1. Importancia de hacerlo bien en el set (¡la lección más grande!)
* La prevención es 100 veces más fácil (y mejor) que curar: La comida para llevar #1 es casi siempre esto. Arreglar el audio en la publicación es *posible *, pero es lento, rara vez perfecto y a menudo frustrante. Casi siempre es mejor invertir tiempo y esfuerzo para capturar un buen audio * durante * la grabación.
* El pobre audio puede arruinar un proyecto visualmente impresionante: Todo el trabajo de cámara elegante y la hermosa iluminación en el mundo no guardan un video con zumbidos distractores, ecos fuertes o diálogo ininteligible.
* Conocer sus limitaciones de audio es clave: Comprender lo que puede y * no se puede solucionar en la publicación le permite priorizar sus esfuerzos en el set. Por ejemplo, arreglar la reverberación extrema es muy difícil, por lo que un espacio tratado es importante.
* El sonido es la mitad de la imagen (o más): El audio es crucial para crear una experiencia creíble y atractiva.
2. Técnicas y equipos de micrófono
* El micrófono correcto hace una gran diferencia: Dar cuenta de que el micrófono de su cámara incorporado solo es bueno para el audio de rasguño a menudo es un momento crucial. Aprender sobre micrófonos lavalier, micrófonos de escopeta, micrófonos de boom y sus patrones polares se vuelven esenciales.
* La colocación del micrófono es crítica: La distancia desde la fuente, el ángulo y la dirección afectan drásticamente la calidad del sonido.
* Las grabadoras externas son tu amigo: Evitar la grabación interna de audio de su cámara casi siempre produce mejores resultados. Las grabadoras externas a menudo tienen mejores preamplificadores y permiten más control.
* Monitoree su audio * mientras * graba: Los problemas de audición * A medida que suceden * le permite hacer ajustes de inmediato. ¡Los auriculares son esenciales! "Lo arreglaremos en la publicación" es una frase peligrosa.
* La protección del viento no es negociable al aire libre: El ruido del viento es una pesadilla para eliminar. Aprenda sobre parabrisas, Blimps y Gats Dead.
* Comprender los patrones polares micrófonos: Conocer el patrón de recogida de su micrófono (cardioide, omnidireccional, hipercardioid, etc.) lo ayuda a colocarlo de manera efectiva y minimizar el ruido no deseado.
3. Comprensión de los problemas de audio y la resolución de problemas
* Identificación de problemas comunes: Aprender a reconocer zumbidos, zumbidos, silbidos, recorte, problemas de tono de habitación, ruido del viento y problemas de diálogo es el primer paso para solucionarlos.
* La importancia del tono de la habitación limpia: La grabación de varios segundos de silencio en la misma ubicación que su diálogo es invaluable para la reducción de ruido.
* El recorte es (casi) irrecuperable: Evite el recorte a toda costa. Distorsiona la señal de audio de una manera que a menudo es imposible de reparar perfectamente. Bajar su ganancia de entrada es la solución.
* Distinguir entre diferentes tipos de ruido: Conocer la diferencia entre el zumbido eléctrico, la estática y el ruido de fondo lo ayuda a elegir las herramientas adecuadas para la eliminación.
4. Software y técnicas de postproducción
* Familiaridad con su software de edición de audio: Aprender los entresijos de su programa elegido (Audacity, Adobe Audition, Logic Pro, etc.) es crucial.
* La potencia (y limitaciones) de reducción de ruido: Los complementos de reducción de ruido pueden ser útiles, pero también pueden introducir artefactos no deseados (como sonidos de "burbujeante" o "bajo el agua"). Úselos con moderación y con una escucha cuidadosa.
* eq es tu amigo (pero úsalo sabiamente): La ecualización puede ayudar a dar forma al tono de su audio, reducir el consumo y mejorar la claridad.
* La compresión puede incluso salir de los niveles: La compresión reduce el rango dinámico de su audio, haciendo que las piezas silenciosas fueran más fuertes y fuertes más silenciosas, lo que resulta en un sonido más consistente. La compresión excesiva suena terrible.
* Desesing puede domesticar los sonidos Harsh "S": Los desesperadores están diseñados para reducir la sibilancia (esos sonidos duros "s" y "sh") en el diálogo.
* La importancia de la puesta en escena de ganancia adecuada: Asegurarse de que sus niveles de audio sean consistentes durante todo el proceso de edición es esencial.
* ADR (reemplazo de diálogo automatizado) es un último recurso: Regrabar el diálogo en un estudio lleva mucho tiempo y puede ser difícil coincidir con el rendimiento original.
* La necesidad de un buen entorno de monitoreo: Mezclar audio en una habitación con mala acústica puede conducir a resultados inexactos. Los auriculares o monitores de estudio en un espacio tratado son ideales.
5. Paciencia y atención al detalle
* La edición de audio lleva tiempo: No apresure el proceso. Escuche atentamente y haga pequeños ajustes incrementales.
* Las orejas frescas son importantes: Tome descansos y vuelva a su audio con una nueva perspectiva.
* Las pistas de referencia pueden ser útiles: Escuche el audio mixto profesionalmente en un estilo similar a su proyecto para tener una idea de cómo debería sonar su audio.
* Está bien pedir ayuda: No tenga miedo de buscar asesoramiento de ingenieros de audio experimentados o comunidades en línea.
* Sabiendo cuándo detenerse: La perfección es el enemigo del bien. A veces, debe aceptar que ha hecho lo mejor que pueda con el audio disponible.
En resumen, la fijación de audio en la publicación es una experiencia de aprendizaje valiosa que resalta la importancia de la captura de audio adecuada en el set, le enseña sobre micrófonos y técnicas de grabación, y le presenta el mundo del software y las herramientas de edición de audio. Cuanto más esfuerzo ponga en capturar un buen audio durante la grabación, menos tiempo y esfuerzo tendrá que gastar solucionándolo en la publicación.