1. Comprender los fundamentos:
* Conozca su visión: ¿A qué mirada vas a buscar? ¿Cálido y romántico? ¿Genial y malhumorado? Limpio y natural? Tener una estética específica en mente. Mire las imágenes de inspiración para ayudar a definir su objetivo.
* Imagen inicial: Elija una imagen de retrato bien expuesta y representativa como su base. Un buen punto de partida hará que el preajuste sea más versátil.
* Paneles Lightroom: Familiarícese con los paneles de desarrollo de módulos:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación
* Curva de tono: Relaciones tonales y contraste de fino.
* hsl/color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. * Crucial* para el trabajo de retrato.
* Calificación de color: (Reemplaza el tono dividido en versiones más nuevas) Aplique moldes de color a sombras, tonos intermedios y reflejos. Una clave para muchos estilos de retratos modernos.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido.
* Correcciones de lentes: Eliminar la aberración cromática y la distorsión.
* transformar: Perspectiva correcta.
* Efectos: Agregue grano o viñetas.
* Calibración: Ajuste la representación base de colores para su cámara. Menos a menudo utilizado para preajustes creativos, pero puede ser poderoso.
2. Desarrollando su estilo (paso a paso):
Aquí hay un flujo de trabajo general, con consideraciones para retratos:
* a. Ajustes básicos (base):
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a la exposición adecuada de la piel. No sobreexponga los aspectos más destacados.
* Contrast: Ajuste el rango dinámico. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura; Muy poco puede hacerlo plano. Un impulso sutil es a menudo bueno.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes, como la frente o las mejillas. A menudo se derrumbó * en retratos para suavizar los reflejos.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras. Puede hacer que la imagen parezca más suave.
* blancos: Controle a los blancos más brillantes. Tenga cuidado de no recortarlos (perder detalles).
* NEGROS: Controle a los negros más oscuros. Ajuste para lograr la profundidad y el estado de ánimo deseados.
* Temperatura y tinte: Ajuste el equilibrio de blancos. Los tonos más cálidos (temperatura más alta) pueden agregar un brillo saludable. Ajuste el tinte para corregir cualquier elenco verde o magenta.
* b. Curva de tono (refinando los tonos):
* Curva de punto: El más flexible, lo que le permite manipular tonos individuales. Técnicas populares:
* s curva: Aumenta el contraste general. Una curva S sutil a menudo es halagador para los retratos.
* Curve S aplanada (look mate): Levante el punto negro y baje el punto blanco.
* lineal: Sin ajuste, utilizado para reiniciar.
* Curva paramétrica: Más fácil de usar para ajustes tonales amplios.
* destacados: Ajusta las partes más brillantes de la imagen.
* luces: Afecta los tonos más ligeros.
* Darks: Afecta los tonos más oscuros.
* sombras: Ajusta las partes más oscuras de la imagen.
* c. HSL/Color (color magia):
* Aquí es donde realmente definirás tu estilo. *Clave para presets de retratos.*
* tono: Cambiar colores. Los cambios sutiles pueden tener un gran impacto.
* naranja/rojo: Afectar los tonos de piel. Ajustarlos puede hacer que la piel se vea más cálida o más fresca. ¡Sea sutil!
* amarillo/verde: Afectar el follaje y los antecedentes.
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* naranja/rojo: Reduzca ligeramente para suavizar los tonos de piel.
* Boost Blues/Greens: Para un fondo más vibrante.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores.
* naranja/rojo: Ajuste para iluminar o oscurecer la piel.
* azul: A menudo oscurecido ligeramente para un cielo más rico (si es visible).
* Ejemplos de estilos usando HSL:
* Verdes/amarillos desaturados: Da una sensación vintage, similar a la película.
* BULLING BLUES: Para un aspecto genial y moderno.
* Pop de color selectivo: Desaturar la mayoría de los colores, excepto uno o dos.
* d. Calificación de color (agregar tonos de color):
* sombras: Agregue un color fundido a las sombras (por ejemplo, verde azulado, azul, púrpura).
* Midtones: Agregue un sutil color de color a los tonos intermedios (por ejemplo, naranja, amarillo).
* destacados: Agregue un molde de color a los reflejos (por ejemplo, amarillo, naranja).
* mezcla y equilibrio: Use estos controles deslizantes para controlar cómo interactúan los grados de color.
* Ejemplos de estilos usando clasificación de color:
* verde azulado y naranja: Un estilo moderno muy popular, que a menudo involucra verde azulado en las sombras y la naranja en los reflejos.
* oro y azul: Oro cálido en los reflejos, azul frío en las sombras.
* monocromático: Agregue el mismo color a todos los tonos para un aspecto unificado.
* e. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique solo una cantidad * sutil * de afilado, especialmente para retratos. Demasiado puede mejorar las imperfecciones de la piel. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de la luminancia si es necesario. Demasiado puede hacer que la piel se vea de plástico.
* f. Efectos (toques finales):
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar enfoque al sujeto. Los valores negativos oscurecen los bordes; Los valores positivos los iluminan.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto similar al cine. Tenga cuidado de no exagerar.
* g. Correcciones de lentes (fijar imperfecciones):
* Enable correcciones de perfil: A menudo corrige la distorsión y la viñeta. Puede requerir un ajuste manual basado en la lente.
* Eliminar la aberración cromática: Corrección de la franja de color.
* h. Calibración (avanzada):
* Perfil: Cambie el perfil de la cámara para un aspecto base diferente (por ejemplo, Adobe Standard, Camera Landscape, Camera Portrait).
* primarias rojas/verdes/azules: Atrae los colores base de su imagen. En general, es mejor dejar los valores predeterminados a menos que tenga una razón técnica específica para ajustarlos.
3. Guardar su preajuste:
1. En el módulo de desarrollo, haga clic en + Botón en el panel Presets (lado izquierdo).
2. Seleccione Crear preajuste .
3. Nombre preestablecido: Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido - brillo suave"). Use una convención de nomenclatura consistente para una organización fácil.
4. Grupo: Elija un grupo para guardar su preajuste o crear uno nuevo. La agrupación ayuda a organizar sus preajustes.
5. casillas de verificación: *Crucialmente, desmarque los cuadros para configuraciones que no deben incluirse en el preajuste.*
* cosas para excluir a menos que desee que se apliquen a cada imagen:
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos a menudo es específico de cada imagen. A menos que siempre dispares en las mismas condiciones, deja esto sin control.
* Exposición: La exposición variará de una foto a otra. Dejar sin control.
* Extracción de manchas: Las mudanzas spot siempre son únicas.
* transformar: Las correcciones de perspectiva serán diferentes para cada imagen.
* Crop: No quieres forzar un cultivo específico en cada foto.
* cosas para incluir (típicamente):
* Curva de tono: A menudo una parte central de tu estilo.
* hsl/color: Define su paleta de colores.
* Calificación de color: Esencial para los estilos modernos.
* Detalle (reducción de afilado/ruido): Se puede incluir si desea un nivel consistente de afilado, pero tenga cuidado con el afilado.
* Efectos (viñeta/grano): Si parte de tu estilo.
* Correcciones de lentes: Por lo general, útil, pero tenga en cuenta si usa lentes personalizadas.
* Calibración: Si desea aplicar un perfil de cámara específico.
6. Haga clic en Crear .
4. Prueba y refinación:
* Aplicar a diferentes imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de imágenes de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* Ajuste el preajuste: Tenga en cuenta qué ajustes deben hacerse de manera consistente después de aplicar el preajuste. Ajuste el preajuste y vuelva a ser (haga clic con el botón derecho en el preajuste y seleccione "Actualizar con la configuración actual").
* iterar: Sigue refinando tus preajustes a lo largo del tiempo a medida que evoluciona tu estilo.
Consejos para presets creativos de retratos:
* Los tonos de piel son primordiales: Priorice los tonos de piel naturales y favorecedores por encima de todo. La piel sobreprocesada es una trampa común. Use HSL para controlar el color de la piel.
* la sutileza es clave: No te excedas con ningún ajuste. Los cambios sutiles a menudo tienen el mayor impacto.
* Embrace la clasificación de color: Experimente con moldes de colores en las sombras, tonos intermedios y reflejos. Esta es una excelente manera de lograr un aspecto moderno o vintage.
* Estudie otros preajustes: Descargue y analice los presets existentes para aprender cómo se hacen (pero no solo los copie).
* Desarrolle múltiples presets: Cree una variedad de preajustes para diferentes condiciones de iluminación, estados de ánimo y estilos.
* Use cepillos de ajuste: Considere hacer preajustes específicamente para cepillos de ajuste. Esto puede ser útil para esquivar/quemar o mejorar los ojos.
* Considere a su público objetivo: ¿Está haciendo preajustes para uso personal o para vender? Si se vende, investigue lo que es popular y en demanda.
Ejemplos de estilos preestablecidos para probar:
* Película vintage: Colores desaturados, tonos cálidos, grano sutil, un ligero aspecto mate (negros levantados), una viñeta.
* Limpio y moderno: Alto contraste, blancos brillantes, tonos ligeramente fríos, grano mínimo, detalles afilados.
* bohemio: Tonos cálidos, colores terrosos (marrones, verduras, naranjas), contraste suave, una ligera neblina.
* malhumorado y dramático: Tonos oscuros, colores desaturados, equilibrio de blancos fríos o neutros, una viñeta sutil.
* Teal &Orange (cinemático): Muleos en las sombras, naranja en los reflejos, verdes desaturados, ligeramente afilados.
* Blanco y negro (alto contraste): Alto contraste, negros profundos, blancos brillantes, afilado fuerte.
* Negro y negro (Soft &Dreamy): Bajo contraste, negros levantados, reflejos suaves, afilado mínimo.
Siguiendo estos pasos y experimentando, puede crear presets de Lightroom únicos y personalizados que elevarán su fotografía de retratos. Recuerde priorizar los tonos de piel, ser sutil con sus ajustes e iterar en sus preajustes con el tiempo. ¡Buena suerte!