Los instrumentos virtuales son geniales. No se pueden discutir las ventajas de tener a mano una cornucopia virtual de muestras de batería y bibliotecas orquestales al crear una demostración o arreglar música. Muy pocos de nosotros tenemos la suerte de tener acceso a músicos profesionales, equipo de primera, un espacio insonorizado de calidad para grabar o el presupuesto para grabar cada instrumento en vivo, aunque hay formas de montar un estudio de grabación en casa con un presupuesto limitado.
El uso de instrumentos virtuales ciertamente no es nada nuevo:hay estudios de proyectos más pequeños y artistas autónomos en todas partes y el acceso a una gran colección de bibliotecas e instrumentos digitales ahora es asequible. Y también suenan más realistas que nunca.
Pero los arreglos de canciones que dependen exclusivamente de ellos a menudo pueden tener un pequeño problema:una cualidad rígida o sin alma, una sensación estática, una falta de humanidad que está presente en una actuación en vivo. ¿Puedes escuchar la diferencia en tus canciones favoritas entre las secciones de música creadas con instrumentación virtual y las en vivo? Posiblemente no. Esto también depende de muchos factores, como un oído entrenado o la familiaridad con los instrumentos particulares involucrados. Puede que no escuches las diferencias de tono de inmediato, pero nuestros oídos se sienten atraídos inconscientemente por los matices sutiles de lo real, el aspecto de la interpretación, los pequeños detalles, el aire y los gestos. Es por eso que un uso estratégico de instrumentos tanto virtuales como en vivo es una fórmula ganadora para los arreglos.
Foto de freestocks.org en Unsplash La batería fue uno de los primeros instrumentos en volverse virtual. Incluso un oído inexperto puede identificar una sólida caja de ritmos de los 80 en una canción. Hoy en día, una pista de batería virtual bien diseñada a menudo es indistinguible de una grabación en vivo, especialmente si se toca con baquetas y pads en una batería eléctrica. Esto deja espacio para la variación tonal y la dinámica natural. Y si la interpretación no es exacta, tienes la opción de cuantizarla a la perfección si lo deseas, un sonido básico en muchos géneros.
Pero, ¿qué pasa si usas un loop de batería muestreado meticulosamente cuantificado, perfeccionado en una cuadrícula, usando el kit virtual de tus sueños, y algo todavía se siente frío? ¿Por qué no darle un poco de vida? Intente sobregrabar algunas florituras de platillos en vivo. Este puede ser un movimiento efectivo, especialmente al entrar y salir de secciones, lo que agrega cierta holgura virtual de la muñeca y una sensación natural al ritmo general. El estilo personal de un baterista a menudo depende del uso sutil y cuidadoso de sus platillos:a veces golpean con fuerza, o tal vez una canción los alienta a usar manipulaciones y dinámicas tonales, o crean tensión cuando se reprimen. La elaboración de su pegado marca una gran diferencia en una grabación. Mantener el tiempo implica mucho más.
Los sonidos de charles virtuales a menudo se consideran un área más débil en el avance de la batería digital. A menudo falta la calidad de los detalles finos del platillo, por lo que tener un baterista en vivo que reemplace los charles virtuales para una sensación más matizada podría hacer que su canción suene más viva. El pie izquierdo de la baterista también expresa su uso del charles. La apertura y el cierre incrementales de los platillos añaden una sensación de tira y afloja a la canción, provocando una sensación de conducción o de relajación, respectivamente.
Foto de João Silas en Unsplash La percusión auxiliar es otra área de mejora virtual. Por suerte, esto no es demasiado difícil de grabar en vivo. Intente elegir panderetas, maracas, maracas o instrumentos de percusión reales para agregar un elemento único y natural a su pieza.
O haga que todos en el estudio agreguen aplausos. A menudo, menos es más en este tipo de situaciones, por lo que no siempre es necesario pasar días de tu tiempo de estudio hurgando en la caja de percusión. Y recuerde que estos instrumentos no siempre tienen que usarse de manera intrusiva, algo que a menudo corren peligro. Se pueden utilizar de forma económica, enterrados en la mezcla o junto a las partes rítmicas principales para añadir contornos dinámicos. O adelante, póngalos en voz alta en su mezcla y haga una declaración audaz.
Foto de Jonathan Velasquez en Unsplash Finalmente, ¿con qué elemento se puede contar que será realizado por un humano? Voces, por supuesto, aunque muchos de los oohs y ahh Las voces que escuchamos de los coros son seguramente secuestradas del dominio virtual todos los días. Subconscientemente nos gustan las imperfecciones de la voz humana, así que tenga cuidado con el deseo de mecanizarlas demasiado, especialmente si es la única parte viva en su arreglo virtual. Esta podría ser la sección importante que provoca escalofríos, añade dramatismo o emoción real a la canción. Incluso las pistas más programadas se beneficiarán de la personalización de un vocalista y sus gestos vocales, que a veces se combinan magníficamente (piense en el karaoke).
Por supuesto, hay muchos más instrumentos virtuales y en vivo que no analizamos:guitarras, bajos, instrumentos de metal o de cuerda, grandes parches orquestales. Recuerde que cada aspecto del arreglo es una pequeña parte de la sensación general, así que preste especial atención a los detalles y concéntrese en cómo funcionan juntos en su conjunto. Tal vez el factor elusivo esté oculto en las distinciones, o tal vez sea el riff audaz que destaca.
Sea lo que sea, quieres que la gente recuerde tu canción. La definición de lo que es instrumentación de calidad cambia constantemente y es subjetiva, por lo que es de esperar que apunte a lo que le mueve. En cuanto a tu trabajo de mezcla, la buena noticia es que el oyente promedio no diferencia entre cada parte individual que compone nuestra pieza musical grabada. En lugar de eso, escuchan todo como un todo o una “vibración”. Esta es la magia de mezclar.
Sara Landeau
Sara es guitarrista, bajista, baterista, educadora, coordinadora de programas musicales, productora, ingeniera, directora musical, compositora y artista que vive en Nueva York.