Diez lecciones eternas de la leyenda de la música Quincy Jones

Quincy Jones, uno de los grandes genios musicales del siglo XX, falleció a la edad de 91 años. Polímata, creador de éxitos, empresario, magnate de la industria y filántropo, deja un legado que se extiende mucho más allá de la industria de la música. Mientras reflexionamos sobre sus incalculables contribuciones culturales, aquí hay algunas lecciones que todos podemos aprender de la extraordinaria vida de Jones.

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1. La colaboración creativa es una fuerza poderosa

Sin lugar a dudas, Jones tenía un talento singular, pero siempre señaló que sus mayores logros fueron el esfuerzo en equipo. Parte de su genialidad fue confiar en sus colaboradores y darles espacio para brillar. Entrevistado en 2007, dijo:"Para mí, los discos más poderosos provienen de la creatividad colectiva. Se obtienen buenos discos cuando dejas que todas las personas que trabajan en ellos pongan su personalidad en su área particular".

Quincy Jones y Michael Jackson en los premios Grammy de 1994. Imagen:Chris Walter/WireImage vía Getty Images

…pero no hagas concesiones cuando sepas que tienes razón.

Jones tampoco tuvo miedo de ponerse firme cuando la música lo necesitaba. En una entrevista con El Detalle , Jones relata un momento memorable cuando Michael Jackson le pidió que quitara las icónicas líneas de violín que dan inicio a Don't Stop 'Til You Get Enough. . ¿La respuesta de Jones? “De ninguna manera.”

2. Hay muchas formas de ganarse la vida en el negocio de la música, así que pruébalas todas

A lo largo de su vida, Jones pasó sin problemas de intérprete a arreglista, compositor y productor discográfico, y eso sólo en el negocio de la música.

También participó en la fundación de productoras de televisión, revistas de música y en la producción de importantes películas. Sin importar la situación, Jones tenía una habilidad especial para identificar oportunidades y aprovecharlas al máximo.

3. Ser crítico no es malo

Jones nunca fue alguien que se andara con rodeos cuando se trataba de música (describió infamemente a los Beatles como "los peores músicos del mundo"). Sin embargo, sería un error ver esto como simple negatividad.

Para Jones, ser honesto acerca de lo que te gusta y lo que no te gusta era esencial para crear música con un impacto duradero. “Una cosa que no quieres a tu alrededor es que haya muchos hombres que dicen que sí y que te digan que todo está genial”, dijo Jones una vez. "Eso es una tontería. Quiero que todos se sientan siempre libres de decir lo que piensan".

Quincy Jones en un estudio de grabación en 1963. Imagen:Gai Terrell/Redferns vía Getty Images

4. Un buen productor necesita un buen proceso

Para alcanzar una discografía tan gigantesca como la de Jones, es necesario desarrollar un buen flujo de trabajo.

Una técnica clásica era tomar lo que él llamaba "polaroides" musicales. Cuando trabajaba en una demostración, comenzaba grabando la sección rítmica y luego intentaba algunas tomas vocales encima. En base a eso, evaluaría el potencial de la canción, agregando partes instrumentales adicionales si fuera digno. Durante su etapa de trabajo de tres álbumes con Michael Jackson, Jones recuerda haber reunido entre 600 y 700 "polaroids" antes de reducirlas a veinte pistas que lanzarían juntos.

5. Infórmate

El genio de Jones no surgió de la nada. Trabajó incansablemente para dominar no solo los aspectos prácticos de la teoría musical, la composición y los arreglos, sino que también desarrolló un conocimiento enciclopédico de la música en innumerables géneros.

Jones declaró una vez que “la música es emoción y Science”, desafiando a los músicos en ciernes a hacer sus deberes, desarrollar su técnica y escuchar ampliamente.

Quincy Jones en el Festival de Jazz de Monterey en 1972. Imagen:David Redfern/Redferns vía Getty Images

6. No tengas miedo de mezclar géneros

El amor expansivo de Jones por todos los géneros (afirmó que “la única música que no me gusta es la mala”) le permitió aportar una versatilidad al estudio que pocos productores podrían igualar.

Cuando Michael Jackson quiso romper con la dulzura empalagosa de los Jackson 5, Jones reunió soul, jazz, funk, disco, R&B y rock para rehacer la música pop para una nueva generación.

7. Mantén la música en movimiento

Los mejores temas de Jones son completamente adictivos:una vez que presionas reproducir, te arrastran hasta la nota final. Esto no es casualidad:el estilo de producción de Jones priorizó los detalles y desarrollos para mantener siempre enganchado al oyente.

"Hay que mantener el oído activo porque la mente se apaga cuando la música no cambia", dijo Jones en 2018. "Hay que mantener el oído ocupado".

Quincy Jones y Ray Charles durante la grabación de 'Duke Ellington... Nosotros Espectáculo tributo a Love You Madly en 1973. Imagen:David Redfern/Redferns vía Getty Images

8. Todo el mundo necesita un poco de suerte

Jones trabajó incansablemente para construir su histórica carrera, pero la suerte también jugó un papel fundamental. Un encuentro casual con Ray Charles resultaría en la primera asociación musical de Jones cuando aún era un adolescente, y una conversación informal con Michael Jackson, donde la estrella del pop le preguntó a Jones si conocía algún productor que pudiera trabajar en su primer álbum en solitario, eventualmente conduciría al álbum más vendido de todos los tiempos.

Quizás en el ejemplo más sorprendente de esto, Jones estuvo a punto de quedar atrapado en los infames asesinatos de Manson:no apareció en la casa de Sharon Tate esa desafortunada noche por la sencilla razón de que se había olvidado de la invitación.

9. El agotamiento nos puede pasar a todos

A mediados de los 80, Jones llevaba años trabajando a pleno rendimiento. Un punto de ruptura llegó después de su trabajo en El Color Púrpura , la película ganadora del Premio de la Academia que no solo produjo sino que también compuso la banda sonora. La presión era tan intensa que Jones sufriría un colapso mental al finalizar el proyecto.

“Puse demasiado en mi plato y me pasó factura”, recordó Jones sobre la experiencia. “Aprendes de tus errores y yo aprendí que no puedo volver a hacerlo”.

Quincy Jones en la ceremonia del Premio Steiger en 2014. Imagen:Sascha Steinbach/Getty Images

10. No te rindas

La infancia de Jones fue brutal. A lo largo de sus años de formación, tuvo que lidiar con una familia fracturada, la violencia de las pandillas, la pobreza y el racismo. Incluso cuando su carrera ya estaba en marcha, no le faltaron contratiempos. Cuando tenía 20 años, realizó una gira con una producción del musical de jazz, Free and Easy. , que salió tan mal que casi arruinó su carrera y le dejó una deuda de casi 150.000 dólares.

A pesar de todo, Jones nunca perdió de vista sus objetivos y nunca renunció a su pasión por la música; en cambio, se recuperó e hizo historia.

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