i. Planificación y preparación:sentar las bases
* 1. Defina su proyecto y objetivo:
* ¿Cuál es el propósito? (Video explicativo, anuncio, audiolibro, actuación de voz de personajes, narración, etc.)
* ¿Quién es tu público objetivo? (Saber esto influye en tu tono y su lenguaje).
* ¿Cuál es el tono y el estilo requeridos? (Serio, humorístico, autoritario, amigable, enérgico, etc.)
* ¿Cuál es la longitud prevista? (Esto te ayuda a estimar el tiempo de grabación y el ritmo).
* ¿Dónde se usará la voz en off? (Comprender la plataforma final ayuda a optimizar la calidad del audio).
* 2. Preparación de script:la Fundación
* Escribir o adquirir un script: Un script bien escrito es *esencial *. Si lo está escribiendo, considere:
* Claridad: Use un lenguaje claro y conciso. Evite la jerga a menos que sea necesario para su audiencia.
* Lenguaje natural: Escribe como hablarías. Léelo en voz alta mientras escribe.
* Tono de conversación: Incluso si es formal, apunte a un tono de conversación que involucre al oyente.
* Estructura de oraciones: Varía la duración de la oración para mantener el interés.
* público objetivo: Escribe específicamente a quién va a escuchar tu voz en off.
* Puntuación: Use la puntuación para guiar su ritmo e inflexión. (Comas para pausas cortas, períodos para pausas más largas, puntos de exclamación por énfasis, etc.)
* Leer en voz alta y revisar: Lea el script en voz alta *repetidamente *. Identifique cualquier fraseo incómodo, trabal de lenguas o áreas que necesiten mejoras. Revisar en consecuencia. Esto lo ayuda a familiarizarse con el material e identificar posibles bloques de tropiezo.
* Marca tu script: Usa estos símbolos para ayudarte con tu ritmo
* Código de color: Resalte palabras o frases clave para énfasis.
* hace una pausa: Indique pausas con cortes (/). Una sola barra (/) para una pausa corta, doble (//) para una pausa más larga.
* Respiraciones: Marque lugares para respirar naturalmente para evitar quedarse sin aire a mitad de oración. (B)
* inflexión: Tenga en cuenta donde su voz debe elevarse o caer (por ejemplo, Arrow Up Ups para una pregunta, flecha hacia abajo ↓ para una declaración).
* pronunciación: Si no está seguro de la pronunciación de una palabra, búscala y escríbela fonéticamente en el guión.
* 3. Engranaje:elegir el equipo correcto
* Micrófono:
* Micrófonos del condensador: Generalmente preferido para la voz en off debido a su sensibilidad y capacidad para capturar matices sutiles. (Requiere potencia fantasma). Las opciones populares incluyen:Rode NT-USB+, Audio-Technica AT2020, Blue Yeti (configuración más fácil, pero puede requerir más ajustes).
* micrófonos dinámicos: Más robusto y menos sensible, adecuado para entornos más ruidosos. (Shure SM58, Shure SM7B.)
* interfaz de audio (si usa un micrófono XLR): Convierte la señal analógica del micrófono en una señal digital que su computadora puede entender. También proporciona potencia fantasma. (FocusRite Scarlett Solo, Presonus Audiobox USB 96).
* auriculares: Los auriculares con retroceso cerrado son esenciales para monitorear su audio y prevenir el sangrado (el micrófono recoge el sonido de los auriculares). (Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50X).
* Filtro pop: Reduce los plosivos (los sonidos "P" y "B" que pueden causar estallidos de aire en el micrófono).
* Montaje de choque: Aísla el micrófono de las vibraciones.
* Stand de micrófono: Mantiene el micrófono de forma segura en su lugar.
* Software de grabación (DAW - Estación de trabajo de audio digital): Audacity (gratis), GarageBand (gratis en Mac), Adobe Audition (pagado), Logic Pro X (PAGO, Mac solo), Pro Tools (pagado).
* tratamiento acústico (opcional pero muy recomendable):
* Absorción de sonido: Reduce el eco y la reverberación. Los paneles de espuma, las mantas o incluso la grabación en un armario lleno de ropa pueden ayudar.
* Aislamiento de sonido: Bloquea el ruido externo. Una cabina de grabación dedicada es ideal, pero no siempre práctica.
ii. Grabación:Captura del rendimiento
* 1. Configure su entorno de grabación:
* acústica: Asegúrese de que la habitación esté lo más tranquila y muerta posible. Cerrar ventanas y puertas. Cuelgue las mantas o use paneles acústicos para amortiguar los reflejos.
* Colocación del micrófono: Coloque el micrófono a unas pocas pulgadas de la boca, ligeramente hacia un lado para evitar el flujo de aire directo. Use un filtro pop.
* auriculares: Use sus auriculares y ajuste el volumen a un nivel cómodo.
* agua: Mantenga un vaso de agua cerca para permanecer hidratado.
* 2. Configure su software de grabación:
* Seleccionar entrada: Elija su micrófono como dispositivo de entrada en las preferencias de su software de grabación.
* Velocidad de muestreo y profundidad de bit: Establezca la frecuencia de muestreo en 44.1kHz o 48 kHz y la profundidad de bit a 16 bits o 24 bits. A menudo se prefiere 48 kHz/24 bits para su calidad profesional.
* Nivel de entrada: Ajuste el nivel de entrada (ganancia) en su interfaz de audio o en su software de grabación para que sus picos más fuertes alcancen alrededor de -6dB a -3dB en el medidor. Evite el recorte (niveles superiores a 0dB). * Prueba* el nivel diciendo algunas de las partes más fuertes del guión.
* Crear una pista: Cree una nueva pista de audio en su software de grabación.
* 3. Calentamiento:
* Ejercicios vocales: Haga algunos calentamientos vocales para aflojar sus cuerdas vocales y mejorar su articulación. Tarleza, trinos labiales, trastornos de lengua y escalas vocales son buenas opciones.
* Leer: Haga algunas lecturas de práctica del guión para que se sienta cómodo con el ritmo y el flujo.
* 4. Registro:
* Tómate tu tiempo: No te apresures. Concéntrese en ofrecer un rendimiento claro y atractivo.
* Respiración: Respira naturalmente y usa las pausas que has marcado en tu guión.
* Enunciación: Habla con claridad y articula cada palabra.
* ritmo: Varíe su ritmo para mantener al oyente comprometido.
* inflexión: Usa tu voz para transmitir emoción y significado.
* Energía: Mantener energía durante la grabación.
* registro en trozos: Si comete un error, no detenga la grabación. Simplemente haga una pausa, respire y comience la oración o la frase nuevamente. Puede editar los errores más tarde. Esto hace que la edición sea mucho más fácil.
* escucha: Después de grabar una sección, escuche para verificar los errores, problemas de calidad de audio o áreas que necesitan mejoras.
* tomas múltiples: Registre múltiples tomas de cada sección para darse opciones durante la edición.
* Tono de habitación: Registre unos segundos de silencio en su entorno de grabación. Este "tono de habitación" puede ser útil para llenar los vacíos durante la edición.
iii. Edición:pulir el rendimiento
* 1. Importe su audio: Importe su audio grabado en su software de grabación.
* 2. Seleccione las mejores tomas: Escuche todas sus tomas y elija las mejores.
* 3. Edición básica:
* recorte errores: Retire cualquier flubs, tropiezos o ruidos no deseados.
* Recorte el silencio: Elimine el silencio innecesario al principio y al final del audio.
* Apriete el ritmo: Ajuste el espacio entre palabras y frases para mejorar el ritmo.
* 4. Reducción de ruido (use con moderación):
* Identificar ruido: Seleccione una sección de audio que contenga solo ruido de fondo (por ejemplo, el tono de la habitación).
* Aplicar reducción de ruido: Use la herramienta de reducción de ruido de su software de grabación para eliminar el ruido identificado de toda la pista. *Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede degradar la calidad de audio.*
* 5. Eq (ecualización):
* Propósito: Ajusta el equilibrio de frecuencia del audio para mejorar la claridad y el calor.
* Directrices generales:
* Bajo frecuencias (bajo): Reduzca el consumo o el retumbar (por debajo de las 200Hz).
* frecuencias medias (200Hz - 4kHz): Mejora la claridad y la presencia.
* Altas frecuencias (4kHz y arriba): Agregue brillo y aire. *Tenga cuidado de no exagerar hasta el punto de sibilancia.*
* Experimento: Escuche con atención y haga ajustes sutiles para encontrar lo que suena mejor para su voz.
* 6. Compresión:
* Propósito: Reduce el rango dinámico del audio, haciendo que las partes tranquilas sean más fuertes y las partes fuertes más silenciosas. Esto da como resultado un sonido más consistente y equilibrado.
* Configuración: Experimente con el umbral, la relación, el ataque y la configuración de liberación para encontrar lo que suena mejor para su voz. Un punto de partida para la voz en off es a menudo una relación de 2:1 a 4:1, un tiempo de ataque medio (5-10 ms) y un tiempo de liberación media (50-100 ms). *Evite la compresión excesiva, que puede sonar antinatural.*
* 7. De-Esser (si es necesario):
* Propósito: Reduce la sibilancia (los duros sonidos de "s" y "sh").
* Configuración: Ajuste la frecuencia y el umbral para apuntar a las frecuencias sibilantes.
* 8. Nivelación: Ajuste el volumen general de su voz en off para que sea consistente y apropiado para el uso previsto.
* 9. Mastering (si es necesario): Este es un proceso más avanzado que implica optimizar el audio para su destino final (por ejemplo, transmisión, transmisión). Si su voz en off se utilizará en un contexto profesional, es posible que desee considerar contratar a un ingeniero de maestría.
iv. Exportación y entrega
* 1. Elija el formato correcto:
* wav: Formato de audio sin comprimir, preferido para el uso y uso profesional.
* mp3: Formato de audio comprimido, adecuado para distribución en línea y escucha general. (Elija una tasa de bits de 128 kbps o más para una buena calidad).
* 2. Configuración de exportación:
* frecuencia de muestreo: 44.1kHz o 48 kHz.
* Profundidad de bit: 16 bits o 24 bits.
* estéreo o mono: Si solo grabó una sola voz, use mono.
* 3. Naming de archivos: Use un nombre de archivo claro y descriptivo.
* 4. Entrega: Entregue el audio a su cliente o cárguelo a la plataforma apropiada.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Escucha profesionales: Analice el trabajo de voz en off de profesionales experimentados para aprender sus técnicas.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros para identificar áreas de mejora.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y esfuerzo para desarrollar sus habilidades de voz en off.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear tu voz en off.
Siguiendo estos pasos, puede crear voces en off de alta calidad que satisfagan sus necesidades. ¡Buena suerte!