1. Comprensión de los bloques de construcción:la clave Desarrollar ajustes del módulo
Antes de sumergirse, familiarícese con las herramientas clave en el módulo de desarrollo que afecte significativamente la edición de retratos:
* Panel básico:
* Exposición: Brillo general.
* Contrast: Diferencia entre áreas de luz y oscura. Crucial para definir características.
* destacados: Ajusta las áreas más brillantes de la imagen (útil para domar los cielos volados o los reflejos especulares en la piel).
* sombras: Ajusta las áreas más oscuras (buenas para recuperar detalles en las sombras).
* blancos: Establece el punto más brillante absoluto en la imagen.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro absoluto en la imagen.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles estén (use con moderación en la piel, puede acentuar la textura y las arrugas).
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica (puede afectar sutilmente los tonos de piel).
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin saturar en exceso los ya vibrantes. Generalmente preferido sobre saturación para retratos.
* saturación: Intensidad de color general.
* Curva de tono: Contrasta de ajuste fino ajustando los reflejos, luces, oscuridad y sombras de forma independiente. Las curvas S aumentan el contraste, mientras que las curvas S invertidas lo reducen.
* HSL/Panel de color: Ajuste individualmente el tono, la saturación y la luminancia de ocho rangos de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). Aquí es donde hará ajustes significativos a los tonos de piel.
* tono: Cambia el color base (por ejemplo, cambiar naranja hacia el rojo o el amarillo).
* saturación: Ajusta la intensidad de cada color.
* Luminance: Ajusta el brillo de cada color.
* Panel de clasificación de color: Una forma más avanzada de colorear sus imágenes, lo que le permite ajustar los tonos, la saturación y la luminancia por separado para los tonos medios, las sombras y los reflejos. Ofrece un enfoque más sutil y matizado en comparación con la tonificación dividida (que también está disponible en versiones anteriores de Lightroom).
* Panel de detalles:
* afilado: Agrega nitidez a la imagen (use selectivamente y con enmascaramiento para evitar afilar la piel en exceso).
* Reducción de ruido: Reduce el ruido no deseado en la imagen (especialmente en las sombras). Use la reducción de ruido de luminancia en la piel. La reducción del ruido de color también puede ser útil.
* Correcciones de lentes: Corrija las distorsiones de la lente y la viñeta. Habilitar correcciones de perfil.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva. Por lo general, no es necesario para los presets de retratos, pero puede ser útil para retratos ambientales.
* Efectos:
* grano: Agrega grano similar al cine.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Calibración: Ajusta los canales de color primarios (rojo, verde, azul) para influir en el color de color general de la imagen. Avanzado y a menudo sutil.
2. Elija una imagen inicial
* Representante: Seleccione una imagen de retrato que sea típica del tipo de fotos que tome. Debe estar bien expuesto y razonablemente agudo.
* Buena iluminación: Evite las imágenes extremadamente mal iluminadas o las que son muy sobreexpuestas. Una imagen bien iluminada y de aspecto natural es ideal.
* Consideraciones de tono de piel: Elija una imagen con tonos de piel que desee mejorar o combinar.
3. El proceso de edición:Creación de su preajuste
Aquí hay una guía paso a paso para crear su preajuste:
* Correcciones básicas (comience aquí):
* Balance de blancos: Obtenga los colores precisos primero. Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen (si existe). Alternativamente, ajuste los controles deslizantes de temperatura y tinte manualmente hasta que los tonos de piel se vean naturales y agradables. Apunte a un aspecto equilibrado, evitando tonos demasiado cálidos (naranjas/amarillos) o fríos (azules).
* Exposición: Ajuste hasta que el brillo general sea apropiado. Tenga en cuenta los aspectos más destacados. Es posible que deba extraer los reflejos.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para definir las características del sujeto. Un impulso de contraste sutil suele ser beneficioso.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos o las sombras trituradas. Los ajustes suaves aquí son clave.
* blancos y negros: Establezca los puntos en blanco y negro para crear un buen rango dinámico. Evite el recorte (áreas completamente blancas o negras sin detalles).
* Ajuste de tono de piel (crucial): Aquí es donde sucede la magia. Use el panel HSL/color y/o la clasificación de color.
* Hue naranja: Este es el color más importante para los tonos de piel. Experimente con un ligeramente cambiando el tono naranja hacia el rojo o el amarillo hasta lograr un tono de piel agradable. Un ligero cambio hacia el amarillo a menudo puede dar un brillo saludable. Ser sutil.
* Saturación de naranja: Ajuste la saturación del canal naranja. Demasiada saturación puede hacer que la piel se vea antinatural o naranja. Muy poco puede hacer que parezca aburrido.
* Luminancia naranja: Ajuste el brillo del canal naranja. El aumento de la luminancia puede iluminar la piel, al tiempo que disminuirla puede crear un aspecto más bronceado o sombreado.
* rojos y amarillos: Estos colores también influyen en los tonos de piel. Experimente con ajustes sutiles a su tono, saturación y luminancia.
* Calificación de color: Use el panel de clasificación de color para introducir fundiciones de color sutiles en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Por ejemplo, agregar un tono ligeramente cálido (amarillo/naranja) a los reflejos puede dar un brillo natural. Agregar un tono más fresco a las sombras puede crear profundidad.
* Styling creativo (expresarse): Aquí es donde agrega su toque único.
* Curva de tono: Cree una curva S para un contraste adicional o una curva más sutil para un aspecto más suave.
* Calificación de color: Experimente con diferentes combinaciones de colores en los reflejos, sombras y tonos intermedios. Pruebe tonos apagados, tonos vibrantes o un aspecto vintage.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para atraer el ojo del espectador al tema.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para un efecto de película.
* Claridad/Dehaze: Úselos con moderación en la piel. Si los usa, enmascare la piel luego en el panel de enmascaramiento y reduzca el efecto sobre la piel.
* Mejora de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aplique afilado, pero use el control deslizante de enmascaramiento para proteger la piel del exceso de aflaración. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Concentre el afilado en los ojos, el cabello y otros detalles.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido, especialmente en las sombras. Use la reducción de ruido de luminancia en la piel. Aumente la reducción del ruido de color si está notando manchas de color extrañas en las sombras.
* Correcciones de lentes y transformar:
* Enable correcciones de perfil: Habilite las correcciones de perfil de lente para eliminar la distorsión y la viñeta.
* Aberración cromática: Verifique "eliminar la aberración cromática"
* transformar: Solo use si es necesario para corregir problemas de perspectiva.
4. Guardar su preajuste
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Nombra tu preajuste: Déle un nombre descriptivo que refleje su estilo (por ejemplo, "tono de piel suave", "vintage cálida", "B&W de alto contraste").
* Elija un grupo: Seleccione un grupo existente o cree uno nuevo para organizar sus preajustes.
* Seleccione la configuración: Esto es importante. Elija cuidadosamente qué configuraciones desea incluir en el preajuste. En general, querrás incluir todo excepto:
* Balance de blancos: El equilibrio de blancos a menudo debe ajustarse para cada imagen individualmente.
* Extracción de manchas: Esto es específico para cada imagen.
* Crop: La configuración de cultivos es específica de la imagen.
* transformar: (A menos que desee aplicar siempre una corrección de perspectiva específica).
* Ajustes locales (enmascaramiento): Estos son específicos para cada imagen.
* Haga clic en "Crear".
5. Probar y refinar su preajuste
* Aplicar a una variedad de imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
* hacer ajustes: Tenga en cuenta qué aspectos del preajuste no funcionan bien en ciertas imágenes. Ajuste la configuración preestablecida original para mejorar su versatilidad. Es posible que deba crear variaciones del preajuste para diferentes escenarios de iluminación (por ejemplo, "retrato interior", "luz solar al aire libre").
* iterar: La creación preestablecida es un proceso iterativo. No tengas miedo de experimentar y refinar tus preajustes con el tiempo.
Consejos para presets de retratos creativos y efectivos:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes exagerados. Un sutil preset que mejora la belleza natural es casi siempre mejor que una que se ve artificial.
* Centrarse en los tonos de piel: Este es el aspecto más importante de la edición de retratos. Presta mucha atención a lograr tonos de piel naturales y favorecedores.
* Considere el estilo: ¿A qué tipo de estado de ánimo o estilo vas a buscar? ¿Cálido y acogedor? Genial y dramático? Sus ajustes deben reflejar su visión creativa.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de los fotógrafos de retratos que admira. Intente replicar sus looks usando Lightroom.
* usa máscaras: Las herramientas de enmascaramiento de Lightroom le permiten aplicar ajustes selectivamente. Use máscaras para refinar los tonos de piel, alegrar los ojos o mejorar las áreas específicas de la imagen. Los filtros radiales y graduados también pueden ser útiles.
* Crear variaciones: No tenga miedo de crear múltiples preajustes con ligeras variaciones. Esto le dará más opciones y flexibilidad al editar sus fotos.
* Nombre Presets claramente: Use nombres que reflejen con precisión el estilo y el propósito del preajuste.
* Revise y actualice regularmente: A medida que aprende más y su estilo evoluciona, vuelva a visitar a sus presets y actualice según sea necesario.
* Crear presets de flujo de trabajo: Los presets que aplican afilado básico, reducción de ruido y correcciones de lentes pueden ahorrarle mucho tiempo.
Ejemplo de ideas preestablecidas:
* "Soft &Dreamy": Contraste reducido, colores ligeramente apagados, tonos cálidos, afilado suave.
* "B&W de alto contraste": Conversión en blanco y negro, fuerte contraste, mayor claridad (uso con moderación), afilado sutil.
* "película vintage": Tonos ligeramente cálidos, colores desaturados, grano agregado, viñeta.
* "Natural &Clean": Concéntrese en el equilibrio preciso de blancos y la mejora sutil de tono de piel. Ajustes mínimos a otras configuraciones.
* "Golden Hour Glow": Tonos cálidos, aumento de la saturación de naranja, reflejos mejorados.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una biblioteca de Lightroom Desarrollar presets que lo ayude a racionalizar su flujo de trabajo de edición de retratos y lograr un aspecto consistente y personalizado. Recuerde practicar y refinar sus presets a lo largo del tiempo para lograr los mejores resultados.