i. Preproducción (planificación y preparación)
* Análisis de script:
* Desglose: Analice el guión de volumen de diálogo, complejidad, ritmo y tono emocional. Identifique escenas con diálogo superpuesto, susurro, gritos o entornos específicos.
* Marque diálogo: Resalte líneas importantes e identifique líneas que necesitan atención especial (por ejemplo, líneas con pronunciación específica o énfasis emocional).
* Evaluación y evaluación de ubicación:
* acústica: Visite ubicaciones y escuche posibles problemas de ruido (tráfico, HVAC, ecos, zumbidos del refrigerador, etc.). Considere la reverberación natural de la habitación. Una habitación "en vivo" (mucho eco) requerirá más amortiguación. Una habitación "muerta" (muy poco eco) puede sonar antinatural.
* Control de ruido: Identifique posibles fuentes de ruido no deseado y desarrolle estrategias para minimizarlas o eliminarlas. Esto podría involucrar:
* Hora del día: Programación de disparos durante horas más tranquilas.
* Negociación: Hablando con vecinos o negocios para minimizar el ruido.
* insonorización: Uso de mantas, paneles acústicos o barreras temporales.
* Apagando las cosas: Apague los refrigeradores, unidades de CA, luces ruidosas, etc.
* Selección de equipos: Elija las herramientas adecuadas para el trabajo.
* micrófonos:
* Micrófonos de escopeta: Mics direccionales ideales para aislar el sonido en entornos ruidosos. Bueno para el uso de la pole en auge. Opciones populares:Sennheiser MKH 416, Rode NTG5, Schoeps CMIT 5U.
* Lavalier (Lav) Micrófonos: Pequeños micrófonos con clip adjuntos a la ropa de los actores. Útil para actores móviles o cuando los micrófonos de auge no son prácticos. Opciones populares:Sanken Cos-11d, Countryman B6.
* micrófonos hipercardioides: Un buen equilibrio entre direccionalidad y capturar el ambiente natural. Bueno para el diálogo interior.
* Records:
* Recorders de múltiples trucos: Permitir la grabación de múltiples micrófonos simultáneamente. Esencial para escenas complejas. Ejemplos:Dispositivos de sonido 833, Zoom F8n Pro.
* grabadoras portátiles: Compacto y conveniente para situaciones de ejecución y armas o cuando el espacio es limitado. Ejemplos:Zoom H6, Tascam DR-40X.
* Poses de boom: Extienda su alcance y mantenga la colocación del micrófono.
* auriculares: Los auriculares con retroceso cerrado son cruciales para monitorear el audio en tiempo real. Ejemplos:Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50X.
* Cables: Cables XLR de alta calidad para conectar micrófonos a grabadoras.
* Protección contra el viento: Los parabrisas y las licuadoras son esenciales para la grabación al aire libre.
* filtros pop: Minimice las plosivas (ráfagas de aire de los sonidos "P" y "B") cuando se usa micrófonos de primer plano.
* Montaje de choque: Aislar micrófonos de vibraciones.
* Roles y responsabilidades de la tripulación:
* Mixer/Recordist: Responsable de todos los aspectos de audio de la sesión, incluida la colocación de micrófonos, los niveles de grabación y el monitoreo de la calidad del sonido.
* Operador de boom: Sostiene el poste de la pluma y posiciona el micrófono con precisión.
* Técnico de sonido de utilidad (opcional): Ayuda al operador de mezclador y al operador de boom con tareas como la gestión de cables y la configuración del equipo.
* ensayos:
* Verificación de sonido: Realice controles de sonido exhaustivos para identificar y abordar cualquier problema potencial de audio. Verifique el ruido del cable, el zumbido, etc.
* MIC COLOCIMIENTO ESHEA: Practique la colocación del micrófono con los actores para garantizar una calidad de sonido óptima y evitar obstrucciones.
* Comfort del actor: Asegúrese de que los actores se sientan cómodos con la configuración del micrófono, especialmente Lav Mics.
ii. Producción (grabando el diálogo)
* Colocación del micrófono: ¡El aspecto más crucial!
* Técnica de micrófono de boom:
* "espacio para la cabeza": Coloque el micrófono justo por encima de la cabeza del actor, apuntando hacia abajo hacia su boca.
* Distancia: Mantenga el micrófono lo más cerca posible sin ser visible en la toma. Apunte a una distancia de 1-3 pies, dependiendo del entorno y el micrófono.
* Movimiento: Siga los movimientos del actor sin problemas, anticipando su próxima posición.
* "punto dulce": Encuentre el área donde el sonido es más claro y más natural.
* Múltiples actores: "Montar" el boom, ajustando la posición del micrófono para capturar el altavoz activo.
* Técnica de micrófono Lavalier:
* Colocación: Coloque el Lav Mic a la ropa del actor, típicamente en el área del pecho, lo más cerca posible de la boca. Escóndelo debajo de la ropa si es necesario, pero evite el roce de tela excesivo.
* Ruido de la ropa: Minimice el susurro de la ropa usando clips de micrófono y cinta adhesiva para asegurar el cable. Considere el uso de ropa interior para adjuntar el micrófono.
* Distancia: Experimente con la posición para encontrar un buen lugar para capturar la voz sin demasiado ruido de ropa.
* Diálogo superpuesto: Si los actores hablan unos de otros, use múltiples micrófonos (boom y/o LAV) y aísle cada voz tanto como sea posible.
* Niveles de grabación:
* Gane puesta en escena: Ajuste la ganancia de entrada en la grabadora para lograr un nivel de señal saludable sin recortar (distorsión). Apunte a los picos alrededor de -12dbfs.
* espacio para la cabeza: Deje mucho espacio para la cabeza para acomodar aumentos repentinos en el volumen.
* Monitoreo: Controle constantemente el audio a través de los auriculares para identificar cualquier problema.
* pizarra/tablilla:
* Sincronización: Use una pizarra al comienzo de cada toma para proporcionar un punto de referencia visual y de audio para sincronizar el audio y el video en la postproducción.
* Información: Incluya el número de escena, el número y el número de rodar en la pizarra.
* Tono de habitación:
* Ambiamiento tranquilo: Grabe al menos 30-60 segundos de "tono de habitación" (el sonido ambiental de la ubicación) después de cada escena. Esto es esencial para llenar los vacíos en el diálogo y crear una pista de audio suave en la postproducción.
* Instrucciones: Instruya a todos en el set para permanecer completamente silenciosos durante la grabación de tono de habitación.
* pistas salvajes:
* sonidos adicionales: Grabe cualquier efecto de sonido específico o líneas de diálogo por separado de la escena principal. Esto es útil para reemplazar o mejorar los sonidos en la postproducción.
* Comunicación:
* Comunicación clara: Establezca una comunicación clara con el director, los actores y otros miembros de la tripulación.
* Alerta: Esté alerta a posibles problemas de audio y comuníquelos al director de inmediato.
iii. Postproducción (edición y mezcla)
* Organización:
* Gestión de archivos: Organice sus archivos de audio por escena, toma y rollo.
* copia de seguridad: Cree varias copias de seguridad de sus archivos de audio.
* Edición de diálogo:
* Sincronización: Sincronice las pistas de audio y video.
* Limpieza: Elimine el ruido no deseado, los clics, los estallidos y otras distracciones.
* ritmo: Ajuste el tiempo y el ritmo del diálogo para crear un flujo natural.
* Selección: Elija las mejores tomas.
* Edición perfecta: Transiciones suaves entre diferentes partes de la misma línea, o entre diferentes tomas.
* Mezcla de diálogo:
* Niveles de equilibrio: Ajuste el volumen de cada pista de diálogo para crear una mezcla equilibrada.
* igualación (eq): Forma el equilibrio tonal de cada voz para que suene claro y natural.
* Compresión: Reduzca el rango dinámico del diálogo para que sea más consistente y más fácil de escuchar.
* Reducción de ruido: Reduzca cualquier ruido restante utilizando complementos de reducción de ruido.
* Reverb &Ambience: Agregue sutil reverb y ambiente para combinar el diálogo con el medio ambiente.
* Desesing: Reduzca los sonidos duros "S".
* Automatización: Use la automatización para realizar ajustes sutiles al volumen, EQ y otros parámetros a lo largo del tiempo.
* Efectos de sonido y música:
* Integración: Integre los efectos de sonido y la música en la mezcla para mejorar la historia y crear un paisaje sonoro convincente.
* Priorización: Asegúrese de que el diálogo siga siendo el foco principal de la mezcla de audio.
* Mastering:
* Polaco final: Aplique los ajustes finales a la mezcla general para optimizarla para diferentes sistemas de reproducción.
* Cumplimiento de volumen: Asegúrese de que el audio cumpla con los estándares de volumen para la transmisión o la transmisión.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para grabar y editar el diálogo.
* escucha con atención: Entrena tus oídos para escuchar matices sutiles en el sonido.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de discos y mezcladores de sonido experimentados.
* Experimento: No tengas miedo de probar nuevas técnicas y enfoques.
* Sea paciente: La grabación y la edición del diálogo pueden ser un proceso que requiere mucho tiempo.
* Ayuda de buenos actores: La enunciación clara es clave. Un director que pueda obtener buenas actuaciones facilitará el trabajo del sonido de la grabación.
* usa un buen daw: Estaciones de trabajo de audio digital como Pro Tools, Logic Pro X, Audacity y Reaper son estándares de la industria.
Al seguir estas pautas y prestar atención a los detalles, puede grabar y editar un diálogo que suena profesional y atractivo. ¡Buena suerte!