Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla de Photoshop son herramientas poderosas que pueden elevar su retrato de bellas artes, lo que le permite crear imágenes únicas y evocadoras. Controlan cómo una capa interactúa con las capas debajo, abriendo un mundo de posibilidades para la manipulación de color, la mezcla de texturas y la expresión artística general. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los conceptos básicos
* Modos de mezcla explicados: Los modos de mezcla se encuentran en el panel de capas, generalmente un menú desplegable etiquetado como "normal". Dictan cómo se combina la información de píxeles de la capa activa con los píxeles de las capas a continuación.
* Categorías de clave: Los modos de mezcla se agrupan en categorías, cada uno con un efecto general:
* Normal: El modo de mezcla estándar; La capa activa simplemente cubre las capas a continuación.
* Darken: Tiende a oscurecer la imagen, priorizando valores más oscuros. Incluye modos como oscurecer, multiplicar, quemar color y color más oscuro.
* Lighten: Tiende a aligerar la imagen, priorizando los valores más ligeros. Incluye modos como Lighten, pantalla, esqueleto de color y color más claro.
* Contrast: Simultáneamente oscurece las áreas oscuras y ilumina las áreas de luz, aumentando el contraste. Incluye modos como superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler y mezcla dura.
* Inversión: Crea inversiones de color y efectos especiales. Incluye modos como diferencia, exclusión, restas y dividir.
* componente: Funciona con canales de color individuales. Incluye modos como tono, saturación, color y luminosidad.
2. Modos de mezcla comunes para retratos y sus usos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen multiplicando los valores de color de las capas.
* usa: Ideal para oscurecer las sombras, agregar profundidad y crear un aspecto vintage o malhumorado. Se puede usar para agregar un tono sepia o un color oscuro lavado sobre la imagen. Útil para combinar las texturas de manera efectiva, haciéndolas parecer parte de la imagen original.
* Ejemplo: Agregue una capa de textura y establezca su modo de mezcla para multiplicar para incrustar la textura en la piel y el fondo.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen invirtiendo y multiplicando los valores de color.
* usa: Efectivo para iluminar reflejos, agregar un efecto brillante y crear un aspecto soñador o etéreo. Se puede usar para simular fugas de luz o bengalas de lente.
* Ejemplo: Agregue una capa con un gradiente suave y de color claro y configure su modo de mezcla en pantalla para crear un brillo sutil alrededor del tema.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste al oscurecer las áreas oscuras y aligerando las áreas de luz. Conserva el brillo de la capa base, lo que significa que los tonos intermedios están menos afectados.
* usa: Agrega un golpe y definición a una imagen. Excelente para esquivar y quemar sutiles. También se puede usar para combinar texturas y patrones.
* Ejemplo: Cree una capa con un gradiente suave en blanco y negro (negro para sombras, blanco para los reflejos) y configúrela para superponer sutilmente y quemar el retrato sutilmente.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero con un efecto más sutil. Oscurece o ilumina los colores, dependiendo del color de la capa de mezcla.
* usa: Ideal para agregar sutil contraste y calor a los tonos de piel. Ideal para crear una sensación suave y romántica.
* Ejemplo: Agregue una capa con un color cálido y apagado (como un durazno o marrón claro) y colóquela a luz suave para calentar los tonos de piel.
* Luz dura:
* Efecto: Crea un contraste muy fuerte, haciendo que los colores sean más vibrantes.
* usa: Use con moderación, ya que puede verse fácilmente exagerado. Se puede usar para agregar efectos de iluminación duros y dramáticos.
* Ejemplo: Experimente con la adición de una capa con gradientes fuertes y usando luz dura para crear efectos de iluminación estilizados.
* Color:
* Efecto: Transfiere el color y la saturación de la capa de mezcla a la capa base, mientras se conserva la luminosidad de la capa base.
* usa: Excelente para cambiar el tono de color general de una imagen sin afectar el brillo.
* Ejemplo: Agregue una capa de color sólida y configúrela para que cambie sutilmente la paleta de colores general del retrato. Puedes lograr un aspecto más estilizado.
* Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad de la capa de mezcla a la capa base, mientras retiene el color y la saturación de la capa base.
* usa: Útil para ajustar el brillo y el contraste de una imagen sin afectar el color.
* Ejemplo: Use una imagen en blanco y negro o una capa de ajuste establecida en luminosidad para controlar el contraste del retrato sin cambiar el color.
3. Pasos y consejos prácticos
* Experimento: ¡La mejor manera de aprender es experimentar! Pruebe diferentes modos de mezcla con varias capas y observe los efectos.
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste o duplique su capa base antes de aplicar modos de mezcla. Esto le permite volver fácilmente a la imagen original si es necesario.
* Control de opacidad: Ajuste la opacidad de la capa combinada para ajustar el efecto. Una opacidad más baja creará un efecto más sutil.
* Opacidad de relleno vs. opacidad: Para algunos efectos, el uso de "opacidad de relleno" en lugar de "opacidad" puede producir resultados diferentes y potencialmente más deseables, particularmente con efectos como agregar texturas. Experimentar con ambos.
* Máscaras: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas del retrato. Por ejemplo, puede usar una máscara para aplicar una textura solo al fondo o para iluminar selectivamente los ojos.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar efectos del modo de mezcla solo a la capa directamente debajo. Esto es útil para agregar texturas o color a partes específicas de un sujeto.
* Opciones de mezcla: El cuadro de diálogo "Opciones de mezcla" (a la que se accede haciendo doble clic en una capa) ofrece un control avanzado, que incluye:
* mezcla si: Le permite mezclar según los valores de luminancia de la capa misma o las capas subyacentes. Esto es muy poderoso para crear efectos complejos y matizados.
* knockout: Te permite hacer un agujero a través de una capa, revelando las capas a continuación.
4. Ejemplos de flujo de trabajo:
* Agregar una textura vintage:
1. Abre tu retrato.
2. Coloque una imagen de textura en una nueva capa sobre el retrato.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicarse.
4. Ajuste la opacidad de la capa de textura al gusto.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de textura y use un cepillo suave para pintar la textura de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, la cara del sujeto).
* Creando un brillo suave y soñador:
1. Abre tu retrato.
2. Cree una nueva capa.
3. Llene la capa con un color suave y ligero (por ejemplo, un rosa pastel o amarillo).
4. Establezca el modo de mezcla en la pantalla.
5. Reduzca la opacidad para lograr el nivel deseado de brillo.
6. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el brillo a ciertas áreas, como el fondo o los reflejos.
* EDIGIFICADO Y BURNING SUNTERO:
1. Abre tu retrato.
2. Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
3. Establezca el modo de mezcla en superposición.
4. Use las herramientas Dodge and Burn (establecidas en baja opacidad) en la capa gris para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas del retrato.
* Calificación de color estilizado:
1. Abre tu retrato.
2. Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente.
3. Experimente con diferentes preajustes de gradiente.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de mapa de gradiente en color, luz suave o superposición.
5. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para refinar el efecto.
5. Errores comunes para evitar:
* sobrecargando: Los modos de mezcla son poderosos, pero pueden ser utilizados fácilmente en exceso. La sutileza a menudo es clave para crear un resultado refinado y artístico.
* Ignorando la opacidad: Siempre ajuste la opacidad para ajustar el efecto.
* No usa máscaras: Las máscaras son esenciales para aplicar selectivamente los efectos y prevenir cambios no deseados en la imagen.
* Confiando únicamente en los modos de mezcla: Los modos de mezcla son solo una herramienta en su arsenal de edición. Úselos junto con otras técnicas como corrección de color, afilado y esquivando y quemado.
En conclusión, dominar los modos de mezcla puede mejorar significativamente su retrato de bellas artes. Al comprender los diferentes modos, experimentar con sus efectos y usarlos junto con otras técnicas de edición, puede crear imágenes realmente impresionantes y únicas. Recuerde practicar de manera consistente y desarrollar su propio enfoque creativo. ¡Buena suerte!