarán en la fotografía en blanco y negro.
Su secreto es analizar temas de acuerdo con los elementos visuales clave. Estos elementos esenciales son la forma, la forma, la textura, el patrón y el color.
Todo lo que fotografiamos contiene algunos, si no todos, de estos elementos. Sin embargo, un secreto profesional es que las imágenes más exitosas suelen ser aquellas que usan composición e iluminación para resaltar solo uno de estos elementos.
Por lo tanto, al tomar fotografías en blanco y negro, los mejores sujetos son aquellos en los que puede acentuar la forma, el patrón o la textura de la escena que está fotografiando.
Los mejores sujetos en blanco y negro:busque formas
Lo que entendemos por forma es el contorno de un sujeto, y la mejor manera de enfatizar esto en una fotografía en blanco y negro es enmarcar un sujeto oscuro contra un fondo brillante. También puede lograr el mismo efecto enmarcando un sujeto brillante contra un fondo muy oscuro.
Probablemente el mejor ejemplo de esto que todos hemos visto es una silueta. Las siluetas más exitosas son aquellas que capturan algo tan reconocible que podemos saber qué es solo por su forma. Una jirafa, por ejemplo. O la Torre Eiffel.
Pero los temas exitosos pueden ser mucho más sutiles y oscuros que eso. Hojas de palma o personas, por ejemplo. ¡Hasta un tenedor! Todos sabemos lo que representan esos contornos.
Las mejores siluetas son aquellas que son algo con una forma muy distinta y reconocible al instante.
Los mejores sujetos en blanco y negro:busca patrones
Un patrón no necesita ser complejo. Puede ser tan simple como lunares o líneas paralelas. Un patrón no es más que la repetición de formas dentro de una escena. Una vez que comience a buscarlos, se sorprenderá de la frecuencia con la que aparecen en el mundo que lo rodea.
La naturaleza está llena de patrones, desde hojas hasta panales y ondas en la arena. La parte más difícil de fotografiar patrones a menudo no es encontrarlos, sino acercarse lo suficiente para capturar el efecto.
Si tiene uno, una lente macro o un teleobjetivo largo le permitirán acercarse para enmarcar el efecto de una manera impactante. De lo contrario, su lente de zoom estándar servirá.
Fuera de la naturaleza, la arquitectura es quizás el mejor tema para capturar patrones monocromáticos. Y la mejor manera de enfatizar el efecto es fotografiar la superficie estampada desde un ángulo de cámara plano.
Los mejores ajustes de cámara para fotografiar patrones en blanco y negro
Exposición:1/25 s
Apertura:f/7,1
Sensibilidad:ISO320
Lente:70-200 mm
Temas que no funcionan en blanco y negro
A veces también vale la pena pensar en las imágenes que no funcionan en blanco y negro antes de tomar una foto. Por ejemplo, estás enmarcando una gloriosa puesta de sol. Cuando se convierta a blanco y negro, ¿esta escena se verá tan espectacular cuando no tenga color? ¿O simplemente se verá como un cielo plano?
Del mismo modo, otros sujetos pueden mezclarse con su entorno. Piense en fotografiar primeros planos de flores, por ejemplo. Para empezar, cuando pierdes el color, estás perdiendo el elemento más impactante de esa escena.
Pero todos esos verdes, azules y rojos formarán un tono gris similar cuando lo conviertas a blanco y negro, lo que significa que toda la escena se mezclará. Tu espectador no tendrá un punto focal como ancla.
Puede ser útil componer sus imágenes en el modo monocromático de su cámara para tener una idea aproximada de cómo se vería una conversión en blanco y negro de su escena.