i. Comprensión de los modos de mezcla:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Utilizan fórmulas matemáticas para calcular cómo se combinan los colores de la capa seleccionada con los colores de las capas subyacentes.
* Cómo acceder: Encontrará el menú desplegable del modo de mezcla en la parte superior izquierda del panel de capas. El valor predeterminado es "normal".
* Categorización: Los modos de mezcla están agrupados por sus efectos, lo que le ayuda a comprender su propósito. Aquí hay una agrupación simplificada:
* Grupo normal:
* Normal: Capa estándar y opaca.
* disolver: Crea un efecto pixelado granulado basado en la opacidad.
* Grupo oscuro (efectos oscuros):
* Darken: Reemplaza los píxeles más claros con píxeles más oscuros de la capa de mezcla.
* Multiplicar: Oscurece la imagen multiplicando la capa base con la capa de mezcla. Bueno para agregar sombras y profundidad.
* Color Burn: Oscurece la capa base y aumenta el contraste en función de la capa de mezcla.
* Burn lineal: Oscurece la capa base en función de los valores de brillo de la capa de mezcla.
* GRUPO LIGHTEN (Efectos de iluminación):
* Lighten: Reemplaza los píxeles más oscuros con píxeles más claros de la capa de mezcla.
* Pantalla: Aligera la imagen invirtiendo la base y mezcla las capas y multiplicándolas. Bueno para agregar reflejos y brillo suave.
* Color Dodge: Aligera la capa base y disminuye el contraste en función de la capa de mezcla.
* Dodge lineal (agregar): Aligera la capa base en función de los valores de brillo de la capa de mezcla.
* Grupo de contraste (mezclando oscuro y claro):
* superposición: Aligera o oscurece la capa base dependiendo del brillo de la capa de mezcla. Las áreas claras se iluminan, las áreas oscuras se oscurecen. A menudo se usa para agregar textura y contraste sutil.
* luz suave: Similar a la superposición pero más suave y menos intensa.
* Luz dura: Similar a la superposición pero más intensa.
* luz vívida: Crea un intenso contraste. Use con moderación.
* luz lineal: Contraste extremo, a menudo resultando en el recorte.
* Luz de pin: Reemplaza los píxeles en función de si son más claros o más oscuros que el color de mezcla.
* mezcla dura: Reduce la imagen a sus valores rojos, verdes y azules, creando un efecto posterizado.
* Grupo de diferencia (comparación de color):
* diferencia: Muestra la diferencia entre la base y las capas de mezcla. Bueno para encontrar problemas de alineación.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con menor contraste.
* reste: Resta los valores de brillo de la capa de mezcla de la capa base.
* Divide: Divide los valores de brillo de la capa base por los valores de la capa de mezcla.
* Grupo de componentes (control de color):
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla.
* Color: Aplica el tono y la saturación de la capa de mezcla a la capa base, preservando la luminancia. Excelente para la clasificación de color.
* Luminosidad: Aplica la luminancia de la capa de mezcla a la capa base, preservando el tono y la saturación.
ii. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes:
* Multiplicar: Excelente para agregar sombras, profundidad y mejorar los tonos existentes. Úselo con una copia en blanco y negro de su imagen para oscurecer ciertas áreas.
* Pantalla: Perfecto para agregar reflejos, brillo suave y áreas específicas para iluminar. Úselo con un gradiente de color claro o un cepillo suave para crear una fuente de luz.
* superposición: Agrega sutil contraste y textura. Intente usarlo con una capa texturizada (por ejemplo, una textura de grunge, textura de papel) o una capa filtrada de paso alto.
* luz suave: Similar a la superposición pero menos intensa. Una apuesta segura para agregar sutil contraste y dimensión.
* Color: Utilizado para la clasificación de color. Aplique una capa de color sólida con el modo de mezcla de color para cambiar sutilmente la paleta de colores general. También es útil para corregir los moldes de color.
* Luminosidad: Se utiliza para aplicar ajustes de luminancia (brillo) sin afectar el color. Se puede usar para afilar una imagen sin aumentar los artefactos de color.
* Hue/Saturation: Útil para ajustes de color dirigidos. Puede aislar colores específicos y modificar su tono y/o saturación.
iii. Técnicas y ejemplos:
* Agregar textura:
1. Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel escaneado, concreto) en una capa sobre su retrato.
2. Establezca el modo de mezcla en superpuesto , luz suave , multiplica , o pantalla , dependiendo de la textura y el efecto deseado.
3. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura.
4. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas.
* esquivando y quemando (no destructivo):
1. Cree dos nuevas capas sobre su capa de retrato.
2. Llena una capa con negro y otro con blanco.
3. Establezca ambos modos de mezcla en superpuesto o luz suave .
4. Seleccione la capa llena de negro (quemado). Use un cepillo blanco para pintar sobre las áreas que desea oscurecer.
5. Seleccione la capa llena de blanco (Dodge). Use un cepillo negro para pintar sobre las áreas que desea aligerar.
6. Controle la intensidad con opacidad y flujo de cepillo.
* Calificación de color:
1. Cree una nueva capa de color sólida sobre su retrato.
2. Establezca el modo de mezcla en color .
3. Experimente con diferentes colores para lograr el estado de ánimo y el estilo deseados. Considere usar colores complementarios para cambios sutiles.
4. Ajuste la opacidad de la capa de color.
5. Use una capa de mapa de gradiente con un gradiente específico y establezca el modo de mezcla en color para una calificación más compleja.
* Mejora de los reflejos y las sombras:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Vaya a filtrar> Otro> Pase alto. Ajuste el radio hasta que vea detalles finos.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de paso alto en superpuesto o luz suave . Esto agudizará la imagen y mejorará el contraste.
4. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto.
* Creando un brillo de ensueño:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada.
3. Establezca el modo de mezcla en la pantalla o luz suave .
4. Ajuste la opacidad y el radio de desenfoque para controlar la intensidad del brillo.
5. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el brillo.
iv. Consejos para uso efectivo:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes modos de mezcla y ver cómo afectan su imagen.
* use opacidad y llene: Ajustar la opacidad y el relleno de la capa le permite controlar la resistencia del efecto del modo de mezcla.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto es crucial para ajustar el efecto y prevenir los resultados no deseados.
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para que siempre pueda volver a su imagen original.
* menos es a menudo más: Los modos de mezcla en exceso pueden conducir a resultados antinaturales o sobreprocesados. Comience con ajustes sutiles y aumente el efecto gradualmente.
* Presta atención a la armonía del color: Tenga en cuenta cómo los modos de mezcla afectan la paleta de colores general de su imagen.
* Considere el tema: Los mejores modos de combinación para un retrato dependerán del tono de piel del sujeto, la iluminación y el estado de ánimo deseado.
* Conozca sus objetivos: Antes de comenzar, tenga una idea clara de lo que desea lograr con los modos de mezcla. ¿Estás tratando de agregar textura, mejorar el contraste o crear un estado de ánimo específico?
V. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura vintage
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Encuentre una imagen de textura vintage adecuada (por ejemplo, desde un sitio de foto de stock o su propia colección).
3. Arrastre y suelte la imagen de textura en su documento de retrato, creando una nueva capa sobre su retrato.
4. Rectifique y coloque la textura para cubrir toda la imagen o un área específica.
5. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a "superposición".
6. Ajuste la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30-60%, dependiendo de la fuerza que desee.
7. Agregue una máscara de capa a la capa de textura (capa> máscara de capa> revelar todo).
8. Seleccione la herramienta de pincel (b) y configure el color en negro.
9. Pinte en la máscara de la capa para eliminar la textura de las áreas donde no lo desea, como la cara del sujeto, para mantener el enfoque.
10. Ajuste la opacidad del pincel para una mezcla más suave.
Al comprender los diferentes modos de mezcla y experimentar con estas técnicas, puede mejorar significativamente su retrato de bellas artes y crear imágenes impresionantes y visualmente cautivadoras. Recuerde priorizar siempre un enfoque sutil y artístico para los mejores resultados. ¡Buena suerte!