Comprender la estética del grunge
Antes de sumergirse, considere los elementos centrales de un aspecto grunge:
* textura: El aumento del grano, el ruido y la nitidez pueden emular una sensación áspera y sin filtrar.
* Contrast: A menudo presenta un mayor contraste para enfatizar los detalles y crear un estado de ánimo más dramático.
* Color: La desaturación o paletas de colores específicas (por ejemplo, tonos apagados, marrones, grises) pueden contribuir al estado de ánimo general.
* Darkness: El grunge a menudo se inclina hacia tonos más oscuros, enfatizando las sombras y creando una sensación de profundidad.
* Imperfección: Evite looks demasiado limpios o pulidos. Abrace imperfecciones, imperfecciones y detalles únicos.
flujo de trabajo de Lightroom:paso a paso
Este flujo de trabajo combina técnicas básicas y avanzadas. Ajuste la configuración a su gusto según su imagen.
1. Ajustes básicos (base crucial):
* importar y seleccionar: Importe su retrato en Lightroom y seleccione la imagen que desea editar.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para crear el estado de ánimo deseado. Los tonos más fríos pueden funcionar bien para un aspecto sombrío grunge, mientras que los tonos más cálidos pueden prestar una sensación vintage. ¡Experimento!
* Exposición: Ligeramente subexexual la imagen. Una base más oscura hará que el efecto grunge sea más pronunciado.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto enfatizará las texturas y traerá detalles.
* Respalos y sombras:
* Tire de los reflejos * hacia abajo * para recuperar detalles y evitar el recorte.
* Levante las sombras * arriba * ligeramente para revelar detalles en áreas más oscuras, pero no se excedan. Quieres mantener algo de oscuridad.
* Blancos y negros:
* Empuje las blancas hacia arriba ligeramente para agregar brillo a las áreas más brillantes.
* Empuja a los negros más hacia abajo que los blancos. Esto agrega profundidad y drama.
* Claridad: ¡Un elemento clave para el grunge! Aumente la claridad para sacar detalles de tono medio y mejorar la textura. Tenga cuidado de no exagerar; Puede parecer antinatural si se empuja demasiado lejos. Experimento.
2. Ajustes de la curva de tono (agregando profundidad y estado de ánimo):
* Abra el panel de curva de tono.
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. La * cantidad * de la curva S depende de su imagen. Una curva S más sutil generalmente funciona mejor para retener más detalles.
* Ajustes específicos del canal: Puede ajustar los colores ajustando la curva de tono para cada canal de color (rojo, verde, azul). Esto le permite crear moldes de color o cambiar el equilibrio de color general. Por ejemplo:
* Disminuir los rojos en las sombras puede crear un aspecto más fresco y sombrío.
* Aumentar los blues en los aspectos más destacados puede agregar una sensación soñadora y etérea.
3. Ajustes de color (silenciamiento y definición de la paleta):
* HSL/Panel de color:
* saturación: Baje la saturación general para silenciar los colores y crear una sensación vintage desaturada. También puede apuntar a colores específicos. Por ejemplo, reducir la saturación de amarillos y naranjas puede minimizar los tonos de piel y agregar a una estética más grungier.
* Luminance: Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer los colores específicos. Los amarillos y las naramos oscuras pueden reducir aún más el brillo del tono de la piel.
* tono: Cambie sutilmente los tonos de ciertos colores para crear una paleta de colores única. Por ejemplo, cambiar el blues ligeramente hacia Cyan puede crear un tono más fresco.
* Panel de clasificación de color: Esta es una herramienta poderosa para agregar tonos de color matizados a diferentes rangos tonales.
* sombras: Agregue un tono genial (por ejemplo, azul, verde) a las sombras.
* Midtones: Agregue un tono neutral o ligeramente cálido (por ejemplo, marrón, amarillo) a los tonos intermedios.
* destacados: Agregue un tono ligeramente más cálido a los reflejos. Bajando la luminosidad en cada canal de color para combinar mejor los grados de color.
* Calibración Ajuste los canales de color dentro del panel de calibración. Por lo general, agrego más azul a las sombras y ajusto los verdes para dar un aspecto más consciente.
4. Panel de detalles:textura y ruido (agregando grunge e imperfección):
* afilado:
* Aumente la cantidad de afilado para enfatizar las texturas, pero tenga cuidado de no introducir artefactos duros.
* Ajuste el radio para controlar el área que se agudiza. Un radio más pequeño (alrededor de 0.5-1.0) a menudo es mejor para los retratos.
* Use el enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) para aplicar el afilado solo a los bordes y detalles, evitando suavizar la piel.
* Reducción de ruido:
* Esto puede parecer contradictorio, pero * aumenta ligeramente * la reducción de ruido, especialmente la reducción del ruido de la luminancia. Esto suaviza la imagen en general y combina las texturas afiladas con más problemas. Un valor de 5-10 podría ser apropiado.
* grano: * ¡Aquí es donde ocurre la magia!* Aumente la cantidad de grano para agregar una cualidad texturizada, similar a una película.
* Ajuste el tamaño para controlar el tamaño de las partículas de grano.
* Ajuste la rugosidad para controlar la uniformidad del grano. Una aspereza más alta dará un aspecto más desigual y orgánico.
5. Panel de efectos:Vignetting y distorsión (agregando enfoque y carácter):
* Vignetting: Aplique una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema. Un valor de cantidad negativa oscurecerá los bordes.
* Dehaze: Experimente con Dehaze. Un ligero deshaze negativo a veces puede agregar un efecto soñador y etéreo, mientras que un deshaze positivo puede mejorar la textura y el contraste.
* Calibración: Use el panel de calibración para ajustar el color y el tono general. Experimente ajustar los controles deslizantes de tono primario rojo, verde y azul, saturación y luminancia.
6. Ajustes locales (refinar el aspecto):
* Pincel de ajuste (herramienta clave para la edición selectiva):
* Use el pincel de ajuste para dirigir áreas específicas para un refinamiento adicional. Por ejemplo:
* Oscurece sombras o bordes específicos para agregar profundidad y drama.
* Agregue textura a la ropa o fondos aumentando la claridad, la nitidez o el grano.
* Aflúe la piel reduciendo la claridad y la nitidez.
* Agregue un reparto de color a ciertas áreas para crear una paleta de colores más compleja.
* Filtro radial: Similar al cepillo de ajuste, pero aplica ajustes en forma circular o elíptica. Útil para viñetas o enfocando la atención.
* Filtro graduado: Aplica ajustes gradualmente sobre un área lineal. Útil para oscurecer cielos o agregar textura a los fondos.
Consejos y consideraciones:
* Inicie sutil: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente la intensidad de los efectos. ¡Es fácil exagerar!
* Preserve el tono de piel: Tenga en cuenta el tono de la piel. No empuje los ajustes hasta ahora que la piel se vuelve anormalmente naranja, gris o enfermiza. Use el panel HSL/color y los ajustes locales para refinar los tonos de piel.
* use presets como punto de partida: Busque en línea "Grunge Lightroom". Estos pueden ser un buen punto de partida, pero siempre personalizarlos para que se ajusten a su imagen específica.
* Experimento! No hay ninguna forma "correcta" de crear un efecto grunge. Juega con diferentes configuraciones y combinaciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y la imagen específica.
* Edición no destructiva: Recuerde que Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original o los ajustes de deshacer.
* Considere el tema: Piense en si el efecto del grunge es apropiado para el tema del retrato. Funciona bien para retratos vanguardistas, alternativos o de temática vintage.
* Texturas de capa (Photoshop): Para un aspecto de grunge aún más avanzado, considere exportar su imagen a Photoshop y en las texturas de capas (papel, concreto, etc.) en la parte superior del retrato.
Configuración de ejemplo (puntos de partida - Ajuste en función de su imagen):
* Básico: Exposición -0.5, contraste +40, resaltados -60, sombras +30, blancos +10, negros -30, claridad +30
* hsl/color: Saturación:General -20, saturación naranja y amarilla -15, ajustes de tono según sea necesario.
* Detalle: Cantidad de afilado 60, radio 1.0, enmascaramiento 50, reducción de ruido 5, cantidad de grano 40, tamaño 30, aspereza 70
* Efectos: Vignetting:cantidad -20, punto medio 50
Al combinar cuidadosamente estas técnicas, puede transformar sus retratos en obras maestras de grunge arenosas, texturizadas y visualmente convincentes. ¡Recuerde experimentar y encontrar su propio estilo único!