1. Comprender la importancia del monitoreo de audio
* Solicitar problemas temprano: Problemas de audición * Mientras * está grabando/editando le permite abordarlos de inmediato. Esto es mucho más fácil que tratar de salvar un mal audio en la postproducción.
* niveles y rango dinámico: El monitoreo adecuado le permite garantizar que sus niveles de audio sean consistentes y dentro del rango óptimo. Demasiado tranquilo y es difícil de escuchar; Demasiado fuerte y se distorsiona (clips). Desea un buen "rango dinámico" (diferencia entre sonidos más tranquilos y ruidosos) que sea apropiado para su video.
* Claridad e inteligibilidad: Debe saber si su diálogo es claro y comprensible, libre de distraer ruido o interferencia.
* Decisiones creativas: El monitoreo de audio no se trata solo de solucionar problemas. Informa a sus decisiones creativas, ayudándole a equilibrar la música, los efectos de sonido y el habla para crear el estado de ánimo y el impacto deseados.
2. Equipo de monitoreo:lo que necesita
* auriculares:
* auriculares con devolución cerrada: Estos son esenciales para la grabación. Aislan el sonido de su audio (por ejemplo, su voz) del sangrado al micrófono. También proporcionan un buen aislamiento del ruido ambiental durante el monitoreo. Busque "auriculares de monitoreo de estudio". Las marcas populares incluyen Sony (MDR-7506 es un clásico), Audio-Technica, Beyerdynamic y Sennheiser.
* auriculares de retroceso abierto: Estos son mejores para la escucha crítica durante la edición y la mezcla. Proporcionan un escenario sonoro más natural y preciso, pero filtran el sonido (por lo que no es adecuado para la grabación).
* Monitores de estudio (altavoces):
* Si tiene un espacio de edición dedicado, los monitores de estudio ofrecen la representación más precisa de su audio. Son altavoces de "respuesta plana", lo que significa que no colorean el sonido. Proporcionan un buen punto de referencia para juzgar su combinación general.
* interfaz de audio (opcional pero recomendado):
* Una interfaz de audio conecta su micrófono y/o instrumentos a su computadora. Por lo general, tiene salidas de auriculares incorporadas con una mejor calidad de sonido y más control que el conector de auriculares incorporado de su computadora.
* Micrófono (para grabar voz en off/diálogo):
* Un micrófono de buena calidad mejorará significativamente la calidad de su audio. Los micrófonos de condensadores se usan típicamente para la grabación de estudio, mientras que los micrófonos dinámicos a menudo se usan para actuaciones en vivo o grabación en entornos ruidosos.
* Filtro pop/parabrisas:
* Estos son esenciales para reducir los plosivos (sonidos "P" y "B") y el ruido del viento al grabar voces.
3. Monitoreo durante la grabación
* Los auriculares son clave: Siempre use auriculares al grabar audio.
* Ajuste los niveles de entrada: Antes de grabar, configure el nivel de entrada de su micrófono para que los sonidos más fuertes (por ejemplo, su voz en su pico) se registren en el rango de -12DB a -6dB en los medidores de su software de grabación. Esto deja el espacio para la cabeza para evitar el recorte (distorsión).
* Escuche el ruido: Escuche atentamente cualquier ruido no deseado en sus auriculares, como:
* zumba o zumbido: A menudo causado por bucles de tierra o interferencia eléctrica.
* Tono de habitación: El sonido ambiental natural de la habitación. Registre un corto período de tono de habitación para usar para la reducción de ruido en la postproducción.
* Aire acondicionado, ruido del ventilador: Apague estos si es posible.
* Ruido de tráfico: Intenta grabar durante tiempos más tranquilos.
* Monitor de ganancia: Asegúrese de que su señal de audio esté en un nivel saludable en cada etapa del proceso de grabación (preamplificador de micrófono, interfaz de audio, software de grabación).
* Práctica: Haga una grabación de prueba y escuche críticamente para identificar cualquier problema antes de comenzar la grabación principal.
4. Monitoreo durante la edición y mezcla
* Use auriculares y monitores de estudio: Idealmente, use ambos para una vista completa. Los auriculares proporcionan detalles, mientras que los monitores le dan una idea de cómo sonará el audio en diferentes sistemas de reproducción. Cambie de un lado a otro.
* Monitoreo de nivel:
* Estándares de volumen: Comprenda los estándares de volumen para su plataforma objetivo (YouTube, TV de transmisión, etc.). El volumen se mide en LUFS (unidades de volumen en relación con la escala completa). YouTube, por ejemplo, objetivos -14 LUFS. Su software de edición probablemente tenga herramientas de medición de volumen.
* Evite el recorte: Nunca permita que su audio alcance por encima de 0dbfs (escala completa de decibelios). El recorte crea una distorsión dura.
* Niveles consistentes: Asegúrese de que los niveles generales de su audio sean consistentes durante todo el video. Use la compresión para igualar el rango dinámico.
* eq (ecualización): Use EQ para dar forma al tono de su audio.
* Reduce el lodo: Cortar frecuencias bajas (alrededor de 200-500 Hz) para eliminar el consumo.
* Agregar claridad: Aumente las altas frecuencias (alrededor de 2-5 kHz) para agregar claridad al diálogo.
* Eliminar la dureza: Corte frecuencias duras (alrededor de 2-4 kHz) para reducir la sibilancia (sonidos "S").
* Compresión: Use la compresión para reducir el rango dinámico de su audio, haciéndolo sonar más pulido y profesional.
* Reducción de ruido: Use herramientas de reducción de ruido para eliminar el ruido no deseado de su audio. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que el audio suene antinatural.
* Panning: Use Panning para crear una sensación de espacio y profundidad en su audio.
* Reverb: Use reverb para agregar ambiente y profundidad a su audio.
* Escucha en mono: Verifique periódicamente su mezcla en mono para asegurarse de que todo suene equilibrado y que no haya problemas de cancelación de fase.
* Pistas de referencia: Compare su mezcla con pistas producidas profesionalmente en un género similar. Esto lo ayudará a identificar áreas donde su mezcla necesita mejorar.
* Tome descansos: Sus oídos pueden fatigarse después de escuchar por largos períodos de tiempo. Tome descansos para descansar los oídos y evite tomar malas decisiones de mezcla.
* Escucha en diferentes dispositivos: Consulte su mezcla en diferentes dispositivos (auriculares, altavoces, teléfono, televisión) para asegurarse de que suene bien en una variedad de sistemas de reproducción.
* "¿Distrae?" Prueba: Al agregar efectos de sonido o música, pregúntese constantemente:"¿Esto * ayuda * el video o está distrayendo del mensaje?" Menos es a menudo más.
5. Software y herramientas
* DAWS (estaciones de trabajo de audio digital):
* Audacity (gratis, código abierto)
* GarageBand (gratis con Mac)
* Adobe Audition (suscripción)
* Pro Tools (estándar de la industria, suscripción o compra)
* Logic Pro X (solo Mac, compra única)
* Davinci Resolve (versión gratuita disponible, ideal para edición de video y audio básico)
* complementos (para DAWS):
* Eq (ecualización)
* Compresión
* Reducción de ruido
* Reverb
* De-Esser (reduce la sibilancia)
* Limitador (previene el recorte)
* complementos de medición:
* Medidor de volumen (por ejemplo, medidor de volumen de YouLean 2 - gratis)
* Analizador de espectro (visualizar frecuencias)
Takeaways
* Buen audio es tan importante como un buen video.
* El monitoreo es la clave para identificar y solucionar problemas de audio desde el principio. .
* Use el equipo adecuado para el trabajo.
* Comprenda sus herramientas y cómo usarlas de manera efectiva.
* Practique y experimente para desarrollar sus habilidades de edición de audio.
* Escuche críticamente y esté dispuesto a hacer cambios.
Siguiendo estos consejos, puede mejorar significativamente la calidad de su audio de video y crear un producto final más atractivo y profesional. Recuerde ser paciente, persistente y siempre esforzarse por aprender y mejorar. ¡Buena suerte!