i. Planificación e inspiración:
* Defina tu estilo: Antes de sumergirse, considere qué tipo de estética desea lograr. ¿Prefieres?
* cálido y dorado: Piense en la piel bañada por el sol, los colores vibrantes y un estado de ánimo alegre.
* Cool &Moody: Menor saturación, blues y verduras enfatizados, y una sensación más dramática.
* Limpio y natural: Mejoras sutiles que retienen tonos y detalles realistas de la piel.
* Alto contraste y arenoso: Fuerte contraste, potencialmente con grano agregado para un aspecto vintage o vanguardista.
* pastel y soñador: Tonos suaves, colores desaturados y una sensación ligera y aireada.
* Reunir inspiración: Mire los retratos que admira en los sitios web de Instagram, Pinterest o de fotografía profesional. Analice las paletas de colores, los tonos y la sensación en general. Guarde estos ejemplos para referencia.
* Comprende tu punto de partida: Considere lo que ya le gusta de sus imágenes base. ¿Estás trabajando con fotos brillantes y bien iluminadas o más oscuras y más sombras? Esto influirá en sus ajustes.
ii. El proceso de desarrollo de Lightroom (herramientas y ajustes clave):
1. Panel básico: Aquí es donde hará los ajustes más fundamentales.
* Balance de blancos (WB): Crucial para los tonos de piel.
* Temperatura: Los valores más cálidos (hacia el amarillo) crean una sensación soleada. Los valores más fríos (hacia el azul) crean una sensación más clínica o malhumorada.
* Tint: Ajusta el equilibrio entre verde y magenta. Importante para equilibrar los tonos de piel. Un ligero cambio de magenta a menudo puede ser halagador.
* Exposición: Corrige el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos sobre la piel.
* Contrast: Agrega o reduce la diferencia entre reflejos y sombras. El contraste más alto puede ser dramático, el contraste más bajo puede ser más suave.
* destacados: Ajusta las áreas más brillantes de la imagen. La reducción de los aspectos destacados puede recuperar detalles en los cielos o la piel soplados.
* sombras: Ajusta las áreas más oscuras de la imagen. Levantar sombras ilumina las áreas oscuras, revelando más detalles.
* blancos: Establece el punto blanco de la imagen. Tenga cuidado, ya que empujar a los blancos demasiado lejos puede causar recorte (pérdida de detalles).
* NEGROS: Establece el punto negro de la imagen. Ajustar esto puede afectar el estado de ánimo y el contraste general.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Ajunas la nitidez de los pequeños detalles. El aumento de la textura puede mejorar los detalles pero también exagerar las imperfecciones de la piel. Ser sutil.
* Claridad: Afecta el contraste de tono medio. El aumento de la claridad puede agregar definición, mientras que disminuirla crea un aspecto más suave y soñador.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Útil para paisajes, pero también se puede usar sutilmente en retratos para agregar un poco de profundidad o, por el contrario, una sensación vintage.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados sin saturar los colores ya vibrantes (tonos de piel). Generalmente preferido sobre saturación para retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
2. Curva de tono: Ofrece un control más preciso sobre el contraste y el rango tonal.
* Curva de puntos (curva de región): Le permite manipular regiones tonales específicas (reflejos, luces, oscuridad, sombras).
* s curva: Clásico para agregar contraste (sombras más oscuras, reflejos más brillantes).
* Curve S aplanada: Reduce el contraste, creando un aspecto más suave.
* Levantó a los negros: Tire del punto inferior izquierdo de la curva hacia arriba para aligerar las sombras y crear un efecto mate.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste el equilibrio de color en diferentes rangos tonales. Aquí es donde puedes ser realmente creativo con la calificación de color.
* Cambios de color sutiles: Por ejemplo, agregar un toque de azul a las sombras y el amarillo a los reflejos puede crear un contraste fresco/cálido.
3. HSL / Panel de color: Proporciona control granular sobre colores individuales.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiando de rojo a naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
Consejos específicos de retrato para HSL:
* Orange: Controla el tono de la piel. Ajustar la luminancia de la naranja puede iluminar o oscurecer la piel. Ajustar el tono puede cambiar el tono de piel más cálido o más frío. Ajustar la saturación ayuda a controlar cómo se ve la piel natural.
* rojo y amarillo: También afecta los tonos de piel en menor medida.
* verde y azul: Afectar fondos y ropa. Úselos para crear esquemas de color complementarios o para cambiar el estado de ánimo general.
4. Calificación de color: Una herramienta poderosa para agregar un color de color específico a sus imágenes.
* Shadows, Midtones, Highlights: Elija un color para cada rango tonal. Los tintes sutiles a menudo son más efectivos que los colores fuertes.
* mezcla: Controla cuán suavemente se mezclan los colores entre los rangos tonales.
* Balance: Determina el dominio de la sombra o los colores destacados.
5. Panel de detalles: Controla el afilado y la reducción de ruido.
* afilado: Agrega definición a los bordes. Use con moderación en los retratos para evitar acentuar las imperfecciones de la piel. Considere usar el enmascaramiento para aplicar afilado solo a áreas específicas (por ejemplo, ojos).
* Reducción de ruido: Reduce la granidad. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la piel se vea como plástica.
* Reducción de ruido de color: Reduce los artefactos de color (colores moteados) en las sombras.
6. Correcciones de lentes: Corrige la distorsión y la viñeta causada por su lente.
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color.
7. Efectos: Agrega efectos creativos como el grano y la viñeta.
* grano: Agrega un aspecto texturizado, similar a la película.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen, llamando la atención sobre el centro.
iii. Creando y guardando el preajuste:
1. Haga sus ajustes: Ajuste la configuración en el módulo de desarrollo hasta que logre el aspecto deseado en una imagen de retrato de muestra.
2. Tinga fina en múltiples imágenes: Aplique su configuración a varios retratos diferentes (idealmente con diferentes tonos de piel, iluminación y fondos) para ver cómo se traducen. Haga ajustes según sea necesario para garantizar la consistencia.
3. Guardar el preajuste:
* En el módulo de desarrollo, haga clic en el botón "+" en el panel Presets (generalmente a la izquierda).
* Elija "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "Retrato de hora dorada", "Moody Black &White", "Soft &Dreamy").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "Presets de retratos", "mis estilos de firma").
* Marque las casillas: Seleccione cuidadosamente * qué * Configuración incluir en el preajuste. IMPORTANTE:
* En general, * no * incluye: "Balance de blancos" o "transformar", ya que son altamente específicos de la imagen. A menos que desee forzar un equilibrio de blancos específico en todas las imágenes, déjelo sin control. Del mismo modo, la configuración de transformación fija la perspectiva, que es poco probable que sea consistente.
* Correcciones de lentes: Si siempre dispara con la misma lente, * puede * incluir "correcciones de lentes", pero generalmente es más seguro dejarlo sin control y aplicar correcciones de lentes por separado.
* Perfil: * No * incluye perfil a menos que desee usar un perfil de cámara específico. Casi siempre es mejor dejar esto al valor predeterminado.
* Incluya todo lo demás Eso contribuye a su aspecto deseado (exposición, contraste, curva de tono, HSL, clasificación de color, etc.).
* Haga clic en "Crear".
iv. Usando y refinando sus presets:
1. Aplicar el preajuste: Seleccione un retrato en el módulo de desarrollo y haga clic en su preajuste recién creado en el panel Presets.
2. Fine-tune: Los preajustes son un *punto de partida *. Raramente son una solución única para todos. Casi siempre necesitará hacer ajustes adicionales (especialmente para la exposición, el equilibrio de blancos y la configuración de HSL para los tonos de piel) para optimizar el aspecto de cada imagen individual.
3. iterar y mejorar: A medida que usa sus presets, tome nota de qué configuración debe ajustarse constantemente. Considere modificar el preajuste para adaptarse mejor a sus necesidades. Puede actualizar un preajuste seleccionándolo, realizando sus cambios y luego hacer clic derecho en el nombre preestablecido y elegir "Actualización con la configuración actual".
Consideraciones clave para presets de retratos:
* Los tonos de piel son primordiales: Presta mucha atención a los tonos de piel. La piel de aspecto natural es esencial para la mayoría de los retratos.
* la sutileza es a menudo clave: Evite los efectos exagerados que pueden hacer que los retratos se vean antinaturales o anticuados. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos.
* Edición no destructiva: Recuerde que las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que sus archivos originales nunca se alteran. Siempre puedes volver al original.
* Práctica y experimento: La mejor manera de desarrollar sus habilidades es practicar y experimentar. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona para ti.
* Ajustes locales (filtros graduados, cepillos de ajuste, filtros radiales): Si bien no se guardan directamente en el preajuste, estas herramientas son esenciales para ajustar retratos. Úselos para iluminar selectivamente los ojos, suavizar la piel, esquivar y quemar, o ajustar el fondo. Aprender a usar estas herramientas es tan importante como los ajustes globales en el panel de desarrollo.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* "Golden Hour Glow":
* WB:temperatura cálida (ligeramente amarilla)
* Exposición:ligeramente aumentado
* Sombras:Levantado
* Vibrancia:aumento
* Naranja HSL:luminancia ligeramente aumentada, la saturación ligeramente disminuyó.
* Calificación de color:reflejos cálidos (naranja/amarillo), sombras sutiles frías (azul/cian).
* "Moody Black &White":
* Perfil:B &W (debajo del panel básico)
* Exposición:ajustado para un rango tonal óptimo
* Contraste:aumento
* NEGROS:bajado
* Claridad:ligeramente incrementada
* Curva de tono:S curva para contraste
* Grano:agregado para textura
* "sueño pastel":
* Exposición:ligeramente aumentado
* Contraste:bajado
* Lo más destacado:reducido
* Sombras:Levantado
* Vibrancia:Desaturado
* HSL:los tonos desplazados ligeramente para crear tonos pastel (por ejemplo, azul hacia el cian, verde hacia el verde azulado).
* Claridad:reducido ligeramente para un aspecto más suave.
Al comprender las herramientas y principios descritos anteriormente, puede crear presets Lightroom que mejoren sus retratos y racionalizar su flujo de trabajo. Recuerde priorizar los tonos de piel de aspecto natural y usar la sutileza para crear un resultado pulido y profesional. ¡Buena suerte!