1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa de mezcla * interactúan con los píxeles de la * capa base * (la capa directamente debajo de él).
* Categorías clave (y algunos ejemplos comunes):
* Normal: El valor predeterminado. La capa superior cubre completamente la capa inferior. (Incluye *normal, disolver *)
* Darken: Crea resultados más oscuros. (Incluye *oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro *)
* Lighten: Crea resultados más ligeros. (Incluye *aligerar, pantalla, color de color, color más claro *)
* Contrast: Aumenta el contraste. (Incluye *superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura *)
* Inversión: Invierte los colores. (Incluye *diferencia, exclusión, resta, divide *)
* componente: Mezclas basadas en componentes de color (tono, saturación, color, luminosidad)
* Ubicación: El menú desplegable del modo de mezcla generalmente se encuentra en la parte superior del panel de capas en Photoshop.
2. Casos de uso comunes y técnicas para retratos:
* Retoca y suavizado de la piel:
* superpuesto/luz suave: Duplique la capa base, aplique un filtro de paso alto (filtro> otro> pase alto) para afilar los detalles de la piel y configure el modo de mezcla en superposición o luz suave. Ajuste la opacidad de la capa para el efecto de afilado deseado. Esto enfatiza la textura mientras se suaviza sutilmente.
* Luminosidad: Use para los ajustes de color sin afectar el brillo/contraste. Cree una nueva capa de ajuste (por ejemplo, tono/saturación) y establezca su modo de mezcla en luminosidad. Esto mantiene los niveles de brillo de la capa base, lo que le permite ajustar los colores de manera más natural.
* esquivar y quemar:
* superpuesto/luz suave: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aclarar (esquivar) los reflejos y oscurecer las sombras (quemar). Esta es una forma no destructiva de esculpir la luz en la cara.
* Consejo: Para un efecto más suave, use un cepillo de opacidad más bajo y acumule el esquivador y queme gradualmente.
* Agregar efectos de luz y color:
* pantalla/agregar: Cree una nueva capa y pinte con un cepillo suave que use un color que desea agregar como una fuente destacada o de luz. Establezca el modo de mezcla en pantalla o agregue para mezclar el color pintado con la imagen base, creando un efecto luminoso. Experimente con colores como dorado, naranja o azules sutiles para iluminación creativa.
* superpuesto/luz suave: Similar a la pantalla, pero generalmente produce más colores y contraste saturados. Use esto para agregar sutilmente color y textura de otra capa (por ejemplo, una superposición de textura) al retrato.
* Aplicando texturas:
* superpuesto/luz suave/multiplicada/pantalla: Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel, grunge) sobre su capa de retrato. Experimente con superposición, luz suave, multiplique o pantalla para mezclar la textura con el retrato. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de la textura.
* Consejo: Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato, como el fondo o la ropa.
* Agregar efectos de color de gradiente:
* Color/Overlay/Soft Light/Multiply/Screen: Crea una capa de relleno de gradiente. Experimente con diferentes colores de gradiente y modos de combinación para lograr varios efectos de color. El modo de color a menudo da un efecto más sutil. Superposición, luz suave, multiplicación y pantalla agregan cambios más dramáticos y contrastados.
* Consejo: Use una máscara de capa para apuntar a áreas específicas para el efecto de gradiente.
* Creación de looks y atmosférico:
* Multiplicar: Agregue una capa de color oscura y desaturada sobre su retrato y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Esto oscurecerá la imagen y creará un estado de ánimo más sombrío.
* Color Dodge/Screen: Por el contrario, use los colores más claros y el color o la pantalla de color para crear una sensación más brillante y etérea.
* Hue/Saturation/Color: Use capas de ajuste con color en modo de mezcla para una manipulación creativa y sutil de color.
* afilado:
* superpuesto/luz suave: Como se menciona en el retoque, duplicar la capa y usar el filtro de pase alto, luego aplicar superposición o luz suave es una poderosa técnica de afilado.
3. Pasos para un uso efectivo:
1. flujo de trabajo no destructivo: Siempre duplique su capa base antes de aplicar cualquier efecto de modo de mezcla. Esto le permite volver fácilmente al original si es necesario.
2. Experimento: La clave para dominar los modos de mezcla es la experimentación. Pruebe diferentes modos y opacidades para ver cómo afectan su imagen.
3. La opacidad es clave: Ajuste la opacidad de la capa para ajustar la intensidad del efecto. Comience con una opacidad más baja y aumente gradualmente hasta que logre el resultado deseado.
4. Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto te da un control preciso.
5. Depeceptores del modo de mezcla:
* Multiplicar: Oscurece la imagen multiplicando los valores de píxeles de la capa de mezcla con la capa base. Ideal para agregar sombras y profundidad.
* Pantalla: Aligera la imagen invirtiendo los valores de píxeles y multiplicándolos. Útil para agregar reflejos y crear un efecto brillante.
* superposición: Crea una combinación de multiplicación y pantalla, lo que resulta en un mayor contraste y saturación.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más sutil.
* Luz dura: Crea un efecto más intenso que la luz blanda, con un contraste más agudo.
* Color: Reemplaza el color de la capa base con el color de la capa de mezcla, al tiempo que preserva la luminancia de la capa base. Excelente para ajustes de color dirigidos.
* Luminosidad: Reemplaza la luminancia de la capa base con la luminancia de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el color de la capa base. Útil para ajustar el brillo y el contraste sin afectar el color.
6. Capas de grupo: Si está utilizando múltiples capas con modos de mezcla, agrupe para una organización y control más fáciles. Luego puede aplicar una máscara de capa al grupo para afectar todas las capas dentro de él.
7. Considere los perfiles de color: Asegúrese de que su perfil de color de trabajo (Editar> Configuración de color) sea apropiado para su salida final (por ejemplo, SRGB para Web, Adobe RGB para la impresión).
4. Consideraciones importantes para las bellas artes:
* sutileza: Las bellas artes a menudo se basan en matices. Evite el sobreprocesamiento. Use modos de mezcla para * mejorar * el retrato, no para transformarlo por completo.
* Visión artística: Los modos de mezcla deberían servir a su visión artística. Piense en el estado de ánimo, la atmósfera y el mensaje que desea transmitir, y elija los modos de combinación en consecuencia.
* complementa el sujeto: Considere la personalidad del sujeto y la composición general al aplicar modos de mezcla. El objetivo es crear una imagen cohesiva y visualmente atractiva.
* Armonía de color: Presta atención a la armonía del color. Use modos de mezcla para crear una paleta de colores agradable que mejore la estética general del retrato.
5. Ejemplos de efectos específicos:
* aspecto soñador, etéreo: Use una combinación de pantalla y luz suave, con una capa de color pastel.
* Retrato dramático de alto contraste: Use superposición y multiplique, con cuidadosos esquivando y quemado.
* aspecto vintage o película: Use una superposición de textura con multiplicar o superposición, y ajuste el equilibrio de color para crear un tono más cálido o frío.
* Agregar rayos de luz: Use un gradiente blanco en una nueva capa establecida en el modo de pantalla, colocada y con forma para parecerse a los ejes de luz.
En conclusión, dominar los modos de mezcla en Photoshop lleva tiempo y práctica. Comience con pequeños ajustes, experimente libremente y concéntrese en usar estas herramientas para mejorar su visión y crear retratos de bellas artes cautivadores.