i. Planificación e inspiración
* Defina tu estilo:
* estado de ánimo: ¿Quieres cálido y acogedor, fresco y malhumorado, brillante y aireado, vintage, vanguardista o algo completamente diferente?
* Paleta de colores: Piensa en los colores dominantes que imaginas. ¿Tonos desaturados? Vibrante y saturado? ¿Castizos de color específicos (por ejemplo, dorados cálidos, azules fríos)?
* tonos de piel: Esto es crucial para los retratos. ¿Prefieres un aspecto natural y saludable o algo más estilizado y dramático?
* Estética general: ¿Es limpio y moderno, romántico, arenoso, cinematográfico o algo más?
* Reunir inspiración:
* Sitios web/blogs de fotografía: Mira los fotógrafos de retratos cuyo estilo admiras. Analice su calificación de color, contraste y sensación en general.
* Pinterest: Cree un tablero de ánimo con imágenes que evocan el estilo al que apunta.
* Películas y programas de televisión: Presta atención a la calificación de color y la iluminación en tus películas y programas favoritos. A menudo tienen estilos visuales distintivos.
* Considere diferentes estilos de retrato:
* Luz natural: Luz suave, difusa, tonos de piel naturales, mejoras sutiles.
* Iluminación de estudio: Iluminación más controlada, lo que permite una mayor experimentación con color y contraste.
* Retratos ambientales: Retratos en una ubicación específica, lo que requiere que considere la luz y los colores existentes de la escena.
* High Key/Low Key: Retratos extremadamente brillantes u oscuros, respectivamente.
ii. Lightroom Desarrolle configuraciones (la esencia de Nitty)
Aquí es donde sucede la magia. Comience con una foto que desea usar como base. Sugiero comenzar con una imagen en bruto ya que eso le brinda la mayor flexibilidad. Estas configuraciones son puntos de partida; Deberá ajustarlos en función de su imagen específica y su estilo deseado.
* Panel básico:
* Balance de blancos: Esencial para obtener colores precisos o estilizados. Experimente con diferentes configuraciones de temperatura y tinte.
* Cool/Warm: Ajuste el control deslizante de temperatura hacia azul o amarillo para tonos más fríos o más cálidos, respectivamente.
* verde/magenta: Ajuste el control deslizante de tinte para corregir cualquier moldeo de color verde o magenta.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer o subexponer.
* Contrast: Controla la diferencia entre los aspectos más destacados y las sombras. Aumente para un aspecto más dramático, disminuya para un aspecto más suave.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. La reducción de los aspectos más destacados puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. Raising Shadows puede sacar detalles en áreas subexpuestas.
* blancos: Controla el punto blanco más brillante de la imagen.
* NEGROS: Controla el punto negro más oscuro de la imagen.
* Presencia (claridad, textura, deshaze): Estos pueden afectar significativamente la sensación de su retrato.
* Claridad: Agrega contraste local, hacer que los detalles parezcan más nítidos. Use con moderación, ya que a veces puede crear un aspecto artificial.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra en detalles finos y texturas. A menudo se prefiere sobre la claridad de la piel, ya que es menos dura.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Útil para retratos al aire libre o agregar un efecto soñador.
* Vibrancia/saturación: Controla la intensidad de los colores.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, preservando los tonos de piel.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a resultados antinaturales.
* Curva de tono: Una herramienta poderosa para ajustar el rango tonal general de la imagen.
* Curva de punto: Dibuje las curvas personalizadas para controlar los aspectos más destacados, las sombras y los tonos intermedios de forma independiente.
* s curva: Una curva clásica que aumenta el contraste al oscurecer las sombras y iluminar los reflejos.
* Look mate: Levante el punto negro de la curva para crear un aspecto vintage descolorido.
* Surve S Inversa: Oscurece resalta y ilumina las sombras, reduce el contraste y crea un aspecto único.
* Curva de canal (rojo, verde, azul): Le permite ajustar el rango tonal de cada canal de color de forma independiente. Aquí es donde puedes introducir moldes de color específicos.
* Ejemplo (tono caliente): Levante el canal rojo en los reflejos y búscalo en las sombras.
* HSL/Panel de color: Le brinda un control preciso sobre el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambiando el rojo hacia el naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad del color.
* Luminance: Ajusta el brillo del color.
* Ajustes de tono de piel: Concéntrese en ajustar los tonos naranja y rojos para los tonos de piel. Los cambios sutiles en la luminancia también pueden marcar una gran diferencia.
* Calificación de color: Este panel le permite agregar moldes de colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Experimente con diferentes combinaciones de colores: Intente agregar colores cálidos a los reflejos y los colores fríos a las sombras para un aspecto cinematográfico.
* Use tintes de color sutiles: Pequeños ajustes pueden tener un gran impacto en la sensación general de la imagen.
* Panel de detalles:
* afilado: Agrega nitidez a la imagen. Use con moderación, ya que demasiado afilado puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede reducir los detalles.
* Reducción de ruido de luminancia: Se dirige al ruido general.
* Reducción de ruido de color: Se dirige a los artefactos de color.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color alrededor de los bordes.
* Panel de efectos:
* grano: Agrega un grano similar a una película a la imagen. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
iii. Flujo de trabajo y guardar presets
1. iterar y refinar: No esperes clavarlo en el primer intento. Experimente con diferentes configuraciones y vea qué funciona mejor para usted. Guarde los presets intermedios en el camino en caso de que desee volver.
2. Use múltiples fotos: Aplique su configuración a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel. Esto lo ayudará a identificar cualquier debilidad en su preajuste y hacer los ajustes necesarios.
3. Tonos de piel de ajuste fino: Los tonos de piel son primordiales para los retratos. Asegúrese de que el preajuste funcione bien en diferentes tipos de piel. Crea preajustes separados si es necesario.
4. Ajustes locales: Considere usar cepillos de ajuste para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel). Si bien estos no serán * en * el preajuste (los ajustes de pincel son específicos para cada imagen), saber que a menudo los necesitará puede influir en su configuración global.
5. Guarde su preajuste:
* Una vez que esté satisfecho con su configuración, vaya al menú Desarrollar y elija "Nuevo preajuste ..."
* Dale a tu preset un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido - luz natural", "retrato de mal humor frío").
* Elija un grupo para guardar su preajuste (puede crear un nuevo grupo para sus presets de retratos).
* IMPORTANTE: Considere cuidadosamente qué configuración incluir en su preajuste. En general, debe incluir la configuración que sean esenciales para su estilo y la configuración de licencia que dependen en gran medida de la imagen específica (por ejemplo, exposición, balance de blancos).
* Haga clic en "Crear".
iv. Consejos para preajustes creativos
* Experimentar con combinaciones de colores no convencionales: Intente agregar moldes de colores inesperados para crear un aspecto único.
* Crear preajustes "apilables": Diseñe presets que se centran en aspectos específicos de la imagen (por ejemplo, calificación de color, curva de tono, detalle) para que pueda combinarlos para crear diferentes efectos.
* Use el panel "Calibración de la cámara": Este panel le permite ajustar el color y el tono general de la imagen de una manera más sutil que el panel básico.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar con configuraciones que puedan parecer "incorrectas" al principio. A veces, los resultados más creativos provienen de romper las reglas.
* Estudia los maestros: Analice el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta recrear su estilo. Luego, agregue su propio toque personal.
* Nombra tus preajustes lógicamente: Use nombres descriptivos. Incluya información sobre el tipo de luz, el aspecto que está buscando, etc. Esto hace que sea mucho más fácil encontrar el preajuste adecuado más adelante.
* No excedas: La sutileza es a menudo clave. Los presets que son demasiado fuertes pueden parecer antinaturales y ser difíciles de ajustar.
* Los presets son un punto de partida: Recuerde que los presets son solo un punto de partida. Todavía deberá hacer ajustes en cada imagen para obtener los mejores resultados.
V. Errores comunes para evitar
* sobreprocesamiento: Demasiado afilado, claridad o saturación puede hacer que la imagen se vea antinatural y artificial.
* tonos de piel poco realistas: Evite crear tonos de piel que sean demasiado naranjas, rojos o pálidos.
* Recorte de reflejos/sombras: Asegúrese de que no esté perdiendo detalles en los reflejos o sombras.
* Resultados inconsistentes: Pruebe sus preajustes en una variedad de imágenes para asegurarse de que produzcan resultados consistentes.
* no contabilizar la iluminación diferente: Lo que funciona en Golden Hour podría no funcionar al sol directo.
Ejemplo de ideas preestablecidas
* cálido y dorado:
* Balance de blancos:temperatura más cálida
* Curva de tono:ligera curva S
* Calificación de color:tonos cálidos en reflejos, tonos ligeramente más fríos en las sombras
* HSL:ajuste los tonos naranja y rojos para tonos de piel sanos
* genial y malhumorado:
* Balance de blancos:temperatura más fría
* Curva de tono:curva aplanada con negros levantados
* Calificación de color:tonos fríos en los reflejos y las sombras
* Claridad/textura:claridad reducida para un aspecto más suave
* Blanco y negro (alto contraste):
* Tratamiento:blanco y negro
* Contraste:aumento
* Curva de tono:curva S agresiva
* Afilamiento:aumento
Siguiendo estos pasos, puede crear un Lightroom único y creativo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar un estilo distintivo. ¡Recuerde experimentar, refinar y divertirse!